摘 要：传统山水画在各个时期形成了不同的面貌，在当代语境下，艺术家们不断尝试构建符合新时代的艺术创作体系，创作符合新时代需求的艺术作品。文章通过总结与梳理，对传统山水画在20世纪的发展进行分析，探究传统山水画如何通过观念转变，打破传统表现的枷锁与当下时代语境进行融合。
　　关键词：山水画;当代;传统
　　当代山水画在中国传统山水画的基础上，随着时代语境的发展而更迭，不断突破固有的笔墨程式，探寻新的笔墨语言。传统山水画在20世纪就已开启了变革的主旋律，大致可以分为三类：一是传统笔墨的接力者，他们起到承前启后的作用，使传统笔墨生发出新的生机和活力;二是将西方写实主义与传统笔墨相结合，倡导中国画改良，将西方绘画体系引入美术学院教学中;三是受西方现代艺术影响较深甚至摒弃传统笔墨的艺术家。分析当代山水画作品，我们可以从中感受到当代艺术家对笔墨的不同理解以及时代发展对于艺术家的影响。笔墨语言是艺术家传达精神情感的载体，在传统山水画向当代山水画转型时期，如果不能与时俱进地注入新的思考，则无法创作出打动观者的艺术作品。现代人在急速发展的信息化社会中，每天接受各种新鲜事物，看似充实，实则被这些琐碎、杂乱的信息所打扰，久而久之便容易情绪化、浮躁。研究当代山水画有助于艺术实践者厘清当代山水画的发展方向，为今后艺术创作的发展和创新提供更多可能性。
　　20世纪初，吴湖帆主张继承本民族文化精髓来振兴中国画：“中国国画之衰落，其原因虽极复杂，然要而言之，则明清以来，派别太多，实为原因之最大而最著者。”“盍中西绘画，各有短长，不能强合，亦不必强合，被优孟衣冠而行于市，亦徒见其不伦不类耳。”①同一时期的张大千则认为：“所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。但一个人倘能将西画的长处溶化到中国画里面，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易堕入魔道了。”②后来《李可染画论》中提到：“我们的艺术要随着时代的前进而前进。”他认为，适应这种要求，我们的世界观和艺术观就一定要阔达宏大。我们对古今中外的作品，都要下一番研究功夫，要吸收其中好的、有用的部分;我们还要研究西方绘画艺术，从中汲取有益的经验，学习他们的素描方法，以促进中国画艺术的发展③。这三位艺术家对西方艺术的观点可以代表当下多数人的立场。
　　20世纪在西方艺术精神的渗透下，中国山水画产生不同的发展观念，或深受西方艺术冲击，或传统与创新相互交织使得表现形式更加多元化。对当代山水画艺术家而言，面对全球一体化的世界格局及中西艺术融合的事实，应该保持清醒，找到适合自己发展的道路，努力探求和创作出新时代的笔墨语言。如果以“一刀切”的方式抛弃传统笔墨，当代山水画就会像“断线的风筝”，笔墨不是单纯的技法，更多的是对本民族文化的一种阐释;如果一味拒绝西方艺术、固步自封、不与新艺术碰撞，也会因发展单一而失去应有的光彩。
　　对20世纪90年代后的新生代画家而言，严格的学院派绘画训练提高了其绘画水平的同时，开启了中国美术的新征途。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”意味着对传统报以敬畏之心，但终究还是要推陈出新。学习传统不意味着保守和停滞不前，中国画的发展更加需要将独有的文化沉淀与前卫的当代艺术创作充分结合，获得新的活力和生命。时代变迁固然可以推动當代艺术的发展，更重要的是在艺术向前发展的时候，人要发挥主观能动性。传统的变革可以发展成为中国画改革的可能性，在西方当代艺术中加入中国山水画的传统符号也可以成为一种发展方向，没有好与不好的区别，适合艺术家自身发展的方式就是最好的方式。
　　当代山水画与传统山水画相比，更关注艺术家的思考和感受，优秀的艺术家不随波逐流，更加关注自我意识、关注人格理想、关注精神内涵的传达，每个个体的探究造就了当代山水画多种多样的风格样式。我们被山水画中精湛的技巧和高超的艺术表现力所震撼的同时，更多的是因为这些画作所包含的每个艺术家特有的艺术个性和精神情感。艺术作品是艺术家情感宣泄的出口，是艺术家与观者交流的途径，相比精湛的绘画技法，更能打动观者的是强烈的情感。
