十多年前冯杰即是名誉诗坛的诗人，那时他戴一副圆圆的复古眼镜，周身是谦谦君子的民国范儿，在一群写字人中鹤立鸡群，乍一看恍惚有诗人徐志摩的影子。但冯杰骨子里并不是那种热烈的浪漫诗人，他的文字即使醉眼蒙眬，也清醒地扫视着眼前的路，从不会迷失在风月里。艺术家在自我的艺术世界里，要一座山就搬来一座山，要一场雨就唤一场雨，当然全由他来主宰。具体到生活中，艺术家分两类，一类是把艺术的边界扩展到生活中，生命力或是爱的能力超强，比如张大千、齐白石。还有一类艺术家不是这样，他超脱得不食人间烟火，人间一切都成为艺术负累。比如林和靖，这么大一个艺术家，孤高恬淡，清心寡欲，竟然过着梅妻鹤子的生活，只觉得青山绿水与他相宜，他把情感转移到他喜欢的一切风物上来。
　　冯杰应该属于第三类。他分得清生活与艺术的界线。翻遍他的画作，也不见风月的影子，故其非鸳鸯蝴蝶派。读他的书，是一种乡村植物普及，他竟然知道那么多的野草名字，他又从野草名字中去生发才子佳子的想象，那些童年时的野草让他忆起，在他笔下有了光影，有了传说，成了会行走会说话有故事的精灵。一个个叫起来，都是早年失散的可以慰藉寒凉的朋友。他写地黄，言及是一种泽马之草。我上网查了方知，地黄就是我小时候到地里薅草经常拿来吮吸的那种，它头顶着横七趔八的桃紫色小喇叭花，渴了，我和小青小红们便抽出来一朵朵带着细管子的花，像蜜蜂一样咂吧咂吧它的花芯，甜甜的，安慰一下童年孤独单调的味蕾。
　　至今仍记得他的散文《月光转身离去》。想是在一个夜晚，乡下的月光，乡下小酒肆油漆斑驳的木桌子一幕幕来到他眼前，乡间的气息、乡间的人物顺着记忆都来找他。虽说他是头顶着光环进城当专业作家，但漠然阔大的城，也会让他生出淡淡的无措。所以，在繁华的背后，他的魂灵常常溜到乡下，去找他熟稔亲近的一切来悄悄聚会。
　　草木是卑微的，又是坚韧的。冯杰用自己的文字一一寻找它们，和它们相识，索隐，对话。那么多草木的名字，怎么记得那么清楚呢？真让人嫉妒呢。想必是姥姥姥爷教的，他们陪伴了冯杰的童年和少年，许多对生活对世界的认知和经验最初是从他们身上得来的。他写北中原的草木，也是在写自己对逝去亲人的缅怀，那种抚念之疼在叙述中就能轻轻地触摸到。
　　冯杰喜欢梁实秋周作人一路的文字，闲适的格调，淡雅的笔意，一一呈现着故土的风俗人情。从自然的书写到文化的剖析，他的触角延伸到历史上那些隐逸的、富有才学的，有一肚子不合时宜、与当世格格不入的高士。他在写荆芥时联想到张岱、八大山人、傅山等是一身荆芥味。他如此爱这些草木，引这些人物为同道，连味道也沁入了灵肉。其实，人何尝不是另一种草木，“人生一世，草木一秋”，草木就是自己的镜子，就是自己最终的化身。
　　他的《说食画》是他一个人的私家菜，搜集来自北中原的食材及烹饪方法，让人感觉他是一个从小就懂得烹饪的厨子。而以他的身份，又不是一个普通厨子，他用诗与色彩烹饪了来自北中原大地的一道道豫菜，读者见识了他的食谱，也品出了艰涩人生的味外之味。
　　在现代社会里，读冯杰的书感觉我们还生活在乡土田园里，生活在手工制作的温暖里，姥姥与母亲在物质匮乏时期，把一些可吃的、别人弃掉的，都想办法做成嘴里可嚼食可填肚皮的食物。这种虽然贫朴、仍不失一家融融灯火的影像，深深地留在对亲人的追忆里。而现在网络世界，生活大不一样了。好多年轻人不会做饭，不肯学厨艺，整天以外卖打发日子；即使坐在家里什么都不干，即使家里冰箱满满，也还是懒得动手。厨房清冷的家是没有温度的家，源于家庭的爱也会大打折扣。吃着饭店商业生产的饭食，一点也品不出家的味道。现代人失去了这种福分。
