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影视动画如何体现中国文化？这个问题近年来一直处在谈论的热潮中。中国文化随着中国经济的不断发展逐渐进入世界人民的视线里，而在历史长河中摸爬滚打的中国也开始逐渐注重起中国文化——属于中国人的独特文化魅力。
无论是与邻国日本，还是与大洋彼岸的欧美国家相比，影视动画一直是中国文化产业的短板，中国传统文化的魅力曾一度另其他国家为之动容，也有许多以中国传统文化为主题创作的优秀影视动画作品的诞生，但一直令人遗憾的是，中国的影视动画产业一直平平无奇，目前看来也少有能走向国际的、能代表“中国文化”的优秀影视动画作品的出现。作为动画产业的巨头之一的迪斯尼一直以来以精良的制作和极具代表性的画风所著称，迪斯尼的动画长片系列的第三十六部便选取了中国经典故事《花木兰》作为题材进行了创作，这部取材于中国传统文化故事的动画电影在场景描绘和人物造型塑造上采用了中国传统艺术——中国画常用的营造朦胧意境的手法来讲述故事。在人物的庙会上，从线条到造型，都能窥见创作团队试图营造中国风氛围的努力——写意的意境、朦胧的意趣、中国绘画圆润的用笔……在这样的努力下，《花木兰》呈现给观众的是西方艺术对中国艺术的解构和重塑。整部动画电影剧情紧凑连贯，观众不仅能看到这个家喻户晓的传统故事的再塑造，还能看到汉晋匈奴、唐朝的妆容打扮、以及宋代的火药技术和明朝与清朝的建筑风格。电影中出现的文字也是制作方对中国文化的体现，从篆书到楷书，从隶书到草书应有尽有，《花木兰》的成功之处不仅在于迪斯尼将这个传统女性角色塑造的鲜明生动，更在于迪斯尼对中国文化的讲述上拉近了观众和“中国美”的距离。为了使整部作品的表现更加出色，迪斯尼公司專门设立了一个动画制作工作室，派遣专家前往中国对中国进行实地考察，取景、收集资料，才使得整部电影拥有了中国灵魂。
迪斯尼处理《花木兰》的态度值得我们深思，姑且不论真人版本翻拍的《花木兰》是如何将一手好牌打的稀烂，至少动画版的《花木兰》成为了真正的经典。影视动画相较于文学作品，其“是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。”[1]，也正是因为影视动画作品具有这样的特点，使得人们在观看动画作品和文学作品时会产生不同的感觉，当我们欣赏文学作品时，我们脑海中会形成一个自己捏造出的、以文学作品为背景和基础的世界，但当我们观看动画作品时，主人公形象、作品中的世界观已然成型，因此对“中国风”的理解便成为了最重要的影响因素之一。“中国风“是一个极其模糊的概念，有的人认为中国风是中国的传统节日：花灯、庙会、舞狮、对联……有的人就会认为中国风是中国的琴棋书画，还有的人会认为中国风是中国不同朝代的服饰或是妆容……这是一个范围极广且难以界定的概念，我们对“中国风”的理解必须同时包含我们对传统文化的继承以及我们对现代文化的创新和接受，而影视动画制作便承担了现代文明这一角色，当我们创作“中国风”的影视动画作品时便是将传统文化和现代文明结合在一起。中国的动画电影走过了风雨兼程的二十世纪，起起落落时常态，曾经中国风格的动画电影也凭借着出色的表现力在国际影视动画界拥有了独树一帜的地位，但随着其他国家的作品的大量创作和广泛推广，“中国学派”的地位开始动摇，曾经跌入低谷，近些年来国产动画电影开始急速发展，在资本热潮的推动下，打着“中国风”旗帜的作品铺天盖地，习近平总书记曾指出：“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。要向世界宣传推介我国优秀文化艺术，让国外民众在审美过程中感受魅力、加深对中华文化的认识和理解。”我国在近年来已经成为世界第二大经济体，拥有如此大国实力的我们，要如何讲好自己的故事，将中国文化传播出去，成为了我们需要思考的问题。
