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【摘要】《漫游集》Op.20是美国20世纪著名作曲家塞缪尔·巴伯应美国钢琴演奏家甄妮·白哈瑞德（Jeanne Behrend）的要求下完成的一部钢琴作品，由四首钢琴小品组成。在这套作品中，巴伯运用了很多美国的民族民间音乐素材，这些民间的音乐材料，不仅丰富了他的创作源泉，它也是形成巴伯独特创作风格的原因之一。
【关键词】巴伯；《漫游集》；民族民间音乐
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
被称为“音乐诗人”的塞缪尔·巴伯是美国20世纪具有重要影响的作曲家之一。20世纪70年代以后，巴伯被作为“新浪漫主义”的先知受到音乐评论界的高度重视，在他的作品中具有集“感性和理性”于一体、“传统和现代”相糅合的特点，从而形成巴伯独特的个人写作风格。
《漫游集》是巴伯钢琴创作中的一部典型风格代表作品，从作品问世之初，就为广大听众所喜爱，在这套作品中，巴伯运用了很多美国的民族民间音乐素材，巴伯曾在注解中写到：“这套《漫游集》是在小的古典主义体裁框架内，加入美国民间的风格。他们的本土风格特征，所运用的民歌素材以及不断出现的民间乐器，都将会很容易被感受到。”
一、民间音乐、爵士音调的渗透
钢琴组曲《漫游集》中的四首，比较集中的体现了巴伯在他的音乐作品中对民间音乐和爵士因素的运用。第一首“布吉-乌吉”；第二首“布鲁斯”音乐；第三首生动的旋律带来的是与众不同的民间拉丁情调；第四首乡村群体舞蹈。巴伯这样写道：“‘漫游集’是在小规模的古典曲式中融入了地方性的美国习语。它们的特点，如同来源于对民间素材和民间乐谱的采摘，及对当地民族乐器音响模仿的回忆一般，很容易被识别。”
《漫游集》第一首，美国特有的“布吉-乌吉①”风格的固定低音音型在低音部持续使用，使它具有永久流动的特征。
第二首则是一首具有浓厚的布鲁斯蓝调风格的乐曲，它是美国爵士音乐与学院派专业创作技术的完美结合。曲谱中的高音旋律使用了三连音切分的典型的爵士音乐中的“摇摆节奏”，G大调的降三级音bB的出现是布鲁斯音乐中最独具特点音调，使旋律保持着一种悠闲、舒缓的情绪。
第三首具有明顯的拉丁美洲流行音乐特点，拉美土著音乐大多数旋律走向平和，经常围绕两、三个骨干音为展开音乐乐句；节奏上，经常打破常规的重音规律，节奏型变化灵活。曲调中同一调性贯穿始终，无转调，无和声。如乐曲的主题旋律，以不带半音的自然音阶为材料， 迂回前进的旋律线条为主要特征，全曲都在bG大调上，采用了固定低音音型，继承了第一首的特点。非常规的连音节奏与规整的左手伴奏结合而形成的非规律性重音，使旋律具有抒情、歌唱、流动，具有绵长和非程式化的流动质感。
《漫游集》第四首是一首具有浓郁乡土气息的音乐作品。该曲在欢快的速度上演奏的极富民间特点旋律，连续切分的“平直节奏”②加上环绕式的音型反复，模仿的是土著小提琴的精湛表演，并表现出一种狂野、质朴、清新的地域风格，使人联想到西部牛仔的游牧生活和人们在篝火晚会上的狂欢情景。
二、爵士风格的和弦结构
爵士音乐中，一般使用七和弦替代传统和声中的三和弦作为基本和弦，并运用大量的高叠九和弦、十三和弦等，作为和声中的基本和弦材料。在《漫游集》中，就大量使用了具有爵士特点的七和弦和高度叠置和弦。
例1 Excursions IV 18小节
第四首的18小节，是F大调上形成的主高叠十三和弦，并按照爵士音乐中和弦的排列法，将主和弦的十三音与五音二度叠置在一起，运用连续切分的平直爵士节奏，与左手欢快的模仿土著小提琴演奏的旋律配合，将美国西部的乡村音乐很好地用钢琴乐器表现了出来。
第12-13小节和57小节中，分别形成F大调升高九音（#G音）的主高叠和弦和右手声部四度叠置形成的装饰性和弦，为传统序进关系的和弦进行中增添了极其辛辣的佐料，使整个音乐十分具有新意。
三、爵士风格的和弦序进
爵士音乐一般都使用四、五度关系的最基本的和弦序进，这在《漫游集》中也得到了体现。如第四首主题的呈现，已经预示了整首乐曲的和弦进行关系，整首作品都是主到下属的变格进行，而第一首的固定低音和第二首持续的都是主属关系的进行：
《漫游集》第三首中（1-8小节），左手的固定低音进行中，在四、五度关系的和弦进行中还插入了一个三度的序进关系，使用了拉丁美洲的五声音阶因素，但仍以五度进行关系为主，并且出现了五度循环的连续进行。
在《漫游集》中，巴伯将这些民间音乐语汇点缀性地融入到他专业的、“正统”的音乐创作中，那些渗透着黑人、印第安音乐主题、爵士乐语言的优美而抒情的旋律，成为巴伯音乐语言的又一特征。在著名评论家James Agee的一篇文章中写道：“在南方小镇生活的充满幻想的童年时代使他的作品充满了诗般的田园风格，而隐性的布鲁斯性格、丰富的管乐色彩和多变的节拍则是他创作中风格的精髓所在。”
注释：
① “布吉-乌吉”：是一种快速的布鲁斯风格，流行于二十世纪30年代末40年代初，一般指固定音型在低音部的持续使用。
