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【摘要】学习旋律听写的目的是什么？这是一个非常重要而又时常被忽略的问题。大多数学生对旋律听写有畏惧感，更是不知以何种方法进行练习。旋律也是视唱练耳教学中的重要环节，对旋律的掌握，往往体现出学生的音乐功底和综合能力。本文写作的主要目的在于探究视唱练耳教学中旋律听写这一环节中的旋律结构、音高布局和节奏形态的关系，厘清旋律听写教学的重点、难点，并针对旋律听写中学生所遇到的难题进行相关的准备训练，让旋律听写的学习更为系统化、规范化，使得旋律听写“有法可依”。
【关键词】旋律听写；视唱练耳；音关系；节奏训练
旋律听写的训练具有综合性和整体性。旋律由音高和节奏组成，是音高关系与节奏形态的辩证统一。因此在学习旋律听写的预备阶段，应从分别音高关系和节奏形态入手，了解旋律形成的基本规律和主导音乐进行的因素。
一、音高关系训练
理解调式之内的音关系是学习旋律听写的必要部分。下文中将对调式内的音关系进行剖析，并提出适合进行旋律听写训练的方法。
（一）调式内的音关系
在调式音阶中，音级的性质分为两类：稳定音级与不稳定音级。它们的基本关系是：不稳定音级有向稳定音级进行的倾向。稳定音与不稳定音相辅相成，稳定音建立在不稳定音的解决倾向上，是不稳定音 的“归宿”。 这也是旋律进行最为根本的规则，在旋律听写训练的初期，应对此进行专门训练。
1.建立稳定音“框架”
最开始可通过构唱稳定音来进行训练，可通过对主和弦各种形式的模唱来构建内心的调性感，明确调式音高的“骨架”。
完成以上练习之后可进一步进行稳定音的听写。如下例：
例：1-1
2.在稳定音框架内引入不稳定音
学生对稳定音框架的听觉较为熟悉之后，可逐步引入不稳定音。目的是体验不稳定音最终归于稳定音的倾向。
（1）不稳定音级引入的顺序
可先引入对主音支撑关系最强的导音，明确不稳定音的倾向感。
例：1-2
主音上方的二度音（上主音）连接着主音和中音，流动感强，并和导音一前一后对主音起着支撑作用，可作为引入导音后的第二个不稳定音进行练习。
例：1-3
之后按照以上方法依次引入下属、上中音，此处不再赘述。
（2）不稳定音级引入的方式
可将不稳定音以辅助音、经过音换音、倚音等形式进行听写练习。
例：1-4
以上练习的目的在于积累旋律听写中不稳定音向最近的稳定音倾向的听觉表象，也是旋律听写预备练习的基础。
（二）调式音级之间的音程关系
音程是组成旋律的最小音高单位。准确把握两音距离的能力是旋律听写的重要部分，也是旋律听写的难点。音程有自然音程与变化音程两大类，在旋律听写的预备阶段，需熟悉调式音级之间的音程度数。
学习调式音级的目的，是为了让学生了解音的级数之间的距离。并需要引导学生思考这一段距离是什么音程？协和程度如何？在这个调式里倾向性和色彩感是怎样等几个方面，从而更为透彻地理解音程在调式中的意义所在。如在自然大调中，I-III级为大三度，I-V级为纯五度，它们都是自然音程。在和声小调中，VI-VII级为增二度，III-VII级为增五度，它们都是变化音程。
1.自然大小调
（1）在稳定音级上进行练习
例如在自然大调中，构唱I-III级（大三度）、I-V（纯五度）、V-I（纯四度）等，它们无解决倾向且均为协和音程，难度不大，构唱的同时确立了调式中心，且巩固了调性色彩。
练习完稳定音级之后，再逐步加入带有解决倾向的音级，注意在构唱或听辨时引导学生在调内做解决练习，如下例：
例：1-5
