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摘要
意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界，画由心生，境由心造，意境是一切艺术的生命和灵魂，本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。
关键词
陶瓷绘画情 感陶瓷山水画意 境
陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
一、中国山水画来源
中国山水画从隋朝就开始出现。山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有许多表现新题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
用毛笔、水墨、颜料在宣纸，绢帛上勾线，着色的国画，表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上，注重表现物象的内涵、气韵、形象，不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色，以精细的线条，严谨的造型和绚丽的色彩表现形象，以“形神兼备”为作画准则，写意画讲究墨色的发挥，以浓淡、苦涩的线条表现物象。在宣纸上能表现出来的东西在陶瓷上我们同样能够表现出来，陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，陶瓷山水画不但充分的在陶瓷上显示出水墨上水的韵味，而且运用不同的材质，独特的表现技法使之产生出特殊的艺术效果。陶瓷山水画的问世发展至今，与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是围绕着国画的风格。
二、在陶瓷上表现山水画
在笔者看来，山水装饰由民间地道的工匠画才形成了今天如此丰富的瓷艺种类之一。大致经历了以下三个发展阶段：其一，在题材内容上，由以人物为主旨，山川为环境布景，到人物作点缀，山川为主题，最后到根本不出现人物的纯山水描绘。其二，从表现技法上看，由稚拙的简法写实，到精确的写实。其三，就美学追求而言，由写实到写意，由“形似”到似与不似之间，正如清代著名画家郑板桥所说：“画到生时是熟时”。从景德镇出土的很多民间青花瓷片上不难看出以上发展的全过程，从形式看，是越来越离开人的题材，而从实质看，从内容看，则越来越深入人的内心。也就是说，自然山水越来越成为“人化的自然”，即所谓“人为万物之灵，人为天地之心”，艺人以此表现自己的内心世界，抒发自己的情感，寄托自己的情怀。
山水装饰在今后的陶瓷艺术领域，将会更加丰富多彩。把景德镇陶瓷的装饰工艺（如粉彩、古彩、墨彩、新彩以及釉下彩等），材质（如青釉、白釉以及其它颜色釉），器型同山水画有机地结合起来，使之更为丰富。从内容形式上、从抒情角度上发展山水瓷画装饰尤为重要，余文襄、汪昆容、沈盛生先生喜作雪景，缧纲、晓行、捕渔、雪渡、村墟等，这些素材恰恰是诗人们吟咏的题材。融景生情，触情入景，情景交融，使人和自然相互渗透，赋予艺人在山水装饰上以诗的气质来借物咏情。
三、陶瓷山水画的立意与创作
立意是陶瓷绘画创作的构思，也就是在构思中确立意境，落实表现形式和手段。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，就是指立意。打草稿即构思、运筹。峰是平凡的，奇是不平凡的，平凡给人熟悉与亲近，不平凡给人以艺术的境界与表现的魅力，即现实与浪漫的创作构思、运筹。
山水画重意境，即是在作品中蕴含某种意味的艺术境界，启迪观赏者的联想，从真善美的角度，潜移默化的对其情操、情怀起到感化、博爱的作用。使作品因意境而显得充实、完美，从而具备艺术的生命力与持久的欣赏价值。
陶瓷山水画的意境，是通过作者情感与生活的自然交流时，与自然美的某一点出发交融，作者的感触升华演变为新的艺术境界。意境是以主观意识结合为基础的。主观方面是作者境界的因素，诸如意识形态、文化修养、生活修养、艺术修养所形成的观念。客观方面是缤纷世界的造化美，这种美是以自然恒久的运动规律而生生不息，充满生命力的美。 在创作时，要根据陶瓷材质的不同注意应变和修改。瓷上山水画的表现对象是大自然，同时在表现中更以作者的心境作用于笔墨，这是复杂而重氛围的艺术表现。瓷上作画与写文章是一样的，文章完稿之后，要再一次推敲修改。作画亦是如此，作品主体完成之后，要注意修改，修改的目的，在于整体上的和谐统一。其次构图尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。
四、通过写生来积累素材
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。作为陶瓷山水画的学者，要走出画室走进色彩缤纷、气象万千的大自然。写生是我们创作的最佳途径，写生重在写意，而不追求完全逼真写实，亦可适当在画中体现画者情绪。