　　吸收外来文化，在中西碰撞中创造新样式，让作品呈现出时代感又不失民族性，已成为当代山水画的普遍特征。在山水画中加入现实生活的真切体验，由此在题材、笔墨语言样式的表现上得到拓展，“城市山水画”的出现打破传统山水画的“固有题材”，山水画不再受限于对名山大川的描绘，如将高铁、飞机、铁路与山川物象结合起来，既丰富了表现内容，又反映了新时期山水画的风格面貌。第十三届全国美展中，王顾宇与王艺合作的《匠心筑梦——建设中的天眼》、崔美诗的《军港之夜·中国梦》、李建锋的《粤港早晨·精工筑梦》、魏广的《春天的列车》等作品，其画面中的山川作为叙事场景的一部分，已经超越了传统山水画中“山川”这一具体形象的限制，城市建筑在画面中毫无违和感，这也从另外一个角度极大丰富了当代山水画的精神内核。
　　当代艺术家对“写生”的概念逐渐加强，主张在写生中搜集灵感，寻找与现实感受相结合的绘画样式，以增强画面的新鲜感。在当代山水画中，“媒材”已经是绘画创作的方法与手段，艺术家的注意力不再只是传统技法，更多地注重媒介、题材、内容等方面的探索和改进，以造型、色彩、构成等视觉表现手法取代传统笔墨，寻求最擅长、最适合自己的表达方式，创作出具有独特性和精神内涵的山水画，通过对传统山水画的革新体现人们审美认知和审美需求的变化，使得现代山水画的风格面貌逐步走向多元化。这些改变是以掌握传统笔墨为前提，只有具有一定的基本功才能解决形式问题，才能轻松自如地运用造型手段辅助更多的个性化表达。媒材与笔墨同样具有鲜活的生命力。相比来说，笔墨更具有稳定性、可塑性，媒材更具多变性、丰富性。当代山水画还有一个现象，有些艺术家太过重视视觉效果，缺乏传统笔墨支撑，过于强调新颖，造成笔墨语言的弱化。只有正确认识媒材的意义、传统笔墨的重要性，才能平衡好最终的视觉效果。 　　笔墨语言的个性化，实质上反映的是当代艺术家的个性化。勇于打破传统的标准与规范的束缚，使艺术家的思想更加自由。经过素描色彩的造型学习、宋元经典作品的临习，“流水线”式的系统教学使求学者了解传统笔墨，同时从传统走向当代成为了最大难题。青年一代如果不能脱离传统的束缚，在当代多元文化语境下，是无法创作出新样式的艺术作品的。当代山水画相比传统山水画在笔墨上已相差甚远，如何明确当代笔墨的概念、处理好形式和创新的关系、解决中国画与西方艺术如何接轨等问题，都是需要重视的。“画家创造的艺术形象必须优美，而且要能让人看得懂。绘画只有形神兼备，才能创造真正的美，才能被人们接受，做到雅俗共赏。”④艺术家们一味恪守传统山水画的程式法则，已经被“落伍”了。这里“被”的意思是说，有更多的人在积极寻求创新，找各种方法尝试新的笔墨语言样式，不做出改变和突破的很有可能会被淘汰。中国当代艺术的发展经历了模仿、不断摸索、自我反省的歷程，在当代艺术多元化的情况下，中国画的发展模式逐渐明朗化，中国画在新时代新背景中呈现出的状态是值得欣喜的。
　　在复杂多元化发展的当下，如何突破山水画的思维定式和审美习惯，是艺术家需要解决的重要问题。当代山水画家在把握艺术本体的同时，应该正确引导大众的欣赏标准以及传递山水画的艺术真谛，中国画应该对社会文化、大众的精神世界起到积极的引导作用，而不仅仅是视觉上的美感与愉悦。在这个高速发展的信息时代，分析其作品当然不能将其与时代剥离，作品可以反映时代特征，也可以带给大众精神享受的同时与之产生共鸣。对于当代山水画的品评标准和审美判断，画家和欣赏者都有发言的权利，如何达成共识并朝着哪一个方向努力以使得当代山水画更具魅力，成为当代山水画创作的重要课题。继承并不断创新，中国山水画才能更加长远地发展。
　　注释：
　　①吴湖帆：《对于现代中国画之感想》，《正论·特刊》，1935年1月1日版，第8页。
　　②张大千：《谈画》，李永翘编选《张大千艺术随笔》，上海文艺出版社2001年版，第13页。
　　③王琢：《李可染画论》，上海人民美术出版社1982年版，第71页。
　　④李永翘：《张大千画语录》，海南美术摄影出版社1992年版，第73页。
　　作者简介：
　　张祉恩，中国艺术研究院博士。