②“平直节奏”：节奏律动以八分音符为基础，以平直节奏演奏的爵士乐主要为拉丁风格的爵士乐。参见《流行音乐于爵士和声学》 任达敏著，第151页，人民音乐出版社，1997年11月。
【关键词】巴伯；《漫游集》；民族民间音乐
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
被称为“音乐诗人”的塞缪尔·巴伯是美国20世纪具有重要影响的作曲家之一。20世纪70年代以后，巴伯被作为“新浪漫主义”的先知受到音乐评论界的高度重视，在他的作品中具有集“感性和理性”于一体、“传统和现代”相糅合的特点，从而形成巴伯独特的个人写作风格。
《漫游集》是巴伯钢琴创作中的一部典型风格代表作品，从作品问世之初，就为广大听众所喜爱，在这套作品中，巴伯运用了很多美国的民族民间音乐素材，巴伯曾在注解中写到：“这套《漫游集》是在小的古典主义体裁框架内，加入美国民间的风格。他们的本土风格特征，所运用的民歌素材以及不断出现的民间乐器，都将会很容易被感受到。”
一、民间音乐、爵士音调的渗透
钢琴组曲《漫游集》中的四首，比较集中的体现了巴伯在他的音乐作品中对民间音乐和爵士因素的运用。第一首“布吉-乌吉”；第二首“布鲁斯”音乐；第三首生动的旋律带来的是与众不同的民间拉丁情调；第四首乡村群体舞蹈。巴伯这样写道：“‘漫游集’是在小规模的古典曲式中融入了地方性的美国习语。它们的特点，如同来源于对民间素材和民间乐谱的采摘，及对当地民族乐器音响模仿的回忆一般，很容易被识别。”
《漫游集》第一首，美国特有的“布吉-乌吉①”风格的固定低音音型在低音部持续使用，使它具有永久流动的特征。
第二首则是一首具有浓厚的布鲁斯蓝调风格的乐曲，它是美国爵士音乐与学院派专业创作技术的完美结合。曲谱中的高音旋律使用了三连音切分的典型的爵士音乐中的“摇摆节奏”，G大调的降三级音bB的出现是布鲁斯音乐中最独具特点音调，使旋律保持着一种悠闲、舒缓的情绪。
第三首具有明顯的拉丁美洲流行音乐特点，拉美土著音乐大多数旋律走向平和，经常围绕两、三个骨干音为展开音乐乐句；节奏上，经常打破常规的重音规律，节奏型变化灵活。曲调中同一调性贯穿始终，无转调，无和声。如乐曲的主题旋律，以不带半音的自然音阶为材料， 迂回前进的旋律线条为主要特征，全曲都在bG大调上，采用了固定低音音型，继承了第一首的特点。非常规的连音节奏与规整的左手伴奏结合而形成的非规律性重音，使旋律具有抒情、歌唱、流动，具有绵长和非程式化的流动质感。
《漫游集》第四首是一首具有浓郁乡土气息的音乐作品。该曲在欢快的速度上演奏的极富民间特点旋律，连续切分的“平直节奏”②加上环绕式的音型反复，模仿的是土著小提琴的精湛表演，并表现出一种狂野、质朴、清新的地域风格，使人联想到西部牛仔的游牧生活和人们在篝火晚会上的狂欢情景。
二、爵士风格的和弦结构
爵士音乐中，一般使用七和弦替代传统和声中的三和弦作为基本和弦，并运用大量的高叠九和弦、十三和弦等，作为和声中的基本和弦材料。在《漫游集》中，就大量使用了具有爵士特点的七和弦和高度叠置和弦。
例1 Excursions IV 18小节
第四首的18小节，是F大调上形成的主高叠十三和弦，并按照爵士音乐中和弦的排列法，将主和弦的十三音与五音二度叠置在一起，运用连续切分的平直爵士节奏，与左手欢快的模仿土著小提琴演奏的旋律配合，将美国西部的乡村音乐很好地用钢琴乐器表现了出来。
第12-13小节和57小节中，分别形成F大调升高九音（#G音）的主高叠和弦和右手声部四度叠置形成的装饰性和弦，为传统序进关系的和弦进行中增添了极其辛辣的佐料，使整个音乐十分具有新意。
三、爵士风格的和弦序进
爵士音乐一般都使用四、五度关系的最基本的和弦序进，这在《漫游集》中也得到了体现。如第四首主题的呈现，已经预示了整首乐曲的和弦进行关系，整首作品都是主到下属的变格进行，而第一首的固定低音和第二首持续的都是主属关系的进行：
《漫游集》第三首中（1-8小节），左手的固定低音进行中，在四、五度关系的和弦进行中还插入了一个三度的序进关系，使用了拉丁美洲的五声音阶因素，但仍以五度进行关系为主，并且出现了五度循环的连续进行。
在《漫游集》中，巴伯将这些民间音乐语汇点缀性地融入到他专业的、“正统”的音乐创作中，那些渗透着黑人、印第安音乐主题、爵士乐语言的优美而抒情的旋律，成为巴伯音乐语言的又一特征。在著名评论家James Agee的一篇文章中写道：“在南方小镇生活的充满幻想的童年时代使他的作品充满了诗般的田园风格，而隐性的布鲁斯性格、丰富的管乐色彩和多变的节拍则是他创作中风格的精髓所在。”
注释：
① “布吉-乌吉”：是一种快速的布鲁斯风格，流行于二十世纪30年代末40年代初，一般指固定音型在低音部的持续使用。
②“平直节奏”：节奏律动以八分音符为基础，以平直节奏演奏的爵士乐主要为拉丁风格的爵士乐。参见《流行音乐于爵士和声学》 任达敏著，第151页，人民音乐出版社，1997年11月。