现象是事物表现出来的、能被人感觉到的一切情况,它是人能够看到、听到、闻到、触摸到的。所谓的“京剧现象”就是指:京剧这个中国传统的戏曲能像流行音乐、西方古典音乐那样受到广大人民的喜爱并且传承它。笔者将对在以后的发展中为什么能够出现“京剧现象”谈谈自己的几点看法。
　　
　　一、国家政府的重视
　　
　　要想让一种文化形式能够传承和发展下去,政府部门的重视是非常重要的保障,因为他们是政策的决策者和执行者。那么在目前,中央教育部开始在全国十个省区市开始试行京剧进课堂,把中国的一些传统曲目,例如:《包龙图打坐在开封府》、《智斗》、《穷人的孩子早当家》、《报灯名》等十五首京剧经典唱段编入了中小学的音乐教科书当中。作为试点的北京市第35中学在国家大剧院举行了一场名为“京腔神韵——青少年民族管弦音乐会”,展示了学生们学习京剧的成果,当天教育部的有关领导也到场观看了演出。不难看出,教育部要加强对传统文化的教育的决心。让广大中小学生了解我们的传统文化,并在一定程度上熟知甚至是发扬我们的国粹艺术是十分必要的。目前在我国,中小学生普遍存在对民族文化鉴赏能力下降的情况,开展京剧进课堂非常有利于强化学生的民族文化学习意识。
　　
　　二、音乐人士的青睐
　　
　　在目前,中国有许多不同音乐领域里的音乐家开始对中国京剧产生特殊的感情,并在自己的作品里加入了京剧元素。享誉国内外的著名作曲家谭盾,经常在自己的作品里加入京剧,在刚刚上演的歌剧《秦始皇》中,谭盾请来艺校的学生演出开幕前的一段引子:一个京剧演员合着琴声,用京剧唱腔来演唱,并在歌剧高潮部分、各方冲突激化之时,京剧演员开始用英语来演唱京剧唱腔。中国有好多音乐作品中都包含着京剧元素,例如:顾冠仁的民族管弦乐曲《京调》就是根据京剧西皮原板和流水板的音调编曲的,此外还有张朝的《皮黄》、关迺忠的《穆桂英挂帅》等等。在一些流行音乐中,也能听到京剧的曲调,张信哲的《牡丹忧》在开始的时候就以京剧老生费洋的“儿行千里母担忧”开场,台湾歌星王力宏的“盖世英雄”用的就是京剧的唱腔节奏,同时在京剧色彩的基础上佐以摇滚和嘻哈滋味。在这些音乐形式当中都夹杂着京剧的元素,使当代的年轻人从另一个侧面了解了京剧。这些音乐在流传的同时,也将促进京剧的推广和发展。
　　
　　三、民族文化的传承
　　
　　中国的戏曲与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老剧种。那么,在中国的戏曲当中,京剧又被称为——国粹。京剧已经有200多年的历史,在清朝乾隆年间,南方的四大徽班进入北京,使西皮和二黄两种唱腔合流,形成了所谓的“皮黄戏”,由于皮黄戏是在北京形成,深受北京语言和腔调的影响,人们则把这种带有北京特点的皮黄戏称为“京戏”,同时戏也是剧,因此京戏又叫做“京剧”。京剧艺术是一个综合性的表演艺术,其中包含着丰富的艺术形式——文学、音乐、武术、杂技、舞蹈、美术等。京剧是在中华民族长期发展的过程中形成的,而且具有鲜明的民族特色和高度的美学价值。外国人来到中国首先想看的中国艺术就是京剧,京剧在外国人的眼中已经是中国的文化符号了,许多外国人特意来到中国学习演唱京剧,并已经达到了痴迷的程度。外国人如此,中华民族的炎黄子孙自然也要将自己的“国宝”传承下去,这是我们的职责和任务。
　　中国的京剧是我们老祖宗给我们留下的,是中国戏曲百花里的一株奇葩,是中华民族传统文化的瑰宝,是中国戏曲中的集大成者,是我国上层建筑领域中精神文明建设的一个重要组成部分。笔者认为,“京剧现象”肯定能会出现。一旦一种事物能成为一种现象的话,那么获得发展的将不光是这个事物的本身,同时还会带动其他一些事物的发展。