（2）明确调性色彩音程
音程色彩的感知对于调式的判断具有重要作用。在自然大小调中，具有最为显著色彩特征的音程[1]分别是：
级数 自然大调 自然小调
I-III 大三度 小三度
I-VI 大六度 小六度
I-VII 大七度 小七度
自然大调中，大三、大六、大七三个音程充分体现了大调明亮，鲜艳的色彩特点。自然小调中，小三、小六、小七也体现了小调的柔和、忧郁的基调，非常具有代表性，以上音程需作为调式色彩感知的重点进行训练。
例：1-6
大三度练习 《拉都兴听写1000例》NO.150
大六度练习 《拉都兴听写1000例》NO.175
以上旋律突出了自然大调的色彩音程——大三度与大六度，对把握大调色彩具有非常重要的作用。可让学生们进行移调背唱，如将旋律移至E自然大调进行背唱。
例：1-7
E自然大调
按照此方法可进行其他音程的练习。
2.和声大小调特征音程[2]
增二、减七、增五、减四是和声大小调的特征音程，在旋律听写中，它们常是“难点”。原因是在平常的练习中它们容易被忽视，其次是它们与自然音程为等音程，稍不注意就容易在听觉上将其孤立，忽略了解决倾向。因此，对于和声大小调特征音程进行专门的训练是非常有必要的。
（1）熟悉特征音程所对应的级数
对级数的了解可明确解决的倾向性，如在练习过程中，教师可通过构唱和声大调VI-VII级（增二度），引导学生进行到解决音级：
例：1-8
（2）对比自然音程的解决进行练习
和声大小调特征音程与自然音程的解决有着不同的方向，可通过等音程对比进行训练：
例：1-9 上例的练习可如是进行：先给出主和弦，再弹第一小节的音程，学生唱出或听出后要求给音标上级数，而后唱出不同的解决方式。
二、节奏训练
旋律具有一定的形式结构，在旋律听写训练中，节奏是判断音乐的结构、乐句的重要因素。同时，熟悉各种节奏型、了解节奏特点是我们记谱、记忆旋律所必须的。同时，下文首先将就节奏的特性进行归纳，其次将简单阐述相关的训练方法。
（一）节奏特性
1.动力性
节奏是旋律发展的内在动力，节奏型长短疏密的变化引起乐句的松弛或紧张是推动旋律进行的重要因素。也就是说，节奏的长与短是音乐动力的主要表现形式。在一般情况下，长时值较为平稳，庄重，常用于乐句、乐段以及全曲的结束处，动力较弱。短时值较为生动、活泼，对于音乐发展具有推动性，动力较强。
节奏合理的长短组合是旋律获得稳定、良好的发展的前提。而在旋律听写的学习中，节奏动力的类型看似错综复杂，实际上不外乎以下最基本的两种：
（1）均分型
均分型即相等长短的时值组合在一起，掌握均分型节奏是学习其他节奏型的基础。均分节奏较为平稳，具有流动感。慢速的均分型具有圣洁，庄严的意境。如大部分的中世纪经文歌、贝多芬的《欢乐颂》等。中速的均分型适合表达叙述性的语句，如刘雪庵的《红豆词》主题句等。快速的均分型动力较强，具有紧张感。如里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》、肖邦《小狗圆舞曲》主题等。
连音型是均分的特殊形式，将单位拍进行不同于原时值单位的均分。常见的有三连音、二连音等。它打破了原有的节拍规律，具有较强的动力性。连音型节奏一般用于表达强烈的情感，赋予音乐前进的力量，推动音乐不断向前发展。如下例柴科夫斯基的《进行曲》主题（选自《胡桃夹子》组曲）。
例：2-1
在上例中，节奏分为二等分和三等分，应在击拍方式上加以区分。
（2）非均分型
非均分型即不同长短的时值组合在一起。常见的有附点型、切分型。