一部优秀的动画作品是由众多因素组成的，或者说，缺少其中一个因素，这部作品都不足以被称为是“优秀的”动画作品。纵观历史上的优秀影视动画作品无一不是各方各面都经得起考究的，但近年来中国影视动画市场上出现了很多无法平衡内容和画面的作品，有的作品或许有着丰富且优秀的故事背景，但在画风上却没那么细腻，而有的作品在制作团队精细的创作下画面细腻至极，在剧情方面又漏洞百出……当然这样的问题是可以得到平衡的，比如在《哪吒》中，精美的画面和环环紧扣的剧情得以共存，《大圣归来》中的传统元素巧妙地穿插在作品的细节中，而像是《大鱼海棠》这样的作品更是将传统文化贯穿于整部作品始终，我们需要知道的是“在国际上获得最多认可的中国动画影片恰恰都是具有中国传统美术风格的作品，被国内外观众喜爱的角色也都是具有鲜明的中国风格的形象。我们在塑造传统角色造型时，要充分利用中国传统美术风格的表现手法，创造出具有中国特色的角色形象，体现出中国传统文化的精神内涵。”[2]这段话看似简单，但要进行实操确实十分复杂的一件事，《哪吒》之所以能获得如此赞誉，将国漫推至顶峰，正是因为其人物角色塑造的十分成功，这个来自于中国经典神话《封神演义》的故事，经过创新之后拥有了全新的“灵魂”，而这也正是迪斯尼制作的《花木兰》成功的原因之一。
我们或许可以从近些年的动画电影市场窥见制作好“中国风”动画的关键所在，从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》，再到2019年初的《白蛇·缘起》，以及2019年暑期档的《哪吒之魔童降世》，我们可以看到中国动画开始尝试不同的风格，无论是故事还是视听体验，创作者们一直在不断尝试，想要找到一个平衡点，让中国动画脱胎于中国艺术，却又能保留中国艺术的魅力，中国影视动画一路走来，中国风一直以来都是取胜和赢得口碑的关键，而我们如何在中国传统故事中寻找适合的题材，并将其与现代文化相结合，塑造出丰满又独具特色的艺术形象，使得中国风动画的两条腿：“传统经典”和“创新创意“得以平衡便是我们需要思考的问题，中国动画之路任重道远。
参考文献
①蒲蓓，马丽娃.试论动画电影中的实验性音乐[J].美术大观，2013（3）
②林浩晗：国产“中国风”动画电影的解构与重构
四川美术学院 重庆市 400000
无论是与邻国日本，还是与大洋彼岸的欧美国家相比，影视动画一直是中国文化产业的短板，中国传统文化的魅力曾一度另其他国家为之动容，也有许多以中国传统文化为主题创作的优秀影视动画作品的诞生，但一直令人遗憾的是，中国的影视动画产业一直平平无奇，目前看来也少有能走向国际的、能代表“中国文化”的优秀影视动画作品的出现。作为动画产业的巨头之一的迪斯尼一直以来以精良的制作和极具代表性的画风所著称，迪斯尼的动画长片系列的第三十六部便选取了中国经典故事《花木兰》作为题材进行了创作，这部取材于中国传统文化故事的动画电影在场景描绘和人物造型塑造上采用了中国传统艺术——中国画常用的营造朦胧意境的手法来讲述故事。在人物的庙会上，从线条到造型，都能窥见创作团队试图营造中国风氛围的努力——写意的意境、朦胧的意趣、中国绘画圆润的用笔……在这样的努力下，《花木兰》呈现给观众的是西方艺术对中国艺术的解构和重塑。整部动画电影剧情紧凑连贯，观众不仅能看到这个家喻户晓的传统故事的再塑造，还能看到汉晋匈奴、唐朝的妆容打扮、以及宋代的火药技术和明朝与清朝的建筑风格。电影中出现的文字也是制作方对中国文化的体现，从篆书到楷书，从隶书到草书应有尽有，《花木兰》的成功之处不仅在于迪斯尼将这个传统女性角色塑造的鲜明生动，更在于迪斯尼对中国文化的讲述上拉近了观众和“中国美”的距离。为了使整部作品的表现更加出色，迪斯尼公司專门设立了一个动画制作工作室，派遣专家前往中国对中国进行实地考察，取景、收集资料，才使得整部电影拥有了中国灵魂。
