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录音艺术是近年来日渐热门的一门边缘学科，也是一门交叉学科，它涉及到建筑声学、音乐声学、电声学、物理学、音乐审美、音响审美以及计算机等等多个学科领域。要想录制出一件优秀的录音作品，要求制作者必须具有上述多方面的综合知识。一个好的录音师既要懂得理工科的相關知识，又要有扎实的艺术鉴赏能力。只有知道了声波的传输理论，明白录音设备的工作原理，熟悉了各种设备的操作，才能够在录音创作的时候不让技术限制了艺术的想象力。但是，只有扎实的技术还是远远不够的， 我们的最终目的是应用设备和相关辅助手段对声音进行有目的的处理， 最终真正的打动听众。
所以，这就要求制作者必须能够把各种声音的物理特性研究透彻，在此基础上，还要能够用主观的词汇来形容不同的物理特性。比如在录音的时候，通过传声器拾取到的声音可能并不能让人非常满意，这时候就需要录音师采用一些技术手段来对音色进行调整，而我们最常用的手段之一就是使用频率均衡器。
一、均衡器对录音的影响
物体发出的声音大多数都是复合音，他们是由基频和谐波复合而成的，同时，不同的基频和谐波之间的相对关系，决定了我们不同的主观听感，也就是所谓的音色。而频率均衡器，就是我们常说的均衡器，就是通过对某一个频段进行提升或者衰减，相当于改变了基频和谐波的相对关系，从而得到改变原有音色的意图。而对于录音师来说，能否准确的把握听到的声音是什么样的，想要的声音是什么样的，这二者之间的差距要通过什么具体的技术操作来实现，就成为了一个能否录出好作品的重要因素。
不同的频段在声音中所起的作用也是不一样的，比如， 20HZ—200HZ属于低频段，可以理解为整个声音中的根基，给人以踏实、稳重的感觉； 200HZ—500HZ，属于中低频段，给人以温暖、丰满的主观感受； 500HZ—1500HZ，属于中频段，给人的感觉是明亮； 1500HZ—7000HZ，属于中高频段，听起來比较尖锐，明亮； 7000HZ—20000HZ，属于高频段，主要给人的感觉是色彩鲜明，清脆的感觉。了解了不同频段的功能段以后，在实际操作过程中就能够有的放矢，对于想要实现的不同效果实施有效的技术手段。适当的低频段，给人厚实的感觉。但是，如果低频太多的话，则会让人觉得混浊、模糊，甚至会产生“轰隆隆”的声音。因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器，在了解了某一物体发音的频率范围以后，在不影响越其本身音色的前提下，完全可以把多余的频率切除掉，提高了录音的信噪比。如果低频太少的话，听起来的感觉也不好，声音显得单薄，没有根基，没有震撼力。
录音师是作曲家创作思想和表现风格在声音创作上的具体体现者.录音师的艺术素质、创作个性和工作能力，对音乐作品的质量起着重要作用.录音师要在作曲家创作意图的要求下，创造性地做出严密、完善的声音总谱设计，并在录音制作过程中予以实现.无论是视听艺术的电影与电视，还是听觉艺术的广播与光盘以及电化教育或舞台调音等等，所涉及的声现象无一不通过一定的声信号的处理与加工过程。除舞台调音系统把经过加工处理的声信号直接由扩音系统放音外，大都是将这种信号记录在一定的媒介上。通常人们把从声信号的拾取、加工处理与记录的过程称为“录音”。但是，他们的终端都是扩声系统。因此可以认为，所有上述形式的任何声音都是经过“电子化”了的声音。
二、空间感对录音的影响
了解音乐声学的知识对于录音技术具有重要的意义，回顾一下种种艺术形式的产生与发展过程，不难得到结论，即电影、电视、广播等艺术形式是随着科学技术的产生而产生，并且在科学技术的不断发展中获得继续发展。
二十世纪初，无线电技术，尤其是电声技术的发展，从而给上述各种音响艺术的产生创造了条件。早期的纯视觉艺术——无声电影与纯所觉艺术的无线电广播。分别获得了声音与画面，从而发展成为声画同步的视听艺术——有声电影与电视。当代的数字录音处理技术，激光技术的广泛应用，不仅给声信号的加工处理提供了越来越多的手段，而且大大提高了音响艺术作品中的声音质量。现在人们不但可以创造出现实存在的各种音响效果，而且还可以制作那些人们所臆想的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的音响带来了新的生命。