在大自然中对景写生，可以认识万物的形态和生长规律，了解山石、树木、云水、流泉、房屋等存在状态、形体结构及它们之间的依存关系，能培养我们深入细致地观察对象和表现对象的能力。生活是创作的唯一源泉，我们要创作出好的作品，只有通过写生的不断深入，要知道写生的意义不仅仅在于对自然景物的临摹和形色的把握，而是要“外师造化，中得心源”，就是说通过对大自然的长期观察、体味，领悟大自然的精神，完成自然物态与笔墨结构的转换，这也是陶艺家步入艺术殿堂的阶梯。通过写生来积累素材，锻炼技艺，不仅可以从大自然取得滋养，还可以从思想、情感、气质上获得大自然的陶冶，这对我们学习陶瓷山水画的学者来说尤为重要。
写生不光是拿起笔画画和搜集素材的过程，而是要通过写生让自己更好地表达意境，让自己深入其境的进行作画。要想画好山水画，就先做大自然的学生。陶瓷山水画的描写对象虽然是无穷无尽，极端复杂的，但复杂中寓着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界中的规律反复观察、研究，使其印在脑海里，烂熟胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，达到“随心所欲不逾规”的自由天地。体会中华大地，无山不美，无水不秀的境界。写生的目的不仅是描绘或刻画客观景物。通过审美感受会触发创作热情，在此基础上又会激发创作灵感，灵感产生之后，重新观察客观的景物，探求自己所需要的物象，这个时候画者心中便已形成了创作的理念和形象。这个创作的过程，便是画者的情感和意念得到抒发的过程。
总之，常常深入生活、观察、体验、感悟、通过手写心摹的方法写生时，最重要的是用现代人的审美情趣去发现新鲜的意境，美好的形象和艺术形式。
意境是绘画中所绘的物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。时代在变，不变的是我们对艺术的热爱，我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，把“意境”的营造与“神韵”的表现视为最高境界，使陶瓷艺术在创作设计中更具有时代气息，更加绚丽夺目。
参考文献：
1、田自秉 编著 《中国工艺美术史》 东方出版社
2、王菊生 编著 《中国绘画学概论》 湖南美术出版社
3、陈传席 编著 《中国绘画美学史》 人民美术出版社
4、熊 焰、曾 品 应有个性章有法度作为应变—陶瓷山水画创作体会初探 《景德镇陶瓷》 2008年第4期
意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界，画由心生，境由心造，意境是一切艺术的生命和灵魂，本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。
关键词
陶瓷绘画情 感陶瓷山水画意 境
陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
一、中国山水画来源
中国山水画从隋朝就开始出现。山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有许多表现新题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
用毛笔、水墨、颜料在宣纸，绢帛上勾线，着色的国画，表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上，注重表现物象的内涵、气韵、形象，不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色，以精细的线条，严谨的造型和绚丽的色彩表现形象，以“形神兼备”为作画准则，写意画讲究墨色的发挥，以浓淡、苦涩的线条表现物象。在宣纸上能表现出来的东西在陶瓷上我们同样能够表现出来，陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，陶瓷山水画不但充分的在陶瓷上显示出水墨上水的韵味，而且运用不同的材质，独特的表现技法使之产生出特殊的艺术效果。陶瓷山水画的问世发展至今，与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是围绕着国画的风格。
二、在陶瓷上表现山水画
在笔者看来，山水装饰由民间地道的工匠画才形成了今天如此丰富的瓷艺种类之一。大致经历了以下三个发展阶段：其一，在题材内容上，由以人物为主旨，山川为环境布景，到人物作点缀，山川为主题，最后到根本不出现人物的纯山水描绘。其二，从表现技法上看，由稚拙的简法写实，到精确的写实。其三，就美学追求而言，由写实到写意，由“形似”到似与不似之间，正如清代著名画家郑板桥所说：“画到生时是熟时”。从景德镇出土的很多民间青花瓷片上不难看出以上发展的全过程，从形式看，是越来越离开人的题材，而从实质看，从内容看，则越来越深入人的内心。也就是说，自然山水越来越成为“人化的自然”，即所谓“人为万物之灵，人为天地之心”，艺人以此表现自己的内心世界，抒发自己的情感，寄托自己的情怀。
