论文部分内容阅读
摘要:艺术教育专业旨在为中小学培养艺术教师,《素描基础》则是艺术教育专业的必修课。学好《素描基础》,有助于发展学生的美术基本素养,培养学生的美术基本技能,增强学生的基本艺术实践能力。但《素描基础》课程往往采用封闭式教学,进行机械重复的素描训练,束缚了学生的个性发挥。本文将探索如何在艺术教学专业教学中构建《素描基础》教学模式。
关键词:艺术教育专业 《素描基础》 教学模式 探索
中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)22-0127-03
社会的发展,不仅需要大幅度提高生产力,不仅需要全面推进科技进步,而且需要不断提升全民的艺术修养,不断发展大众、尤其是青少年的艺术素养。一个不懂得欣赏艺术,不懂得尊重艺术的社会,必定是一个粗俗、野蛮、无知、无礼的社会。近些年来,中国社会生活水平有了很大提高;因为物质生活的提高,人们急需提高自己的精神生活,因此美育教育成为一种迫切需要。所以,必须高度重视艺术教育专业教学,必须狠抓包括《素描基础》在内的艺术教育专业教学。
一、艺术教育专业
艺术教育专业开设《艺术概论》《中外美术史》《艺术欣赏》《素描》《色彩》《美术创作》《美术设计》《综合艺术创作原理与实践》《艺术创作原理》《书法》等课程,旨在培养德、智、体全面发展,具有良好人文素养、较高艺术鉴赏能力、先进教育理念与综合艺术特长的复合型人才,为中小学输送從事综合艺术教育的艺术师资力量[1]。
2019年,我国国民生产总值已经高居世界第二位。时代的进步,社会的发展,呼唤人们发挥出更大的创造力、想象力、艺术能力。张世英先生说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界”。马云也说:“未来孩子不懂艺术,就没饭吃”。由此可见,加强艺术教育专业教学具有非常重要的现实意义。
二、现阶段《素描基础》教学中存在的问题
在艺术教育专业中,《素描基础》是一门重要的必修课。《素描基础》旨在通过系统的美术基础教育,帮助学生理解、认识素描的基本知识,引导学生掌握基本透视原理、构图原理、明暗和虚实关系在绘画中的运用,培养学生健康的审美观,提高学生的美学修养、整体观察意识与美术鉴赏能力,为学生今后从事艺术教育打下坚实的基础。
但现阶段,《素描基础》课程教学中存在着一些问题,影响了教学质量。
(一)教学模式封闭
当前,《素描基础》课的教师习惯对学生开展封闭式教学,指导学生反复观察同一对象,反复进行素描练习。这种教学模式的确可以在一定程度上可以提升学生的艺术观察能力,并锻炼学生的绘画表现能力,但长时间的机械重复训练也使学生感到枯燥、乏味、无趣,享受不到艺术创造的快乐,难以激发学生艺术创作的积极性[2]。
(二)教学内容刻板
在《素描基础》课程教学中,教师是课堂教学的中心,教师主持教学进程,指导全班学生临摹同一个对象,而不重视学生的主体地位,更不允许学生进行个性化自由发挥。教学内容刻板,难以培养学生的想象力与创造力。学生临摹的作品质量也参差不齐,有的学生构图不当,有的学生把画面画得扭曲变形。
三、探索构建《素描基础》课程教学模式
(一)大胆实施开放式教学
艺术的生命力在于自由、开放、多元,因此,《素描基础》教学也应大胆实施开放式教学。在《素描基础》教学中,教师应有意识地将其它学科、其它课程的内容融入其中。教师应将历史、哲学渗透进《素描基础》教学中,引导学生认识素描的发展过程,知晓不同历史时期素描作品的不同风格,了解素描大师的生平及他们所处的时代背景,思考启蒙主义、印象主义、现代主义对于素描的影响。这样,可以提升学生的文化内涵,了解素描所蕴藏的巨大的价值,并增强学生的艺术感受力与鉴赏能力。教师还须将人文地理教学巧妙地融入《素描基础》教学中,引导学生认识不同的地理特征、不同的地域文化对于素描作品的影响,使学生读懂素描作品的内涵与地域文化背景[3]。
在《素描基础》教学中,许多教师喜欢讲达芬奇画鸡蛋的故事,鼓励学生们以达芬奇为榜样,多年如一日的勤学苦练。但这些教师们却没有注意到,达芬奇不仅是一位伟大的画家,同时也是一位伟大的科学家、数学家;而且他们也没有注意到,达芬奇在任何一副绘画作品中都非常讲究几何构图。静物写生是素描的基础,而要画好静物写生,就必须运用几何图形的立体原理。因此,在《素描基础》教学中,教师必须有意识地融入几何学、数学内容,提升学生素描创作的科学性。教师还可将雕塑教学整合进素描教学,引导学生将材料塑造成不同的形体,再用自己的笔去为这些形体进行写生。
(二)运用系统论方法开展素描教学
系统论告诉我们:任何具体事物都与其它事物之间存在着一定的纵向联系、横向联系,任何具体事物都处于某一系统之中,并为该系统的正常运转发挥自己的功能。因此,教师须为学生构建起一个完整的系统工程。
第一步,指导学生进行基础训练,主要包括线条训练与形体造型训练,线条训练旨在使学生学会驾驭自己的笔,熟练手绘,强化学生的结构与造型能力;形体造型训练旨在强化切面、形体的意识。[4]
第二步,指导学生进行明暗训练,帮助学生建立整体观察方式,指导学生认识明暗关系之间的内在联系。