在实际应用中音场也可以通常理解为是乐队、演奏家或歌唱者的位置排列。比方说，在交响乐演奏中，小提琴组、大提琴和低音大提琴组分别放在左右两边，或者铜管乐在中间位置。不过，并非每次演出时都遵循这个规律，比较固定的格局是交响乐团在音箱两旁散开。如果欣赏过程中觉得堂音和空气感足够，就说明音场的设计是合理的。伴随着音场会出现低音。音场主要依靠设计，低音应该属于创作。过去有人认为一定要以听到管风琴的最低音符才算是低音，其实不然。 近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的扬声器却是凤毛麟角。事实上要音箱重播20HZ的频率是很困难的事，可以说几乎不可能，只能通过设计音场来发挥低音效果，这样人们就能享受到美妙的旋律，找到满意的低音。
低音其实基本上可用厚和薄加以形容，厚者谐波足够，薄者谐波欠量。例如，大提琴在演奏时，除了与琴弦接触发出声响之外，琴盒也会产生共振，空腔的振荡频率除了基频之外，还夹杂着大量的低频谐波。有了这种低频才可以使人对大提琴的音色产生共鸣，否则，大提琴的琴盒酷似用石头做的一般，没有令人产生舒畅、祥和的音色，那将会是多么乏味的事情。同样道理，低音可以发生于其它乐器或人声里。以男歌唱者为例，如果缺乏了这一种重播低频谐波的成分，那么男歌唱者的喉声就会荡然无存。
由于理解的不同，仍有人坚持一定要利用设备重播20HZ的信号才算是低音，有些人更误认为低频驻波就是低音，这些都需要在实践中慢慢地认识。
定位，可以说是音场里面的一种产物，如同在音场中找到每一件乐器的位置。定位的意义是指出音场中某些乐器的确切位置。不过，大型交响乐的歌曲，定位没有那么明显了，而小型乐器、爵士乐或流行曲就比较容易找到定位。
良好的定位是除了可闻之外，还应具有非常强烈的真实感。有音场、有定位，而没能足够的质感，那么音场只是像一副挂在扬声器后面的油画，虽然可以把舞台感呈现出来，只可以欣赏名画，也就只能算是及格。但是，切不可忘记，无论是听觉艺术还是视听艺术，其音响效果的关键在于对声音现象的认识。
由此可见，无论是在录音工作之前的音响艺术构思（艺术创作）阶段，还是在进入录音制作过程，都不能不涉及录音声学中的许多问题。因此，录音声学不仅是指导录音工作的重要理论，而且对音响艺术创作也将是大有帮助的。
所以录音指的是文艺和体育等方面的录音，目的是真实的把音乐、戏曲和体育比赛现场用媒体记录下， 通过再创造，制作出广播节目，及时地向听众播出，通过这一创造真实地还原舞台和比赛现场，使不能亲临现场的广大文体爱好者得到艺术欣赏。文艺节目的录制工作是一种艺术再创作活动，但创作方式与文艺作品和舞台表演艺术有所不同。作品本身是一度创作，作者把自己的主题设想、艺术构思、结构和表现手法，用自己的笔记录在纸面上或谱面上。二度创作是指表演者、导演、指挥等再把一度创作作品，通过自己的艺术处理和表演技巧，再现于舞台上。这也就是我的一点小小的看法，望各位专家指导批评指正。
所以，这就要求制作者必须能够把各种声音的物理特性研究透彻，在此基础上，还要能够用主观的词汇来形容不同的物理特性。比如在录音的时候，通过传声器拾取到的声音可能并不能让人非常满意，这时候就需要录音师采用一些技术手段来对音色进行调整，而我们最常用的手段之一就是使用频率均衡器。
一、均衡器对录音的影响
物体发出的声音大多数都是复合音，他们是由基频和谐波复合而成的，同时，不同的基频和谐波之间的相对关系，决定了我们不同的主观听感，也就是所谓的音色。而频率均衡器，就是我们常说的均衡器，就是通过对某一个频段进行提升或者衰减，相当于改变了基频和谐波的相对关系，从而得到改变原有音色的意图。而对于录音师来说，能否准确的把握听到的声音是什么样的，想要的声音是什么样的，这二者之间的差距要通过什么具体的技术操作来实现，就成为了一个能否录出好作品的重要因素。
不同的频段在声音中所起的作用也是不一样的，比如， 20HZ—200HZ属于低频段，可以理解为整个声音中的根基，给人以踏实、稳重的感觉； 200HZ—500HZ，属于中低频段，给人以温暖、丰满的主观感受； 500HZ—1500HZ，属于中频段，给人的感觉是明亮； 1500HZ—7000HZ，属于中高频段，听起來比较尖锐，明亮； 7000HZ—20000HZ，属于高频段，主要给人的感觉是色彩鲜明，清脆的感觉。了解了不同频段的功能段以后，在实际操作过程中就能够有的放矢，对于想要实现的不同效果实施有效的技术手段。适当的低频段，给人厚实的感觉。但是，如果低频太多的话，则会让人觉得混浊、模糊，甚至会产生“轰隆隆”的声音。因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器，在了解了某一物体发音的频率范围以后，在不影响越其本身音色的前提下，完全可以把多余的频率切除掉，提高了录音的信噪比。如果低频太少的话，听起来的感觉也不好，声音显得单薄，没有根基，没有震撼力。
