目前色彩是高考美术专业教学中十分普遍的薄弱环节，许多高考“名师”的色彩画多存在“习惯用色”、公式化、概念化、“画法至上”等背离色彩艺术的致命弱点，给学生起到了严重的误导作用。
　　面对色彩教学，我们要注重基础，深入的解读基础，因为一切的变化都来源于基础，基础就是本质，色彩三要素就是色彩的本质。
　　何为色彩三要素： 一般意义上讲是指明度、纯度、色相。事实上，这样的提法是有偏差的。明度、纯度、色相包含在任何一色当中，并非色彩构成三要素，要组成一张完整色彩作品必须包含色彩关系，色彩关系包含在色彩构成当中，那么何为色彩构成三要素呢?既光感要素、形象要素、心理要素。其中光感要素包括明度、纯度、色相；形象要素包括形质、形态、面积、位置；心理要素包括冷暖、前后、厚薄、轻重等。
　　 首先是光感要素：一幅好的水粉画作品，要响亮而明快，一个字：“亮”。亮起来应归功于三个方面：
　　 1、明度关系是前提，也就是说要成为一张好的色彩首先就应当成为一张好的素描，其中包含素描调子的概念。通常处理画面要求高长调，也就是说要求亮的够亮，暗的够暗，浅色面积分布较多，深色面积分布较少，画面比较淡雅而开阔。但此类高长调应注意别画粉气。2、纯度关系是保障，一般情况考题当中的水果处理的都是最鲜艳的，这一点似乎已经达成了共识，如花卉类考题，画面中心已经有比较大的鲜艳面积存在，就可以适当考虑降低水果的纯度。这里有必要提一下的是深色主体物的纯度问题，虽说深色物体并非一定比较纯，但如果处理以深纯色，画面亮起来的问题就解决一半了。如果某些作品在整体明度较低的情况下，考虑适当提升几块色彩的纯度，画面也会顿时精神起来。有了明度和纯度的支撑，画面一般是“亮”的，但是有可能会是一张“单色画”。3、利用色相关系区分色彩与素描的关系。色相即色彩倾向，不同物质有不同的色相，同种物质也有微妙的色相差别，加上空间与环境因素的参与，物质的相对色相就会发生变化，色彩变化才是色彩训练的根本意义所在。再处理以上三方面关系的同时有必要考虑“拉开”的问题。拉开是肯定的，亮起来时必须的，明度、纯度、色相的各自拉开是要有控制的，要有度的要求，有时为了画面整体框架的需要就不予过分的拉开；同种物质一般要求微妙，比如一篮子水果，我们就考虑如何作为一个整体来对待，在为了某种效果需要时才考虑物与物的拉开。明度、纯度、色相三方可以同时作用于画面，使其响亮而鲜明，也可以一方突显，其他方减弱，同样达到“亮”的目的，三方相互作用，相互制约，相互补充，构成色调的千变万化。
　　其次是形象要素：有形才能入画，色依形生，没有造型，一切颜色将华而不实。很多初学者应当重视，也是色彩考试评分的重要标准之一。我们讲画什么象什么，不同的物质有不同的形质，同种物质也有不同的形态。梨是梨，苹果是苹果，橘子是橘子，不可混淆。中国的水墨画就是一个很好的例子，不需要借助任何色彩的修饰就可以把画面的形组织的足够生动。作为绘画的根本是形的区分与变化，也是绘画的难度所在，梨和苹果谁都可以一眼区分，但是梨与梨，苹果与苹果之间的区分是有难度的，是需要观念和观察的，有比较才会有区别。在这里尤其值得一提的是画面的框架形如何整合的问题，之前讲的“拉开”与否直接关系造型，笼统一些画面需要大小，长短，高矮，方圆，肥瘦，繁简等多种节奏因素共同配置与画面，通过区域性的规范，经营“拉开”与否，从而达到造型的目的。
　　面积与位置在形象要素当中有非常大的不确性，同时又决定着画面结构，制约着画面色调。一张画的色调是由占画面2/3以上的主体色彩倾向决定的。其他色块必受大色块影响，也就是我们通常讲的环境色，把一张完整的优秀作品各区块颜色重新打散组合，原则上画面的色调并没有改变，颜色还是那些颜色，无非改变了组合关系，但画面的平衡与空间以及色彩关系就会出现问题。许多初学者在默写训练时不知其所以然，任意更改其位置与面积，生搬硬套，适得其反。因此，在色彩训练当中，变调训练是必修的课题，也是一个长期的课题。
　　最后是心理要素：不同的颜色给人以不同的心理，灰色比较稳定，暖色容易前进，便于浓郁而厚重，冷色容易后退，便于高雅而轻快。心理要素的巧妙运用也是区分不同画家风格面貌的重要标准。
　　冷暖是色彩当中的一个特有词汇，它的地位独一无二。冷暖在画面当中无处不在，物体的暗亮有冷暖，物质的前后有冷暖，画面的基调有冷暖，冷暖是色彩入门的一把钥匙。冷暖是色彩是否“发”的出来的关键。色彩的中心词就是“对比”，当明度对比减弱，纯度对比减弱，色相对比减弱的时候，冷暖对比的魅力才发挥最大的作用，使原本软弱无力的对比重新焕发生机。
　　综而言之，光感要素、形象要素、心理要素在色彩当中是同时存在，必不可少，他们之间相互作用，矛盾统一，画面就在矛盾中的协调。把握色彩的根本，我们才不会盲目追求所谓风格，才不会迷失教学的方向。