山水装饰在今后的陶瓷艺术领域，将会更加丰富多彩。把景德镇陶瓷的装饰工艺（如粉彩、古彩、墨彩、新彩以及釉下彩等），材质（如青釉、白釉以及其它颜色釉），器型同山水画有机地结合起来，使之更为丰富。从内容形式上、从抒情角度上发展山水瓷画装饰尤为重要，余文襄、汪昆容、沈盛生先生喜作雪景，缧纲、晓行、捕渔、雪渡、村墟等，这些素材恰恰是诗人们吟咏的题材。融景生情，触情入景，情景交融，使人和自然相互渗透，赋予艺人在山水装饰上以诗的气质来借物咏情。
三、陶瓷山水画的立意与创作
立意是陶瓷绘画创作的构思，也就是在构思中确立意境，落实表现形式和手段。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，就是指立意。打草稿即构思、运筹。峰是平凡的，奇是不平凡的，平凡给人熟悉与亲近，不平凡给人以艺术的境界与表现的魅力，即现实与浪漫的创作构思、运筹。
山水画重意境，即是在作品中蕴含某种意味的艺术境界，启迪观赏者的联想，从真善美的角度，潜移默化的对其情操、情怀起到感化、博爱的作用。使作品因意境而显得充实、完美，从而具备艺术的生命力与持久的欣赏价值。
陶瓷山水画的意境，是通过作者情感与生活的自然交流时，与自然美的某一点出发交融，作者的感触升华演变为新的艺术境界。意境是以主观意识结合为基础的。主观方面是作者境界的因素，诸如意识形态、文化修养、生活修养、艺术修养所形成的观念。客观方面是缤纷世界的造化美，这种美是以自然恒久的运动规律而生生不息，充满生命力的美。 在创作时，要根据陶瓷材质的不同注意应变和修改。瓷上山水画的表现对象是大自然，同时在表现中更以作者的心境作用于笔墨，这是复杂而重氛围的艺术表现。瓷上作画与写文章是一样的，文章完稿之后，要再一次推敲修改。作画亦是如此，作品主体完成之后，要注意修改，修改的目的，在于整体上的和谐统一。其次构图尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。
四、通过写生来积累素材
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。作为陶瓷山水画的学者，要走出画室走进色彩缤纷、气象万千的大自然。写生是我们创作的最佳途径，写生重在写意，而不追求完全逼真写实，亦可适当在画中体现画者情绪。
在大自然中对景写生，可以认识万物的形态和生长规律，了解山石、树木、云水、流泉、房屋等存在状态、形体结构及它们之间的依存关系，能培养我们深入细致地观察对象和表现对象的能力。生活是创作的唯一源泉，我们要创作出好的作品，只有通过写生的不断深入，要知道写生的意义不仅仅在于对自然景物的临摹和形色的把握，而是要“外师造化，中得心源”，就是说通过对大自然的长期观察、体味，领悟大自然的精神，完成自然物态与笔墨结构的转换，这也是陶艺家步入艺术殿堂的阶梯。通过写生来积累素材，锻炼技艺，不仅可以从大自然取得滋养，还可以从思想、情感、气质上获得大自然的陶冶，这对我们学习陶瓷山水画的学者来说尤为重要。
写生不光是拿起笔画画和搜集素材的过程，而是要通过写生让自己更好地表达意境，让自己深入其境的进行作画。要想画好山水画，就先做大自然的学生。陶瓷山水画的描写对象虽然是无穷无尽，极端复杂的，但复杂中寓着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界中的规律反复观察、研究，使其印在脑海里，烂熟胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，达到“随心所欲不逾规”的自由天地。体会中华大地，无山不美，无水不秀的境界。写生的目的不仅是描绘或刻画客观景物。通过审美感受会触发创作热情，在此基础上又会激发创作灵感，灵感产生之后，重新观察客观的景物，探求自己所需要的物象，这个时候画者心中便已形成了创作的理念和形象。这个创作的过程，便是画者的情感和意念得到抒发的过程。
总之，常常深入生活、观察、体验、感悟、通过手写心摹的方法写生时，最重要的是用现代人的审美情趣去发现新鲜的意境，美好的形象和艺术形式。
意境是绘画中所绘的物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。时代在变，不变的是我们对艺术的热爱，我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，把“意境”的营造与“神韵”的表现视为最高境界，使陶瓷艺术在创作设计中更具有时代气息，更加绚丽夺目。
参考文献：
1、田自秉 编著 《中国工艺美术史》 东方出版社
2、王菊生 编著 《中国绘画学概论》 湖南美术出版社
3、陈传席 编著 《中国绘画美学史》 人民美术出版社
4、熊 焰、曾 品 应有个性章有法度作为应变—陶瓷山水画创作体会初探 《景德镇陶瓷》 2008年第4期