论文部分内容阅读
在刚刚落幕的第70届戛纳电影节上，中国80后导演李睿珺自编自导的影片《路过未来》入围“一种关注”单元。这是他的作品再度在国际A类影展嶄露头角，这一次他将目光投向了中国农民工一代及其子女在城市中的生活。
戛纳电影节“一种关注”单元长期关注新锐导演和小众佳片，金基德、古斯·范·桑特、索菲亚·科波拉等电影大师都曾在该单元获奖。凭借真诚讲述、个性表达，以及对高速发展下中国社会普通人的思考和人文关怀，《路过未来》打动评委，成为唯一入围今年戛纳电影节竞赛单元的华语长片。6月1日，《综艺报》对刚从戛纳回国的李睿珺进行专访，听他分享戛纳感受，以及对于自身创作和艺术电影未来的思考。
回归作品 突破自我
《路过未来》聚焦当下城市打工者的生存状态，与李睿珺一直以来的拍摄主题一脉相承，均是以现实主义题材进行社会思考。李睿珺告诉《综艺报》，在自己以往的影片里讲述过留守在甘肃的空巢老人和留守孩子，但始终没有观照过他们外出城市打工的父母，这个缺失到了《路过未来》得以补足。
“在全球化背景下，每个国家出现的社会问题越来越类似，不同人生活的困境等问题也越来越趋同。”李睿珺认为，《路过未来》正是因为关注普通人在城市中的生活状态，才打动了戛纳评委。在他看来，“像戛纳这种大型、顶级的影展，在做选择时，更多还是考虑电影本身的品质，而不会掺杂电影之外的考量。不会因为你是年轻导演或者因为你是大师，拍得差一点就原谅你；也无关中国电影时下在国际影坛的地位和影响力等因素。”
除了内容本身，影片整体品质也是获得戛纳“门票”的必要条件。李睿珺告诉《综艺报》，在拍摄《路过未来》过程中，自己做了很多突破，摄制组也由此遇到很多问题。例如，不同于以往在农村拍摄的简单场景，“这次更多面对的是火车站、街道、医院、大排档等公共场所，为了拍摄能按照计划执行，我们付出很多心血。”
对演员的选择也成为李睿珺此次的突破点。以往他影片的主角都是老人和小孩，演员多为素人。李睿珺认为，素人举手投足本身具有生活化的质感，可以更好地体现角色。《路过未来》之所以选择“鲜肉”尹昉和人气演员杨子姗作为男女主角，李睿珺将原因归结为：第一，影片70%的戏份发生在深圳，需要演员有城市生活的体验；第二，角色塑造比较细腻，人物层次也比较丰满，“非职业演员很难完成演绎。”李睿珺表示，并不拒绝起用职业演员，是否选择还是看题材的需要。
从《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》到《路过未来》，李睿珺一直采用自编自导的方式，目的是“为了更好地完成作品”。“要找到适合自己的编剧很难，不光两个人的电影美学要相似，表达上也要有共同点，有时碰不到适合的编剧反而会增加工作量，沟通成本会变大。至少现在我还没碰到契合度特别高的编剧。”
谈及此次戛纳之行的最大感受，李睿珺表示，“近两年中国电影市场环境越来越好，有些电影人希望借着这股东风多做类型化商业电影，做艺术电影的导演相对少了，这无可厚非。但只有真诚地完成电影，踏踏实实讲故事，国际影展才会给予认可。所以，电影人回归作品本身很重要。”
内地艺术片市场发生“质的变化”
从2007年李睿珺完成第一部电影《夏至》开始，到今年，恰好10年过去。这期间，他的影片无论是在融资规模，还是在影片上映和受众范围等方面都有所提升。李睿珺回忆，《告诉他们，我乘白鹤去了》上映时（2012年），艺术片发行渠道还很窄，影片只在几十家影院做了点映，外加在MOMA的长线放映。到《家在水草丰茂的地方》上映时（2014年）已经出现转机，“尽管排片量很低，首日只有0.3%，但至少在全国院线铺开，能让观众有机会在影院看到这样的作品。”此番《路过未来》也预计年内在国内公映。
李睿珺的经历一定程度折射了这10年间，艺术片在中国电影市场上经历的变化。“例如第六代导演贾樟柯的作品，《三峡好人》上映只有200万元的票房，但到《山河故人》时票房就有3000多万元了，这是质的变化。” 李睿珺说。
