日前,享譽国际的台湾著名编舞家林怀民在杭州红星剧院,为浙江的观众和舞者献上了以中国书法为灵感淬炼的经典之作《行草》。
　　舞者以身体进行临摹,发展出内敛遵劲而又充满抑扬顿挫的动作,在舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影,仿佛穿越千年的时光,进行一场私密的对谈,舞蹈和书法融会成一项流动的艺术。
　　林怀民发现,历代书法家尽管风格各有千秋,但都同样以专注的精力,飞墨行“舞”,字里行间,尽是他们运气的留痕。在《行草》中,舞者吸收书法家的精气,用身体动作来临摹他们的挥洒书写,以丰富的运力变化,呈现出抑扬顿挫的律动和收放自如的行止。舞者时而狂放,时而内敛,时而挥臂猛旋,时而优雅曼妙。无论收束垂悬,抑或伸展蜷曲,舞者的肢体特异不凡,令人耳目一新。
　　尽管取材传统,《行草》的风貌却是当代的。穿着黑色服装的舞者,在白色的舞台上起舞,犹如宣纸上的墨迹。在巨大的白色银幕上投射的录像、幻灯与舞蹈相契合,历代名家的书法特写以惊人的巨大尺寸和动人的细节,恢弘地呈现在观众眼前。
　　“西湖边和风醉人,不要问风从哪个方向来,只要享受就好。”林怀民说,“《行草》若能让你感动,又何必追问这舞到底要传达什么意义?”