录音师是作曲家创作思想和表现风格在声音创作上的具体体现者.录音师的艺术素质、创作个性和工作能力，对音乐作品的质量起着重要作用.录音师要在作曲家创作意图的要求下，创造性地做出严密、完善的声音总谱设计，并在录音制作过程中予以实现.无论是视听艺术的电影与电视，还是听觉艺术的广播与光盘以及电化教育或舞台调音等等，所涉及的声现象无一不通过一定的声信号的处理与加工过程。除舞台调音系统把经过加工处理的声信号直接由扩音系统放音外，大都是将这种信号记录在一定的媒介上。通常人们把从声信号的拾取、加工处理与记录的过程称为“录音”。但是，他们的终端都是扩声系统。因此可以认为，所有上述形式的任何声音都是经过“电子化”了的声音。
二、空间感对录音的影响
了解音乐声学的知识对于录音技术具有重要的意义，回顾一下种种艺术形式的产生与发展过程，不难得到结论，即电影、电视、广播等艺术形式是随着科学技术的产生而产生，并且在科学技术的不断发展中获得继续发展。
二十世纪初，无线电技术，尤其是电声技术的发展，从而给上述各种音响艺术的产生创造了条件。早期的纯视觉艺术——无声电影与纯所觉艺术的无线电广播。分别获得了声音与画面，从而发展成为声画同步的视听艺术——有声电影与电视。当代的数字录音处理技术，激光技术的广泛应用，不仅给声信号的加工处理提供了越来越多的手段，而且大大提高了音响艺术作品中的声音质量。现在人们不但可以创造出现实存在的各种音响效果，而且还可以制作那些人们所臆想的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的音响带来了新的生命。
在实际应用中音场也可以通常理解为是乐队、演奏家或歌唱者的位置排列。比方说，在交响乐演奏中，小提琴组、大提琴和低音大提琴组分别放在左右两边，或者铜管乐在中间位置。不过，并非每次演出时都遵循这个规律，比较固定的格局是交响乐团在音箱两旁散开。如果欣赏过程中觉得堂音和空气感足够，就说明音场的设计是合理的。伴随着音场会出现低音。音场主要依靠设计，低音应该属于创作。过去有人认为一定要以听到管风琴的最低音符才算是低音，其实不然。 近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的扬声器却是凤毛麟角。事实上要音箱重播20HZ的频率是很困难的事，可以说几乎不可能，只能通过设计音场来发挥低音效果，这样人们就能享受到美妙的旋律，找到满意的低音。
低音其实基本上可用厚和薄加以形容，厚者谐波足够，薄者谐波欠量。例如，大提琴在演奏时，除了与琴弦接触发出声响之外，琴盒也会产生共振，空腔的振荡频率除了基频之外，还夹杂着大量的低频谐波。有了这种低频才可以使人对大提琴的音色产生共鸣，否则，大提琴的琴盒酷似用石头做的一般，没有令人产生舒畅、祥和的音色，那将会是多么乏味的事情。同样道理，低音可以发生于其它乐器或人声里。以男歌唱者为例，如果缺乏了这一种重播低频谐波的成分，那么男歌唱者的喉声就会荡然无存。
由于理解的不同，仍有人坚持一定要利用设备重播20HZ的信号才算是低音，有些人更误认为低频驻波就是低音，这些都需要在实践中慢慢地认识。
定位，可以说是音场里面的一种产物，如同在音场中找到每一件乐器的位置。定位的意义是指出音场中某些乐器的确切位置。不过，大型交响乐的歌曲，定位没有那么明显了，而小型乐器、爵士乐或流行曲就比较容易找到定位。
良好的定位是除了可闻之外，还应具有非常强烈的真实感。有音场、有定位，而没能足够的质感，那么音场只是像一副挂在扬声器后面的油画，虽然可以把舞台感呈现出来，只可以欣赏名画，也就只能算是及格。但是，切不可忘记，无论是听觉艺术还是视听艺术，其音响效果的关键在于对声音现象的认识。
由此可见，无论是在录音工作之前的音响艺术构思（艺术创作）阶段，还是在进入录音制作过程，都不能不涉及录音声学中的许多问题。因此，录音声学不仅是指导录音工作的重要理论，而且对音响艺术创作也将是大有帮助的。
所以录音指的是文艺和体育等方面的录音，目的是真实的把音乐、戏曲和体育比赛现场用媒体记录下， 通过再创造，制作出广播节目，及时地向听众播出，通过这一创造真实地还原舞台和比赛现场，使不能亲临现场的广大文体爱好者得到艺术欣赏。文艺节目的录制工作是一种艺术再创作活动，但创作方式与文艺作品和舞台表演艺术有所不同。作品本身是一度创作，作者把自己的主题设想、艺术构思、结构和表现手法，用自己的笔记录在纸面上或谱面上。二度创作是指表演者、导演、指挥等再把一度创作作品，通过自己的艺术处理和表演技巧，再现于舞台上。这也就是我的一点小小的看法，望各位专家指导批评指正。