观影群体的改变对艺术片的成长起着积极作用。李睿珺认为，“随着观众的受教育程度不断提高，审美层次提升。现在年轻人手里的零花钱也比10年前多，这些都为艺术片茁壮成长提供了必要的观众基础。”
对于未来艺术片在中国电影市场的生存空间，李睿珺很有信心，“中国电影市场已经到了可以做细分的时候，想看不同类型电影的群体在不断扩大，大家需要稳定的渠道。现在这个渠道正在逐渐完善，未来会越来越好。”
作为投资内地首家艺术影院当代MOMA百老汇电影中心的安乐影业，此次冒着可能亏本的风险给《路过未来》投资1000万元。李睿珺很钦佩安乐影业总裁江志强，“江老板希望让更多的制片公司看到中国艺术片的希望，也愿意支持更多年轻导演拍摄此类电影。现在只有一家MOMA，当变成100家MOMA的时候，中国的艺术片就能在市场上开出艳丽的花朵。”
不排斥大制作
与上一部《家在水草丰茂的地方》400万元的投资相比，《路过未来》1000万元的成本翻了一倍还多。李睿珺告诉《综艺报》，制作费的增加并不是因为起用了人气演员，“他们并没有按照商业片的价格要求片酬，而是因为这次选用了更加专业化、完善化的制作班底，外加更好的设备，费用自然水涨船高。”
谈及未来的创作，李睿珺表示不会“为了商业而商业”。但他也不会排斥大制作，“未来也许有机会做5000万元、8000万元、1亿元甚至更高投资的电影，一切都取决于故事本身，要看有没有价值，是不是值得大家花几年、花那么多钱去做。”
《路过未来》计划在影院和网络“双渠道”发行。对于网络发行，李睿珺并不排斥，“网络是大势所趋，但电影必须在电影院首发，至少是同步，不应该纯粹上网络。”
这样的态度出于李睿珺对影院的热爱。这种热爱还体现在电影制作阶段。他告诉《综艺报》，即便在剪辑这种需要全程用电脑工作的环节，自己也会剪一段拿去大银幕看。原因在于艺术电影不同于类型电影，不是纯靠视觉刺激取胜，“一定要去电影院观看才能感受细微变化。”李睿珺说：“电影院有它独特的观影感受，是网络无法替代的。例如《八月与安生》里那种细腻的感受，只有在大银幕上才能展现出来。观众群体对气氛的渲染、对情绪的推波助澜只有在电影院中才能感受到。这正是电影院现在还会存在的重要原因。”
戛纳电影节“一种关注”单元长期关注新锐导演和小众佳片，金基德、古斯·范·桑特、索菲亚·科波拉等电影大师都曾在该单元获奖。凭借真诚讲述、个性表达，以及对高速发展下中国社会普通人的思考和人文关怀，《路过未来》打动评委，成为唯一入围今年戛纳电影节竞赛单元的华语长片。6月1日，《综艺报》对刚从戛纳回国的李睿珺进行专访，听他分享戛纳感受，以及对于自身创作和艺术电影未来的思考。
回归作品 突破自我
《路过未来》聚焦当下城市打工者的生存状态，与李睿珺一直以来的拍摄主题一脉相承，均是以现实主义题材进行社会思考。李睿珺告诉《综艺报》，在自己以往的影片里讲述过留守在甘肃的空巢老人和留守孩子，但始终没有观照过他们外出城市打工的父母，这个缺失到了《路过未来》得以补足。
“在全球化背景下，每个国家出现的社会问题越来越类似，不同人生活的困境等问题也越来越趋同。”李睿珺认为，《路过未来》正是因为关注普通人在城市中的生活状态，才打动了戛纳评委。在他看来，“像戛纳这种大型、顶级的影展，在做选择时，更多还是考虑电影本身的品质，而不会掺杂电影之外的考量。不会因为你是年轻导演或者因为你是大师，拍得差一点就原谅你；也无关中国电影时下在国际影坛的地位和影响力等因素。”
除了内容本身，影片整体品质也是获得戛纳“门票”的必要条件。李睿珺告诉《综艺报》，在拍摄《路过未来》过程中，自己做了很多突破，摄制组也由此遇到很多问题。例如，不同于以往在农村拍摄的简单场景，“这次更多面对的是火车站、街道、医院、大排档等公共场所，为了拍摄能按照计划执行，我们付出很多心血。”
对演员的选择也成为李睿珺此次的突破点。以往他影片的主角都是老人和小孩，演员多为素人。李睿珺认为，素人举手投足本身具有生活化的质感，可以更好地体现角色。《路过未来》之所以选择“鲜肉”尹昉和人气演员杨子姗作为男女主角，李睿珺将原因归结为：第一，影片70%的戏份发生在深圳，需要演员有城市生活的体验；第二，角色塑造比较细腻，人物层次也比较丰满，“非职业演员很难完成演绎。”李睿珺表示，并不拒绝起用职业演员，是否选择还是看题材的需要。
