在音乐教学中常有这样的感受，往往同样的教学内容、教学结构、教学方法，然而不同的教师教学却产生不同的教学效果。有的音乐教师课上得生动感人，紧紧吸引学生，教学效果很出色，而有的教师上课却平平淡淡，学生没什么兴趣，教学效果较差。原因何在呢?诚然这与每个音乐教师自身的音乐素养有着直接的联系，如教师的音乐技能水平较高，在教学中范唱、范奏效果必然较好。此外，在音乐教学还需要老师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生，在此语言便起着很大的主导作用。
　　都知道音乐教师的本质是审美，对此学生的一切音乐实践活动都应该是美的，都应让学生得到美的享受，而教师赋予学生的也应该是美的，这样才能在音乐教学中更好地培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造音乐美的能力。所以音乐教师在提高自身音乐素养的同时，优化音乐教学的语言，树立美好的语言形象有着重要的意义!
　　
　　1. 树立语言的声音、语言形象
　　
　　法国著名演员老郭柯连曾说过：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”而讲台就是教师的舞台，在教学舞台上教师必须借助声音语言表达教学内容，音乐是一种听觉的艺术，是一种通过声音来表达人类思想感情的艺术。作为音乐艺术教师更应该在教学中树立自己声音、语言的美好形象。在语音上，字的发音要准确，切记夹杂方言怪调，有如歌唱中必须唱准乐曲的旋律一样，这是语言的基础。一般米说，音乐教师声音的音质是较好的，特别是有声乐特长的教师，良好的音质是语言表现的有利条件，如音质较差的音乐教师，可以运用正确的发声方法，通过训练，不断调节美化自己的音质。这样，有一口标准流利的普通话和美好的嗓音，必能令人爽心悦耳，一开口便可在教学舞台上树立较可信而又动人的形象。
　　
　　2. 调节语言的音量、音高
　　
　　古希腊哲学家亚里斯多德在《修辞学》中写道：“恰当的演说方法……什么时候应该说得高，什么时候应该说得低，或者不高不低。根据不同的主题采用的节奏，这就是演说家应应该记得的三件事一一音量、音高和节奏。”亚里斯多德的这段话是值得我们借鉴的。在音乐教学中，应根据不同的教学内容，调节语言的音量，音高。如一般的练声、听音、节奏、视唱练习等教学，语言音量可适中，语气自然亲切，声调可平和一些；而教学的重难点处，则可适当加大音量，提高声调；在讲述乐曲的时代背景，主题思想等富有感情色彩的语言时，声音可时大时小，声调时抑时扬，把情感的喜怒哀乐表现出来，声调的变化也应该是情感的融入，自然的调节。这样才能真正有效地、更美地表达教学内容。
　　
　　3. 把握语言的节奏和力度
　　
　　在音乐教学中，节奏是主要的音乐表现手段，是旋律的骨架。存语言中，人们说话时，语气的轻重缓急也各不相同，这种不同的语言节奏、力度可以表达不同的性格情绪。所以在音乐教学中，教师应把握好语言酌基本节奏和力度。语气不可太急、太缓、太轻、太重。要把握好语言的基本节奏和力度，并根据教学内容感情的需要作特殊的处理。如教学的重难点处可放慢语言节奏，加强一些语气，对富有情感色彩的教学内容，可热烈急聚，或行云流水，让语言跌宕起伏，变化有致，使学生恬然入情，为之所动。
　　
　　4. 加强语言的逻辑性、形象性
　　
　　音乐教学中，许多内容是需要学生在课堂是眼、耳、口、脑、手同时并用，在实践中感受音乐的美。如果教师缺乏逻辑性、条理不清，重复累赘，“这个”、“那个”的口头禅，以及漫无边际的语言发挥，不能准确简洁地表达教学内容，这样势必造成课堂拖沓冗长，或不能达到教学目的，或无法完成教学内容，学生亦谈不上美的感受。因此，加强语言的逻辑性是优化音乐教学语言的关键，而无论在怎样的教学过程中，生动活泼的语言、具体形象的比喻常能取得很好的教学效果。如讲解延长号“⌒”，就矬可以这样说：“老师今天让大家认识一个符号。它长在每个学生的头上，它是由一条眉毛和一个眼睛组成的”，出示符号，学生一看很形象，鲜明，马上就掌握了。这样语言的形象性使学生轻松愉快地接受了知识，受到美的熏陶。
　　俄围大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。可以说，语言的尽头是音乐表现的地方。人类表达感情最直接的工具是语言，语言又是音乐教学中最直接的工具。因此，作为音乐教师，平时应有意识地学习，不断优化自己的语言，提高语言表现力，让自己的语言更富有魅力。让我们音乐教师“说”的和“唱”的一样好，“说”的和“奏”的一样美。让优美的语言为音乐教学添姿增彩。
　　收稿日期：2009-05-06