附点型节奏由于前后长短不一，重音自然会落到较长的发音点上，致使节奏有推进感。在速度较快时，具有一定的紧张度。在强调重音的同时应保持内心恒定的分拍。如大家熟知的《贝多芬奏鸣曲》Op.10.No.1主题（例2-2）。
例：2-2
在速度适中时，附点节奏较有语气感，动力较强。
例：2-3 Moderato
〔意〕罗西尼
例：2-4 沉痛地铁蹄下的歌女》
聂 耳 曲
切分节奏打破了原有的强弱规律，重音的移位赋予节奏独特的动力性。速度较快时律动感较强，如我们耳熟能详的《一杯美酒》，演唱者表演时通常“载歌载舞”。速度较慢时，切分节奏同样具有一定的推动力和紧张感。
节奏的动力性之于旋律听写的意义有如“窥一斑而见全豹”。是旋律“中心思想”的浓缩，牵引着旋律的张弛度。应注意充分积累对节奏动力的把控能力，并升华成感知节律、拍感的能力。
2.周期性
（1）节拍重音的周期性
旋律是由流动的、有序的发音点，以及合理的间隔、停顿按照一定的周期而组成。节奏重音具有周期性，也在一定程度上赋予了音乐情感基础。如2/4拍“强、弱”，理性、方正、平稳。3/4拍“强、弱、弱”流畅、活泼等。节拍重音的循环重复使得音乐具有规则感。
（2）节奏结构的周期性
常见的周期性划分有乐节、乐句、乐段等，在学习旋律视唱和听写时，我们常根据节奏周期来划分旋律的结构，以便更好地理解和记忆旋律。
例：2-5 东蒙民歌
钢琴奏鸣曲Op.49.No.2.第二乐章 贝多芬
上例均为重复型乐段A+A，两句的节奏相同，为“短短长”。
例：2-6 钢琴奏鸣曲Op.2.No.1. 贝多芬
上例均为并置型乐段A+B，第一句为主体材料的模进发展，节奏相同。第二句前两小结为主题的的分解，节奏相同。后两小节为前两小节节奏扩大。
例：2-7 《踏雪寻梅》
刘雪庵 词
黄 自 曲
上例为“起承转合”乐段。前两句和最后一句节奏雷同，第三句为主题节奏的扩大。
（二）旋律听写前的节奏训练
旋律听写前的节奏训练不同于节奏型的学习，它需要达到的目的是让学生能够在听写时抓住节奏重音，同时还需要快速还原所听到的节奏型的组合。那么，如何在一定的速度之下正确写出所听到的节奏呢？
1.节奏的整体感训练
节奏听写考察的是瞬时记忆的能力。在初次听完一段节奏之后，大脑会保留一部分听觉表象，也就是对节奏的模糊记忆，这一部分记忆可谓“稍纵即逝”。所以在训练中首先需要引导学生 “宏观”地去听。切忌漫无目的的“听到什么就写什么”。
例：2-8 《拉都兴旋律听写1000例 NO.497》
在弹奏前，教师应引导学生首先听结构，可提问学生听完后说出旋律的乐句数，乐句关系，节拍、主要的节奏形态。可得出此旋律为上下等长的两句A+B，四四拍、主要的节奏态为均分型（二八）。
2.节奏的简写法训练
旋律中的节奏是有逻辑、有规律的。在听写的过程中可适当地将相同的节奏群用简化符号代替。如例2-6中，下半句（4-8小节）前半段为模进，且前三小节节奏相同，在快速记谱时，可用重复记号进行标记，或用学生自己熟悉的记号进行标记。这样就可将听写时的记谱时间缩短。如下例：
例：2-9
三、结语
旋律听写的预备整合了视唱练耳教学中的各个方面，通过以上学习，学生能更好地理解、感受音乐，积累大量听觉经验，发展对旋律的认知能力，并克服对旋律听写的畏惧心理。听写旋律是学生整体能力程度的体现，本文中说到的音高与节奏的训练是旋律听写所侧重的两个方面，更为重要的是通过这两个方面练习的融会贯通，全面提高旋律听写的能力。
参考文献
[1]丁汀.硕士学位论文《试论练耳学习中音程教学思维的运用与实践》第二节.
