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【摘要】流行音乐是音乐界的一大亮点，受到越来越多的人喜爱，在这种情况下，许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法，流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。所以我对我国流行音乐的发展历程进行了分析，并对流行歌曲的演唱特点进行介绍，最后针对于如何结合个性展示及演唱技巧提出了自己的建议与观点。
【关键词】流行演唱 个性展示 技巧
马克思说过，自由时间为人们的自由活动和发展开辟了广阔的天地。改革开放以来，我国人民表达思想的环境困扰得到了前所未有的消解，呈现出多元化的趋势。每周五天的工作日，又使人们获得了更多的自由时间去展示自己的个性。休闲时间长了，人们就会以轻快的审美形式来再现自身的个性，以及个性中的心仪、心态和心迹。 音乐一直以来都是大众喜闻乐见的一种艺术，而流行音乐更是音乐界的一大亮点，自然流行歌曲会被越来越多的人所喜爱。而流行歌曲的个性化，实质上就是人性化的显示，这是建设和谐社会不可或缺的。
一、概念论述
流行音乐的概念。流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的，也有人把它译成“通俗音乐”。通常来说，所谓流行音乐，是指那些作品上结构小、内容通俗易懂、演唱状态自然、情感真挚，被广大群众所喜爱，并易于传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，又有“大众音乐”之称。
个性展示的概述。个性是从拉丁语“Prsona”演变产生的，主要表示希腊罗马时代喜剧演员表演过程中装饰的假面具，能够象征故事角色。现代心理学内所讲的个性表示一个人的整体精神面貌，也就是具备相应倾向性的不同心理特征的整合。美国心理学家艾森克（H.J.Eysenck）表示个人为个人性格、气质、智能还有体格相对稳定的框架。能够影响其适应环境的手段。指出个性主要为了系统阐释个别差异还有活动连贯性的词汇。前苏联心理学家通常能够在精神面貌这一角度进行论述，将个性当作存在明显倾向性的不同心理特征的整合。
二、我国流行音乐的发展及演唱特点分析
流行音乐的发展历程。流行音乐从欧洲产生，从美国得到了迅猛发展，之后慢慢产生爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，同时借助媒介将流行音乐从全球范围内进行普及，产生了系统的流行音乐产业还有流行音乐文化。由于流行音乐不断推广普及，出现了流行唱法。在我国，往往能够叫做“通俗唱法”。流行唱法被当成了前所未有的演唱艺术，之所以能够变作社会重视的焦点，主要由于其存在大众化、生活化、创造性还有多样性不同性质，另外方便快捷，在旋律还有节奏方面均特别突出，在内容方面关键包括了爱情、亲情、励志等等，通过各种各样的风格来展示创作者自身内心世界。现阶段，流行唱法和美声唱法、民族唱法还有传统唱法非常类似，产生了具有明显个性的发声体系。
1、呼吸与气息运用方法。
我国从唐代《乐府杂录》之内，存在“善歌者必先调其气”这一观念，通过这能够清楚的发现呼吸还有气息能够发挥的关键作用。在歌唱过程内最为普遍的呼吸通常包括了胸式呼吸还有腹式呼吸及胸腹联合式呼吸。音乐界工作者一致表示：胸式呼吸和腹式呼吸均存在非常明显的不足及问题，所以美声、民族唱法往往借助胸腹联合式呼吸法。但是在流行唱法方面来讲，应当避免仅仅要求借助何种呼吸方法。
2、注重气声的表现。
气息为表演过程内声音和气息比例，气息比例高，那么将自然声音当作前提，有效借助气息发出声音，通过这种方式演唱非常飘逸柔和。最典型的有齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》、黑鸭子组合的《彩云追月》，均通过气声充分的展示作品深刻内涵。
流行唱法声音所坚持的方针为松弛、自然、演绎，能够科学合理的调整声带，能够在抒情、委婉的作品内得到应用，推动听众保持良好的心态，放松身心。特别典型的即为邓丽君，通过轻言细语般的呢喃，细腻透彻地理解歌曲情感，在华语流行乐坛未来的方向发挥了非常突出的作用。
3、腔体共鸣。
共鸣腔体从发声联系过程中能够产生非常关键的影响。共鸣腔实际规模往往和声音自身音质及音量存在紧密的联系。从传统唱法的发声体系之内，头腔、口腔还有胸腔等共鸣腔体会过程内得到普遍采纳。但是根据各个音区的歌曲，上述共鸣腔体运用的比例存在一定的差异。比如，在低音表演过程中往往借助胸腔共鸣，在中音表演过程中往往借助口腔共鸣，在高音表演过程中往往借助头腔共鸣。在表演过程中，假若可以科学、有效的借助上述共鸣腔体，同时彼此组织搭配，处理各个音区声音统一性，那么将可以合理的发生优美声音。
三、流行歌曲的几种唱法
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
“低吟唱法”（Crooning），形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。
四、实现个性展示及演唱技巧结合的对策建议
由于发声方法与演唱风格的形成密切相关，这就要求演唱者必须广泛地掌握科学发声技术，只有掌握的发声技术越全面、越娴熟，才能更准确、更轻松地驾驭音乐作品，形成自己独特的个性展示，掌握良好的发声素质。音乐教育家沈湘认为：学习音乐人的乐器是自己的嗓音。歌唱者应当具备的发声条件，主要指生理方面的条件诸如发声器官、共鸣器官、呼吸器官、语言及形体等，均要求健全而强壮，建立在良好发声机能基础上的歌唱技能才可能是正确的。
【参考文献】
[1]〔美〕泰勒·哈特曼，魏易熙译.色彩密码——性格分析新概念[M].海南：海南出版社，2006.
