摘要：工艺美术既是人类物质文化的生活形式发展史，也是人类美学发展的历史。讲到中国文化，兴许大众都会想到“古诗词、国学、古文、书法、京剧......追溯到“教科书里的古诗文篇幅大增”。
　　关键词：传统工艺;现代设计;创新;融合
　　我国传统工艺美術包罗万象，比较常见的有书法、绘画、剪纸、刺绣等。其中在书法及绘画作品中体现出各式各样的工艺品，例如陶瓷、泥塑、建筑等等。在我国传统工艺美术中，不同时期、不同民族、不同地域所呈现的形式都具有独特的文化底蕴及艺术韵味。然而，在诸多类型的传统文化，其表现方式都有着共同追求。中国文化更包含了衣食住行、民俗风情、文化遗产......这些才是生动有趣的中国文化。
　　传统工艺美术着力于表达作者的“意境”，重视人性的表现，注重精神与物质的相结合，传达原始本能、情感以及对世俗意愿的寻求。儒家经典所要求的是善的内容和美的形式，十全十美是中国几千年来的传统美学观念。传统工艺美术通常在现实生活中需要作为美学的概念。因而，以风调雨顺、国泰民安、平安吉祥、子孙满堂等期望为多数出现在传统工艺美术题材中。
　　当今平面设计拥有众多珍贵丰富的设计素材，离不开中国几千年传统工艺美术作品的积攒，特别是传统吉祥图案。比如中国结、剪纸、漆艺等。任何地域、任何角落、不同民族都能够发现它们的存在。传统吉祥的图案是民族与民族之间沟通视觉的语言，每一种图案都寓意着浓厚的思维理念。比如中华民族最为隆重盛大的节日——“春节”，张灯结彩、贴春联、年画、财神、皮影戏、舞龙舞狮等。都是以传统工艺美术图案来象征意蕴为百姓驱除灾害，祈愿吉祥。如今广告行业的不断进步，平面设计在生活中随处可见。大众的审美品位也随之不断提升，如何在现代平面设计作品中抓住人们的眼球，也成为了设计师首要考虑的问题。作品风格理念、内容、色彩也愈来愈复杂。
　　在这个多元的时代，传统工艺繁荣之路必须始终遵循市场规则和生活发展的需要。现代平面设计须要传统工艺来丰富底蕴，同时又要在原有基础上创新。使设计作品既要有民族元素又不缺乏现代科技感。
　　例如中国国货品牌“李宁”，作为第一位出现在纽约时装周上的国内运动品牌，以“悟性”为主题，坚持“反思、自我实现、自我创造”运动的精神思想用视觉来诠释对中国传统文化和现代潮流的理解。两者间的结合也碰撞出徇烂的火花，李宁的首秀是成功的，更重要的是也为国货设计带来了新希望。中国传统元素在服饰中以其个性和丰富的变换呈现出非凡的美感，服饰中运用中国传统设计元素相对于有代表性的刺绣工艺、中国传统纹样、剪纸艺术、盘扣、京剧脸谱、字画等。如中国纹样具备鲜明绚丽的民族特色，构造出不同蕴含文化底蕴的图形和纹饰，像图腾、神兽、凤鸟......龙的图腾在远古时代只应许用在帝王的服饰上，朝中大臣的官服也会依照官衔等级分别绣上不同的图案。在现代服饰中，设计师汲取灵感，将传统服饰与现代流行色调面料相融合，使服饰即独特新颖又不缺失文化底蕴。
　　目前，我国的现代广告设计在技术与理念上已经超越了传功工艺美术，现代广告设计利用电脑软件制作取代了手工制作，其设计风格也逐渐新颖绚丽。虽然现代广告设计与工艺美术之间还有存在部分差异，但在比较设计理念后就可发现相似性。例如，2008年北京奥运会的申办标志采纳黑色、黄色、青色和红色，以白色为背景，而后以太极风格展现。这不仅契合奥林匹克精神，而且还强调了中国传统文化。给全世界观众带来视觉影响和精神享受。央视平面公益广告——中国梦系列就运用了我国多种传统工艺美术以其中一幅全国第四届“助人为乐道德模范人物”篇来说提取剪纸艺术这项富有民间工艺美术的特点在传统文字的基础上来呈现人物的先进事迹。设计理念既有中国传统文化意蕴又饱含着中华人民仁义道德、崇高无尚的精神品行。将传统工艺美术精华以平面广告作品的方式展现给全国大众。平面设计从传统工艺美术中获得的创意启迪，广告设计师经由过程自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。
　　随着中国经济迅速发展，作为平面设计师在创新的同时应更多地从中国传统工艺美术中汲取相关民族艺术精髓，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来从而创作出更多更优秀的作品。
　　参考文献
　　[1]王国伦 《平面设计》 清华大学美术学院出版社
　　[2]彭付芝 《中国传统文化概论》 北京航空航天大学出版社 2007