[2]蒋维民.《音乐听觉训练十二讲精选实例56》第二讲（第1版）.上海音乐出版社，2004，3.
[3]刘永平主编.《调性视唱教程》（修订版第一册）长江出版传媒湖北教育出版社，2012，9：12.
作者简介：张望，女，硕士，助理十二级，现工作于武汉音乐学院作曲系。
【关键词】旋律听写；视唱练耳；音关系；节奏训练
旋律听写的训练具有综合性和整体性。旋律由音高和节奏组成，是音高关系与节奏形态的辩证统一。因此在学习旋律听写的预备阶段，应从分别音高关系和节奏形态入手，了解旋律形成的基本规律和主导音乐进行的因素。
一、音高关系训练
理解调式之内的音关系是学习旋律听写的必要部分。下文中将对调式内的音关系进行剖析，并提出适合进行旋律听写训练的方法。
（一）调式内的音关系
在调式音阶中，音级的性质分为两类：稳定音级与不稳定音级。它们的基本关系是：不稳定音级有向稳定音级进行的倾向。稳定音与不稳定音相辅相成，稳定音建立在不稳定音的解决倾向上，是不稳定音 的“归宿”。 这也是旋律进行最为根本的规则，在旋律听写训练的初期，应对此进行专门训练。
1.建立稳定音“框架”
最开始可通过构唱稳定音来进行训练，可通过对主和弦各种形式的模唱来构建内心的调性感，明确调式音高的“骨架”。
完成以上练习之后可进一步进行稳定音的听写。如下例：
例：1-1
2.在稳定音框架内引入不稳定音
学生对稳定音框架的听觉较为熟悉之后，可逐步引入不稳定音。目的是体验不稳定音最终归于稳定音的倾向。
（1）不稳定音级引入的顺序
可先引入对主音支撑关系最强的导音，明确不稳定音的倾向感。
例：1-2
主音上方的二度音（上主音）连接着主音和中音，流动感强，并和导音一前一后对主音起着支撑作用，可作为引入导音后的第二个不稳定音进行练习。
例：1-3
之后按照以上方法依次引入下属、上中音，此处不再赘述。
（2）不稳定音级引入的方式
可将不稳定音以辅助音、经过音换音、倚音等形式进行听写练习。
例：1-4
以上练习的目的在于积累旋律听写中不稳定音向最近的稳定音倾向的听觉表象，也是旋律听写预备练习的基础。
（二）调式音级之间的音程关系
音程是组成旋律的最小音高单位。准确把握两音距离的能力是旋律听写的重要部分，也是旋律听写的难点。音程有自然音程与变化音程两大类，在旋律听写的预备阶段，需熟悉调式音级之间的音程度数。
学习调式音级的目的，是为了让学生了解音的级数之间的距离。并需要引导学生思考这一段距离是什么音程？协和程度如何？在这个调式里倾向性和色彩感是怎样等几个方面，从而更为透彻地理解音程在调式中的意义所在。如在自然大调中，I-III级为大三度，I-V级为纯五度，它们都是自然音程。在和声小调中，VI-VII级为增二度，III-VII级为增五度，它们都是变化音程。
1.自然大小调
（1）在稳定音级上进行练习
例如在自然大调中，构唱I-III级（大三度）、I-V（纯五度）、V-I（纯四度）等，它们无解决倾向且均为协和音程，难度不大，构唱的同时确立了调式中心，且巩固了调性色彩。
练习完稳定音级之后，再逐步加入带有解决倾向的音级，注意在构唱或听辨时引导学生在调内做解决练习，如下例：
例：1-5
（2）明确调性色彩音程
音程色彩的感知对于调式的判断具有重要作用。在自然大小调中，具有最为显著色彩特征的音程[1]分别是：
级数 自然大调 自然小调
I-III 大三度 小三度
I-VI 大六度 小六度
I-VII 大七度 小七度
