论文部分内容阅读
一个寻常的早晨，Ilse Crawford穿着紧身海军蓝Martin Margiela连衣裙坐在她伦敦的公寓里，楼下即是她的公司StudioIlse。这位51岁的英国设计师和咨询师有着将普通事物变得不平凡的“魔力”。Crawford把设计的过程叫做“制作生活的框架”，而这个框架的基础就是她对生活和设计的信仰。
Crawford的公司在十年前成立，现在有17个员工，他们中有建筑师，也有产品和室内设计师。她最近的一个项目是瑞典斯德哥尔摩市内的一家有12个房间的Ett Hem酒店，这个项目自一年前竣工之后，就广受好评，在瑞典国内外享有盛誉。在另一个最近的项目中，Crawford担任了战略和创意咨询师的角色，这是一个福古岛艺术公寓的一个休闲寓所，坐落于新大陆海岸线上的一个临海岩石露头上，这个项目早已刊登在《纽约时报》头版上了。
在设计工作中，Crawford就像一位电影导演，先做电影布景，再组织演员和其他，作品给人身临其境的感觉。她把这个过程叫做“制作生活的框架”，一个她小心依照原稿设计制作的框架，而这个原稿就是她的信仰。“只有耐心、细心和技术能使人梦想成真，”她说道，“任何成功都不是偶然的。”在中国和加拿大的项目中，Crawford因为担心楼梯会按照房东要求漆成标准白，她买了几罐Little Greene的灰绿色环保型油漆，因为她喜欢光打在这种暗铜绿色上的视觉效果。设计细节就是上帝，这是Mies van der Rohe的座右铭，也是Crawford作品体现的理念。
“Ilse品牌？我更倾向于把它当做一种精神。我所看重的是这种特性，而不是品牌。”在Crawford为Nick Jones设计位于纽约的Soho House的时候，“我感觉他想要的那种乡村小屋式的酒店理念并不适合，”她说道，“这并不适合这个建筑，也不适合居住者，甚至与时代也不匹配。所以我们最终设计了一个周末度假式的房子，将没有这种房子的人们作为目标客户群。”去年一月份Soho House集团以3.83亿美元的价格卖掉了这个建筑产权，这个商业项目的成功一部分要归功于她的设计。Ett Hem酒店也是自开门营业以来营业额不断攀升，“主要是因为人们喜欢这种家的感觉”Crawford补充道，“我致力于将设计连接到一种人性化的需求层面，以住在设计里的人行为和感知的满足感为卖点。我们喜欢将真实的生活作为设计的出发点。”
StudioIlse的室内设计有一些显著特点。墙壁的颜色很丰富，烟草或者烘焙咖啡色，卡其色或者蕨绿色。设计师喜欢情绪强烈的色彩，她的选择来自于艺术感知而不是数字表格的计算结果。她将建筑本身看成一个框架但是并不着重去突出它。地板对于建立个性是至关重要的，这是居住者经常会接触到的部分。Crawford经常使用小地毯来设定空间，地毯上放上宽敞的现代风格的椅子和沙发，打造出一种可以让人们坐下来交谈的氛围。她甚至为了她酒店行业的客户出版了一本百页厚的《家居手册》，细致地解释了家居和家装摆放设置的具体空间设计。
“我不是一个造型师，”当问到她是否愿意运用已购的家具设计出新风格的时候，她是这样回答的，“如果可以我的确运用现成的家居进行设计。但是我们设计的出发点是设计内容和其所在的背景环境。对于所有的项目，我们在提出任何设计理念之前，都仔细研究过，不管是从数量上而言还是从情感上说，都是这样。每一个家居设计的样子就是这个研究过程的重点。”
自1983年从伦敦大学贝德福德学院（London University’s Bedford College）毕业以来，她走过了很长一段历程才达到今天的成就。1989年至1998年间，她担任了Elle Decoration的重要编辑。在杂志工作的那段时间里，她说道，她学到了领导技能。“我成为了一个领导者，而不是一个统治者”，她这样说道，“我总是倾听，因为这样能让你学习到东西。我的工作是去阐述信仰、勇气、冒险精神，保证每一个项目拥有完整性。”