第三步,指导学生进行临摹,帮助学生认识、了解美术史上不同大师不同的绘画语言与素描风格,引导学生认识自己,寻找自己的绘画语言与素描风格。
关键词:艺术教育专业 《素描基础》 教学模式 探索
中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)22-0127-03
社会的发展,不仅需要大幅度提高生产力,不仅需要全面推进科技进步,而且需要不断提升全民的艺术修养,不断发展大众、尤其是青少年的艺术素养。一个不懂得欣赏艺术,不懂得尊重艺术的社会,必定是一个粗俗、野蛮、无知、无礼的社会。近些年来,中国社会生活水平有了很大提高;因为物质生活的提高,人们急需提高自己的精神生活,因此美育教育成为一种迫切需要。所以,必须高度重视艺术教育专业教学,必须狠抓包括《素描基础》在内的艺术教育专业教学。
一、艺术教育专业
艺术教育专业开设《艺术概论》《中外美术史》《艺术欣赏》《素描》《色彩》《美术创作》《美术设计》《综合艺术创作原理与实践》《艺术创作原理》《书法》等课程,旨在培养德、智、体全面发展,具有良好人文素养、较高艺术鉴赏能力、先进教育理念与综合艺术特长的复合型人才,为中小学输送從事综合艺术教育的艺术师资力量[1]。
2019年,我国国民生产总值已经高居世界第二位。时代的进步,社会的发展,呼唤人们发挥出更大的创造力、想象力、艺术能力。张世英先生说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界”。马云也说:“未来孩子不懂艺术,就没饭吃”。由此可见,加强艺术教育专业教学具有非常重要的现实意义。
二、现阶段《素描基础》教学中存在的问题
在艺术教育专业中,《素描基础》是一门重要的必修课。《素描基础》旨在通过系统的美术基础教育,帮助学生理解、认识素描的基本知识,引导学生掌握基本透视原理、构图原理、明暗和虚实关系在绘画中的运用,培养学生健康的审美观,提高学生的美学修养、整体观察意识与美术鉴赏能力,为学生今后从事艺术教育打下坚实的基础。
但现阶段,《素描基础》课程教学中存在着一些问题,影响了教学质量。
(一)教学模式封闭
当前,《素描基础》课的教师习惯对学生开展封闭式教学,指导学生反复观察同一对象,反复进行素描练习。这种教学模式的确可以在一定程度上可以提升学生的艺术观察能力,并锻炼学生的绘画表现能力,但长时间的机械重复训练也使学生感到枯燥、乏味、无趣,享受不到艺术创造的快乐,难以激发学生艺术创作的积极性[2]。
(二)教学内容刻板
在《素描基础》课程教学中,教师是课堂教学的中心,教师主持教学进程,指导全班学生临摹同一个对象,而不重视学生的主体地位,更不允许学生进行个性化自由发挥。教学内容刻板,难以培养学生的想象力与创造力。学生临摹的作品质量也参差不齐,有的学生构图不当,有的学生把画面画得扭曲变形。
三、探索构建《素描基础》课程教学模式
(一)大胆实施开放式教学
艺术的生命力在于自由、开放、多元,因此,《素描基础》教学也应大胆实施开放式教学。在《素描基础》教学中,教师应有意识地将其它学科、其它课程的内容融入其中。教师应将历史、哲学渗透进《素描基础》教学中,引导学生认识素描的发展过程,知晓不同历史时期素描作品的不同风格,了解素描大师的生平及他们所处的时代背景,思考启蒙主义、印象主义、现代主义对于素描的影响。这样,可以提升学生的文化内涵,了解素描所蕴藏的巨大的价值,并增强学生的艺术感受力与鉴赏能力。教师还须将人文地理教学巧妙地融入《素描基础》教学中,引导学生认识不同的地理特征、不同的地域文化对于素描作品的影响,使学生读懂素描作品的内涵与地域文化背景[3]。
在《素描基础》教学中,许多教师喜欢讲达芬奇画鸡蛋的故事,鼓励学生们以达芬奇为榜样,多年如一日的勤学苦练。但这些教师们却没有注意到,达芬奇不仅是一位伟大的画家,同时也是一位伟大的科学家、数学家;而且他们也没有注意到,达芬奇在任何一副绘画作品中都非常讲究几何构图。静物写生是素描的基础,而要画好静物写生,就必须运用几何图形的立体原理。因此,在《素描基础》教学中,教师必须有意识地融入几何学、数学内容,提升学生素描创作的科学性。教师还可将雕塑教学整合进素描教学,引导学生将材料塑造成不同的形体,再用自己的笔去为这些形体进行写生。
(二)运用系统论方法开展素描教学
系统论告诉我们:任何具体事物都与其它事物之间存在着一定的纵向联系、横向联系,任何具体事物都处于某一系统之中,并为该系统的正常运转发挥自己的功能。因此,教师须为学生构建起一个完整的系统工程。
第一步,指导学生进行基础训练,主要包括线条训练与形体造型训练,线条训练旨在使学生学会驾驭自己的笔,熟练手绘,强化学生的结构与造型能力;形体造型训练旨在强化切面、形体的意识。[4]
第二步,指导学生进行明暗训练,帮助学生建立整体观察方式,指导学生认识明暗关系之间的内在联系。
第三步,指导学生进行临摹,帮助学生认识、了解美术史上不同大师不同的绘画语言与素描风格,引导学生认识自己,寻找自己的绘画语言与素描风格。