自然大调中，大三、大六、大七三个音程充分体现了大调明亮，鲜艳的色彩特点。自然小调中，小三、小六、小七也体现了小调的柔和、忧郁的基调，非常具有代表性，以上音程需作为调式色彩感知的重点进行训练。
例：1-6
大三度练习 《拉都兴听写1000例》NO.150
大六度练习 《拉都兴听写1000例》NO.175
以上旋律突出了自然大调的色彩音程——大三度与大六度，对把握大调色彩具有非常重要的作用。可让学生们进行移调背唱，如将旋律移至E自然大调进行背唱。
例：1-7
E自然大调
按照此方法可进行其他音程的练习。
2.和声大小调特征音程[2]
增二、减七、增五、减四是和声大小调的特征音程，在旋律听写中，它们常是“难点”。原因是在平常的练习中它们容易被忽视，其次是它们与自然音程为等音程，稍不注意就容易在听觉上将其孤立，忽略了解决倾向。因此，对于和声大小调特征音程进行专门的训练是非常有必要的。
（1）熟悉特征音程所对应的级数
对级数的了解可明确解决的倾向性，如在练习过程中，教师可通过构唱和声大调VI-VII级（增二度），引导学生进行到解决音级：
例：1-8
（2）对比自然音程的解决进行练习
和声大小调特征音程与自然音程的解决有着不同的方向，可通过等音程对比进行训练：
例：1-9 上例的练习可如是进行：先给出主和弦，再弹第一小节的音程，学生唱出或听出后要求给音标上级数，而后唱出不同的解决方式。
二、节奏训练
旋律具有一定的形式结构，在旋律听写训练中，节奏是判断音乐的结构、乐句的重要因素。同时，熟悉各种节奏型、了解节奏特点是我们记谱、记忆旋律所必须的。同时，下文首先将就节奏的特性进行归纳，其次将简单阐述相关的训练方法。
（一）节奏特性
1.动力性
节奏是旋律发展的内在动力，节奏型长短疏密的变化引起乐句的松弛或紧张是推动旋律进行的重要因素。也就是说，节奏的长与短是音乐动力的主要表现形式。在一般情况下，长时值较为平稳，庄重，常用于乐句、乐段以及全曲的结束处，动力较弱。短时值较为生动、活泼，对于音乐发展具有推动性，动力较强。
节奏合理的长短组合是旋律获得稳定、良好的发展的前提。而在旋律听写的学习中，节奏动力的类型看似错综复杂，实际上不外乎以下最基本的两种：
（1）均分型
均分型即相等长短的时值组合在一起，掌握均分型节奏是学习其他节奏型的基础。均分节奏较为平稳，具有流动感。慢速的均分型具有圣洁，庄严的意境。如大部分的中世纪经文歌、贝多芬的《欢乐颂》等。中速的均分型适合表达叙述性的语句，如刘雪庵的《红豆词》主题句等。快速的均分型动力较强，具有紧张感。如里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》、肖邦《小狗圆舞曲》主题等。
连音型是均分的特殊形式，将单位拍进行不同于原时值单位的均分。常见的有三连音、二连音等。它打破了原有的节拍规律，具有较强的动力性。连音型节奏一般用于表达强烈的情感，赋予音乐前进的力量，推动音乐不断向前发展。如下例柴科夫斯基的《进行曲》主题（选自《胡桃夹子》组曲）。
例：2-1
在上例中，节奏分为二等分和三等分，应在击拍方式上加以区分。
（2）非均分型
非均分型即不同长短的时值组合在一起。常见的有附点型、切分型。
附点型节奏由于前后长短不一，重音自然会落到较长的发音点上，致使节奏有推进感。在速度较快时，具有一定的紧张度。在强调重音的同时应保持内心恒定的分拍。如大家熟知的《贝多芬奏鸣曲》Op.10.No.1主题（例2-2）。
例：2-2
在速度适中时，附点节奏较有语气感，动力较强。
例：2-3 Moderato