她与当时极简主义时尚潮流相逆，写了一部《感官之家》（Sensual Home），由Quadrille公司出版，成为1997年的畅销书。注重感官却不趋于低俗，这部书给予中产阶级一种类似于镇定剂的缓和焦虑的感觉。她懒散、忧郁的室内设计风格给人一种触觉感官上的舒适：壁炉、木地板，床单上蜷缩着的猫。在壁纸完美主义时代，Crawford强调一种粗制的杂乱感，那种人在家里的随性质感。“这本书是关于动物本性和真材实料，这是反对视觉效果的感官盛宴，”Crawford如是说。
1998年，这本书帮助她在纽约找到了一个与Donna Karan Home合作的项目，其中她担任了产品发展的品牌副总裁。“这次零售经验使我学到了很多，”她说道，“如何在家装界将时尚终端产品的利益最大化，如何保证品牌在全世界不同地区不同层面的授权运营商那里保持其风格的一致性，都是需要花很大工夫的，而且利润空间真的很小。这教会了我一件事：设计是一回事，而时尚又是另外一回事。它们好比汽车和自行车，是有区别的。时尚是季节性的，快速流动的，一次性的。而设计不是这样，它和人们的生活息息相关，它需要长久地延续。”
Crawford所设计的所有产品都有其存在的社会和经济价值。它们并不依附于任何潮流。作为英国设计博物馆（London Design Museum）2013年年度设计奖（Design of the Year Award）的评委会主席，她审阅了世界范围内99位竞争者的作品，设计内容包括建筑、产品、室内设计、绘画、影片、数字设计、交通工具以及家具。而早在12年前在荷兰埃因霍温设计学院任教期间，她发起的一个主题为 “人与幸福” （Man and Wellbeing）的公寓设计，拓宽了她在这个领域的视野。“人与幸福”公寓的设计理念是“冷静的头脑和温暖的内心”，她将其解释为“一种能将产品外表与人类经历融合起来的视野”。她看重她的任教经历，认为这给了她一个尝试新想法的平台，也看重和别人的分享，“我很高兴能将幸福这个理念放进设计教育里从而可以看到数以百计的学生可以在这个设计领域中成长发展。”她说道。
那么Crawford是如何衡量她的成功的呢？“这是一个奇怪的问题，”Crawford说，“我认为一个成功的项目是能展现出生命力的项目。在面临如此多的困难，包括时间上、政治上以及经济上的挫折，我们每次还能完成项目，这个事情本身就是某种奇迹了。有些项目需要花上好几年的时间。这个可以用瑞典语中的一个词来形容，besjala，意思是把灵魂注入进去，把平凡的东西变得不平凡。当我们看到某个空间被人所居住、使用、占有，当看到人们在一个之前毫无生命力的空间——办公室、家、酒店或者商店里——呈现出一种舒适的状态，这种感觉是非常棒的。”
Crawford的公司在十年前成立，现在有17个员工，他们中有建筑师，也有产品和室内设计师。她最近的一个项目是瑞典斯德哥尔摩市内的一家有12个房间的Ett Hem酒店，这个项目自一年前竣工之后，就广受好评，在瑞典国内外享有盛誉。在另一个最近的项目中，Crawford担任了战略和创意咨询师的角色，这是一个福古岛艺术公寓的一个休闲寓所，坐落于新大陆海岸线上的一个临海岩石露头上，这个项目早已刊登在《纽约时报》头版上了。