　　这两年冯杰画画如火如荼。每天在微信里可以看到他的新作随着早晨的日头冉冉升起。他把那么多中原人熟悉的草木、牲畜、小兽、飞禽，无一不渗入他的笔墨与色彩中。
　　仿佛是他与人的对话越来越少，与他的这个色彩王国对话越来越多。艺术家在自己的世界里是自由的。他的画越来越画出一种自信，画出一种气势来。别看是小品画，冯杰兄笔下的钟馗李逵皆咄咄逼人，格外神气，挥起斧头来自有一种扫尽人间一切害人虫的厉色与勇猛。馮杰画的苏东坡，人物旁绘的是象征气节风骨的碧竹，题款为苏子的词《定风波》，“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”，有一种道家的洒脱与超逸。尽管冯杰说他不信佛也不在道。我看他天天在宣纸上画这些已经是“五迷三道”了。
　　再看他的书法，无论从内涵还是形式都十分入苏，写得一手漂亮的苏体，一眼看上去，好像都与苏子的词句 “莫听穿林打雨声”有关。他那倾斜的苏体因了风雨从右上方那个方向潲过来。诗人的字总是带着想象的痕迹，带着自然风物的气息，沐浴其中，发丝会掠过一丝丝凉意。
　　都说顾城是童话诗人，他把太阳下的沙滩看作正在烧烤的面包。但我觉得冯杰兄是童话画家，或者是寓言画家。他听得懂草木与走兽的语言，是它们的代言人。他写大树，写瓦，写北中原的种种美食，赋予他们一种风神。他画一只葫芦，便听得出“葫芦有声”。他画一棵白菜，便想到“我心素如此”。即使画两牙西瓜，他也把它们看成两座红山，何其童真澄澈，语言仿佛镶着太阳的光边。
　　谁说他的文字不涉足政治，他的《水浒》系列人物画顾左右而言他，时不时朝现实放一两枚箭矢，然后归纳为一句话，宋朝距现在一千多年，今古依然。
　　冯杰的诗文在华人圈负有盛名。一次又一次，他的书越过那一湾浅浅的海峡，在对岸亦引起不小的热度，收获众多的嘉誉与褒奖。台湾诗人痖弦在河南文学院与河南诗人的一次见面会上说，冯杰在台湾获的奖项如此之多，他家的房子都是拿奖金盖的吧。这话一定没有假。在画界，他也愈来愈拥有自己的文人画地位。在街上，偶尔会遇到茶店里挂着的冯氏猫头鹰，在城市的水泥丛林里，栖息得有点寂寥。他墨色淋漓的芙蕖，倒是越画越肆意张扬，莲的身姿努力从重重的墨叶里挣扎出明亮的节操与风骨。
　　总觉得冯杰到《故事家》作主编有点不妥，一个吟诗弄墨的书生混入了志异书怪、引车贩浆的热闹与传奇中，有点格格不入。每次拜访他之后，包里总会装满花花绿绿新出版的《故事家》。幸运的是，他在此任上，依旧用自己的方式诗意地叙述北中原的风物。骨子里的东西不可改变，他仍然以自己的方式独标于时代。
　　从他客居郑州到现在，已十多年。有一次在孙公的农庄，大家饭后去散步，他告诉我，我就不去了，腿疼不得劲。你看拜伦就是这样。他真够风雅的，身上的一点毛病也要跟诗歌联系起来。这就是他身上抹不掉的诗歌精神与诗歌的尊严吧。
　　“犹恐星坠惊梦醒，不敢独擎长夜灯。试问能烧几斤愁？门外空枝正连风。”冯杰当郑州人十多年了，一直没把这里当作真正的家，以“客居”称。好几次周末打电话，他都以长垣腔告知，“我在长垣呢”。
　　那里有他的听荷草堂，那里有他熟悉的乡村美食。大概他又回去为家人当厨子去了。
　　写下这个题目，忽有人提醒我，日本古代高僧、书家良宽生平最不喜“书家的字、厨师的菜与诗人的诗”。莫不有逆？深入其禅理、书法方知，良宽意在崇尚自然，讨厌匠气，主张自性。他淡泊物质，乞讨糊口，栖息在一间草庵里，乐于与小朋友嬉戏玩耍，童心未泯。稍加思忖，良宽的妙言放在我书写的对象上竟是一种契合。嘿，这就对了。