〔意〕罗西尼
例：2-4 沉痛地铁蹄下的歌女》
聂 耳 曲
切分节奏打破了原有的强弱规律，重音的移位赋予节奏独特的动力性。速度较快时律动感较强，如我们耳熟能详的《一杯美酒》，演唱者表演时通常“载歌载舞”。速度较慢时，切分节奏同样具有一定的推动力和紧张感。
节奏的动力性之于旋律听写的意义有如“窥一斑而见全豹”。是旋律“中心思想”的浓缩，牵引着旋律的张弛度。应注意充分积累对节奏动力的把控能力，并升华成感知节律、拍感的能力。
2.周期性
（1）节拍重音的周期性
旋律是由流动的、有序的发音点，以及合理的间隔、停顿按照一定的周期而组成。节奏重音具有周期性，也在一定程度上赋予了音乐情感基础。如2/4拍“强、弱”，理性、方正、平稳。3/4拍“强、弱、弱”流畅、活泼等。节拍重音的循环重复使得音乐具有规则感。
（2）节奏结构的周期性
常见的周期性划分有乐节、乐句、乐段等，在学习旋律视唱和听写时，我们常根据节奏周期来划分旋律的结构，以便更好地理解和记忆旋律。
例：2-5 东蒙民歌
钢琴奏鸣曲Op.49.No.2.第二乐章 贝多芬
上例均为重复型乐段A+A，两句的节奏相同，为“短短长”。
例：2-6 钢琴奏鸣曲Op.2.No.1. 贝多芬
上例均为并置型乐段A+B，第一句为主体材料的模进发展，节奏相同。第二句前两小结为主题的的分解，节奏相同。后两小节为前两小节节奏扩大。
例：2-7 《踏雪寻梅》
刘雪庵 词
黄 自 曲
上例为“起承转合”乐段。前两句和最后一句节奏雷同，第三句为主题节奏的扩大。
（二）旋律听写前的节奏训练
旋律听写前的节奏训练不同于节奏型的学习，它需要达到的目的是让学生能够在听写时抓住节奏重音，同时还需要快速还原所听到的节奏型的组合。那么，如何在一定的速度之下正确写出所听到的节奏呢？
1.节奏的整体感训练
节奏听写考察的是瞬时记忆的能力。在初次听完一段节奏之后，大脑会保留一部分听觉表象，也就是对节奏的模糊记忆，这一部分记忆可谓“稍纵即逝”。所以在训练中首先需要引导学生 “宏观”地去听。切忌漫无目的的“听到什么就写什么”。
例：2-8 《拉都兴旋律听写1000例 NO.497》
在弹奏前，教师应引导学生首先听结构，可提问学生听完后说出旋律的乐句数，乐句关系，节拍、主要的节奏形态。可得出此旋律为上下等长的两句A+B，四四拍、主要的节奏态为均分型（二八）。
2.节奏的简写法训练
旋律中的节奏是有逻辑、有规律的。在听写的过程中可适当地将相同的节奏群用简化符号代替。如例2-6中，下半句（4-8小节）前半段为模进，且前三小节节奏相同，在快速记谱时，可用重复记号进行标记，或用学生自己熟悉的记号进行标记。这样就可将听写时的记谱时间缩短。如下例：
例：2-9
三、结语
旋律听写的预备整合了视唱练耳教学中的各个方面，通过以上学习，学生能更好地理解、感受音乐，积累大量听觉经验，发展对旋律的认知能力，并克服对旋律听写的畏惧心理。听写旋律是学生整体能力程度的体现，本文中说到的音高与节奏的训练是旋律听写所侧重的两个方面，更为重要的是通过这两个方面练习的融会贯通，全面提高旋律听写的能力。
参考文献
[1]丁汀.硕士学位论文《试论练耳学习中音程教学思维的运用与实践》第二节.
[2]蒋维民.《音乐听觉训练十二讲精选实例56》第二讲（第1版）.上海音乐出版社，2004，3.
[3]刘永平主编.《调性视唱教程》（修订版第一册）长江出版传媒湖北教育出版社，2012，9：12.
作者简介：张望，女，硕士，助理十二级，现工作于武汉音乐学院作曲系。