迪斯尼处理《花木兰》的态度值得我们深思，姑且不论真人版本翻拍的《花木兰》是如何将一手好牌打的稀烂，至少动画版的《花木兰》成为了真正的经典。影视动画相较于文学作品，其“是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。”[1]，也正是因为影视动画作品具有这样的特点，使得人们在观看动画作品和文学作品时会产生不同的感觉，当我们欣赏文学作品时，我们脑海中会形成一个自己捏造出的、以文学作品为背景和基础的世界，但当我们观看动画作品时，主人公形象、作品中的世界观已然成型，因此对“中国风”的理解便成为了最重要的影响因素之一。“中国风“是一个极其模糊的概念，有的人认为中国风是中国的传统节日：花灯、庙会、舞狮、对联……有的人就会认为中国风是中国的琴棋书画，还有的人会认为中国风是中国不同朝代的服饰或是妆容……这是一个范围极广且难以界定的概念，我们对“中国风”的理解必须同时包含我们对传统文化的继承以及我们对现代文化的创新和接受，而影视动画制作便承担了现代文明这一角色，当我们创作“中国风”的影视动画作品时便是将传统文化和现代文明结合在一起。中国的动画电影走过了风雨兼程的二十世纪，起起落落时常态，曾经中国风格的动画电影也凭借着出色的表现力在国际影视动画界拥有了独树一帜的地位，但随着其他国家的作品的大量创作和广泛推广，“中国学派”的地位开始动摇，曾经跌入低谷，近些年来国产动画电影开始急速发展，在资本热潮的推动下，打着“中国风”旗帜的作品铺天盖地，习近平总书记曾指出：“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。要向世界宣传推介我国优秀文化艺术，让国外民众在审美过程中感受魅力、加深对中华文化的认识和理解。”我国在近年来已经成为世界第二大经济体，拥有如此大国实力的我们，要如何讲好自己的故事，将中国文化传播出去，成为了我们需要思考的问题。
一部优秀的动画作品是由众多因素组成的，或者说，缺少其中一个因素，这部作品都不足以被称为是“优秀的”动画作品。纵观历史上的优秀影视动画作品无一不是各方各面都经得起考究的，但近年来中国影视动画市场上出现了很多无法平衡内容和画面的作品，有的作品或许有着丰富且优秀的故事背景，但在画风上却没那么细腻，而有的作品在制作团队精细的创作下画面细腻至极，在剧情方面又漏洞百出……当然这样的问题是可以得到平衡的，比如在《哪吒》中，精美的画面和环环紧扣的剧情得以共存，《大圣归来》中的传统元素巧妙地穿插在作品的细节中，而像是《大鱼海棠》这样的作品更是将传统文化贯穿于整部作品始终，我们需要知道的是“在国际上获得最多认可的中国动画影片恰恰都是具有中国传统美术风格的作品，被国内外观众喜爱的角色也都是具有鲜明的中国风格的形象。我们在塑造传统角色造型时，要充分利用中国传统美术风格的表现手法，创造出具有中国特色的角色形象，体现出中国传统文化的精神内涵。”[2]这段话看似简单，但要进行实操确实十分复杂的一件事，《哪吒》之所以能获得如此赞誉，将国漫推至顶峰，正是因为其人物角色塑造的十分成功，这个来自于中国经典神话《封神演义》的故事，经过创新之后拥有了全新的“灵魂”，而这也正是迪斯尼制作的《花木兰》成功的原因之一。
我们或许可以从近些年的动画电影市场窥见制作好“中国风”动画的关键所在，从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》，再到2019年初的《白蛇·缘起》，以及2019年暑期档的《哪吒之魔童降世》，我们可以看到中国动画开始尝试不同的风格，无论是故事还是视听体验，创作者们一直在不断尝试，想要找到一个平衡点，让中国动画脱胎于中国艺术，却又能保留中国艺术的魅力，中国影视动画一路走来，中国风一直以来都是取胜和赢得口碑的关键，而我们如何在中国传统故事中寻找适合的题材，并将其与现代文化相结合，塑造出丰满又独具特色的艺术形象，使得中国风动画的两条腿：“传统经典”和“创新创意“得以平衡便是我们需要思考的问题，中国动画之路任重道远。
参考文献
①蒲蓓，马丽娃.试论动画电影中的实验性音乐[J].美术大观，2013（3）
②林浩晗：国产“中国风”动画电影的解构与重构
四川美术学院 重庆市 400000