从《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》到《路过未来》，李睿珺一直采用自编自导的方式，目的是“为了更好地完成作品”。“要找到适合自己的编剧很难，不光两个人的电影美学要相似，表达上也要有共同点，有时碰不到适合的编剧反而会增加工作量，沟通成本会变大。至少现在我还没碰到契合度特别高的编剧。”
谈及此次戛纳之行的最大感受，李睿珺表示，“近两年中国电影市场环境越来越好，有些电影人希望借着这股东风多做类型化商业电影，做艺术电影的导演相对少了，这无可厚非。但只有真诚地完成电影，踏踏实实讲故事，国际影展才会给予认可。所以，电影人回归作品本身很重要。”
内地艺术片市场发生“质的变化”
从2007年李睿珺完成第一部电影《夏至》开始，到今年，恰好10年过去。这期间，他的影片无论是在融资规模，还是在影片上映和受众范围等方面都有所提升。李睿珺回忆，《告诉他们，我乘白鹤去了》上映时（2012年），艺术片发行渠道还很窄，影片只在几十家影院做了点映，外加在MOMA的长线放映。到《家在水草丰茂的地方》上映时（2014年）已经出现转机，“尽管排片量很低，首日只有0.3%，但至少在全国院线铺开，能让观众有机会在影院看到这样的作品。”此番《路过未来》也预计年内在国内公映。
李睿珺的经历一定程度折射了这10年间，艺术片在中国电影市场上经历的变化。“例如第六代导演贾樟柯的作品，《三峡好人》上映只有200万元的票房，但到《山河故人》时票房就有3000多万元了，这是质的变化。” 李睿珺说。
观影群体的改变对艺术片的成长起着积极作用。李睿珺认为，“随着观众的受教育程度不断提高，审美层次提升。现在年轻人手里的零花钱也比10年前多，这些都为艺术片茁壮成长提供了必要的观众基础。”
对于未来艺术片在中国电影市场的生存空间，李睿珺很有信心，“中国电影市场已经到了可以做细分的时候，想看不同类型电影的群体在不断扩大，大家需要稳定的渠道。现在这个渠道正在逐渐完善，未来会越来越好。”
作为投资内地首家艺术影院当代MOMA百老汇电影中心的安乐影业，此次冒着可能亏本的风险给《路过未来》投资1000万元。李睿珺很钦佩安乐影业总裁江志强，“江老板希望让更多的制片公司看到中国艺术片的希望，也愿意支持更多年轻导演拍摄此类电影。现在只有一家MOMA，当变成100家MOMA的时候，中国的艺术片就能在市场上开出艳丽的花朵。”
不排斥大制作
与上一部《家在水草丰茂的地方》400万元的投资相比，《路过未来》1000万元的成本翻了一倍还多。李睿珺告诉《综艺报》，制作费的增加并不是因为起用了人气演员，“他们并没有按照商业片的价格要求片酬，而是因为这次选用了更加专业化、完善化的制作班底，外加更好的设备，费用自然水涨船高。”
谈及未来的创作，李睿珺表示不会“为了商业而商业”。但他也不会排斥大制作，“未来也许有机会做5000万元、8000万元、1亿元甚至更高投资的电影，一切都取决于故事本身，要看有没有价值，是不是值得大家花几年、花那么多钱去做。”
《路过未来》计划在影院和网络“双渠道”发行。对于网络发行，李睿珺并不排斥，“网络是大势所趋，但电影必须在电影院首发，至少是同步，不应该纯粹上网络。”
这样的态度出于李睿珺对影院的热爱。这种热爱还体现在电影制作阶段。他告诉《综艺报》，即便在剪辑这种需要全程用电脑工作的环节，自己也会剪一段拿去大银幕看。原因在于艺术电影不同于类型电影，不是纯靠视觉刺激取胜，“一定要去电影院观看才能感受细微变化。”李睿珺说：“电影院有它独特的观影感受，是网络无法替代的。例如《八月与安生》里那种细腻的感受，只有在大银幕上才能展现出来。观众群体对气氛的渲染、对情绪的推波助澜只有在电影院中才能感受到。这正是电影院现在还会存在的重要原因。”