[2]汪毓和，等.通俗音乐漫谈[M].北京：北京出版社，2008.
[3]王硌.论音乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006（3）.
【关键词】流行演唱 个性展示 技巧
马克思说过，自由时间为人们的自由活动和发展开辟了广阔的天地。改革开放以来，我国人民表达思想的环境困扰得到了前所未有的消解，呈现出多元化的趋势。每周五天的工作日，又使人们获得了更多的自由时间去展示自己的个性。休闲时间长了，人们就会以轻快的审美形式来再现自身的个性，以及个性中的心仪、心态和心迹。 音乐一直以来都是大众喜闻乐见的一种艺术，而流行音乐更是音乐界的一大亮点，自然流行歌曲会被越来越多的人所喜爱。而流行歌曲的个性化，实质上就是人性化的显示，这是建设和谐社会不可或缺的。
一、概念论述
流行音乐的概念。流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的，也有人把它译成“通俗音乐”。通常来说，所谓流行音乐，是指那些作品上结构小、内容通俗易懂、演唱状态自然、情感真挚，被广大群众所喜爱，并易于传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，又有“大众音乐”之称。
个性展示的概述。个性是从拉丁语“Prsona”演变产生的，主要表示希腊罗马时代喜剧演员表演过程中装饰的假面具，能够象征故事角色。现代心理学内所讲的个性表示一个人的整体精神面貌，也就是具备相应倾向性的不同心理特征的整合。美国心理学家艾森克（H.J.Eysenck）表示个人为个人性格、气质、智能还有体格相对稳定的框架。能够影响其适应环境的手段。指出个性主要为了系统阐释个别差异还有活动连贯性的词汇。前苏联心理学家通常能够在精神面貌这一角度进行论述，将个性当作存在明显倾向性的不同心理特征的整合。
二、我国流行音乐的发展及演唱特点分析
流行音乐的发展历程。流行音乐从欧洲产生，从美国得到了迅猛发展，之后慢慢产生爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，同时借助媒介将流行音乐从全球范围内进行普及，产生了系统的流行音乐产业还有流行音乐文化。由于流行音乐不断推广普及，出现了流行唱法。在我国，往往能够叫做“通俗唱法”。流行唱法被当成了前所未有的演唱艺术，之所以能够变作社会重视的焦点，主要由于其存在大众化、生活化、创造性还有多样性不同性质，另外方便快捷，在旋律还有节奏方面均特别突出，在内容方面关键包括了爱情、亲情、励志等等，通过各种各样的风格来展示创作者自身内心世界。现阶段，流行唱法和美声唱法、民族唱法还有传统唱法非常类似，产生了具有明显个性的发声体系。
1、呼吸与气息运用方法。
我国从唐代《乐府杂录》之内，存在“善歌者必先调其气”这一观念，通过这能够清楚的发现呼吸还有气息能够发挥的关键作用。在歌唱过程内最为普遍的呼吸通常包括了胸式呼吸还有腹式呼吸及胸腹联合式呼吸。音乐界工作者一致表示：胸式呼吸和腹式呼吸均存在非常明显的不足及问题，所以美声、民族唱法往往借助胸腹联合式呼吸法。但是在流行唱法方面来讲，应当避免仅仅要求借助何种呼吸方法。
2、注重气声的表现。
气息为表演过程内声音和气息比例，气息比例高，那么将自然声音当作前提，有效借助气息发出声音，通过这种方式演唱非常飘逸柔和。最典型的有齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》、黑鸭子组合的《彩云追月》，均通过气声充分的展示作品深刻内涵。
流行唱法声音所坚持的方针为松弛、自然、演绎，能够科学合理的调整声带，能够在抒情、委婉的作品内得到应用，推动听众保持良好的心态，放松身心。特别典型的即为邓丽君，通过轻言细语般的呢喃，细腻透彻地理解歌曲情感，在华语流行乐坛未来的方向发挥了非常突出的作用。
3、腔体共鸣。
共鸣腔体从发声联系过程中能够产生非常关键的影响。共鸣腔实际规模往往和声音自身音质及音量存在紧密的联系。从传统唱法的发声体系之内，头腔、口腔还有胸腔等共鸣腔体会过程内得到普遍采纳。但是根据各个音区的歌曲，上述共鸣腔体运用的比例存在一定的差异。比如，在低音表演过程中往往借助胸腔共鸣，在中音表演过程中往往借助口腔共鸣，在高音表演过程中往往借助头腔共鸣。在表演过程中，假若可以科学、有效的借助上述共鸣腔体，同时彼此组织搭配，处理各个音区声音统一性，那么将可以合理的发生优美声音。
三、流行歌曲的几种唱法
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
“低吟唱法”（Crooning），形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。
四、实现个性展示及演唱技巧结合的对策建议
由于发声方法与演唱风格的形成密切相关，这就要求演唱者必须广泛地掌握科学发声技术，只有掌握的发声技术越全面、越娴熟，才能更准确、更轻松地驾驭音乐作品，形成自己独特的个性展示，掌握良好的发声素质。音乐教育家沈湘认为：学习音乐人的乐器是自己的嗓音。歌唱者应当具备的发声条件，主要指生理方面的条件诸如发声器官、共鸣器官、呼吸器官、语言及形体等，均要求健全而强壮，建立在良好发声机能基础上的歌唱技能才可能是正确的。
【参考文献】
[1]〔美〕泰勒·哈特曼，魏易熙译.色彩密码——性格分析新概念[M].海南：海南出版社，2006.
[2]汪毓和，等.通俗音乐漫谈[M].北京：北京出版社，2008.
[3]王硌.论音乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006（3）.