在设计工作中，Crawford就像一位电影导演，先做电影布景，再组织演员和其他，作品给人身临其境的感觉。她把这个过程叫做“制作生活的框架”，一个她小心依照原稿设计制作的框架，而这个原稿就是她的信仰。“只有耐心、细心和技术能使人梦想成真，”她说道，“任何成功都不是偶然的。”在中国和加拿大的项目中，Crawford因为担心楼梯会按照房东要求漆成标准白，她买了几罐Little Greene的灰绿色环保型油漆，因为她喜欢光打在这种暗铜绿色上的视觉效果。设计细节就是上帝，这是Mies van der Rohe的座右铭，也是Crawford作品体现的理念。
“Ilse品牌？我更倾向于把它当做一种精神。我所看重的是这种特性，而不是品牌。”在Crawford为Nick Jones设计位于纽约的Soho House的时候，“我感觉他想要的那种乡村小屋式的酒店理念并不适合，”她说道，“这并不适合这个建筑，也不适合居住者，甚至与时代也不匹配。所以我们最终设计了一个周末度假式的房子，将没有这种房子的人们作为目标客户群。”去年一月份Soho House集团以3.83亿美元的价格卖掉了这个建筑产权，这个商业项目的成功一部分要归功于她的设计。Ett Hem酒店也是自开门营业以来营业额不断攀升，“主要是因为人们喜欢这种家的感觉”Crawford补充道，“我致力于将设计连接到一种人性化的需求层面，以住在设计里的人行为和感知的满足感为卖点。我们喜欢将真实的生活作为设计的出发点。”
StudioIlse的室内设计有一些显著特点。墙壁的颜色很丰富，烟草或者烘焙咖啡色，卡其色或者蕨绿色。设计师喜欢情绪强烈的色彩，她的选择来自于艺术感知而不是数字表格的计算结果。她将建筑本身看成一个框架但是并不着重去突出它。地板对于建立个性是至关重要的，这是居住者经常会接触到的部分。Crawford经常使用小地毯来设定空间，地毯上放上宽敞的现代风格的椅子和沙发，打造出一种可以让人们坐下来交谈的氛围。她甚至为了她酒店行业的客户出版了一本百页厚的《家居手册》，细致地解释了家居和家装摆放设置的具体空间设计。
“我不是一个造型师，”当问到她是否愿意运用已购的家具设计出新风格的时候，她是这样回答的，“如果可以我的确运用现成的家居进行设计。但是我们设计的出发点是设计内容和其所在的背景环境。对于所有的项目，我们在提出任何设计理念之前，都仔细研究过，不管是从数量上而言还是从情感上说，都是这样。每一个家居设计的样子就是这个研究过程的重点。”
自1983年从伦敦大学贝德福德学院（London University’s Bedford College）毕业以来，她走过了很长一段历程才达到今天的成就。1989年至1998年间，她担任了Elle Decoration的重要编辑。在杂志工作的那段时间里，她说道，她学到了领导技能。“我成为了一个领导者，而不是一个统治者”，她这样说道，“我总是倾听，因为这样能让你学习到东西。我的工作是去阐述信仰、勇气、冒险精神，保证每一个项目拥有完整性。”
她与当时极简主义时尚潮流相逆，写了一部《感官之家》（Sensual Home），由Quadrille公司出版，成为1997年的畅销书。注重感官却不趋于低俗，这部书给予中产阶级一种类似于镇定剂的缓和焦虑的感觉。她懒散、忧郁的室内设计风格给人一种触觉感官上的舒适：壁炉、木地板，床单上蜷缩着的猫。在壁纸完美主义时代，Crawford强调一种粗制的杂乱感，那种人在家里的随性质感。“这本书是关于动物本性和真材实料，这是反对视觉效果的感官盛宴，”Crawford如是说。
1998年，这本书帮助她在纽约找到了一个与Donna Karan Home合作的项目，其中她担任了产品发展的品牌副总裁。“这次零售经验使我学到了很多，”她说道，“如何在家装界将时尚终端产品的利益最大化，如何保证品牌在全世界不同地区不同层面的授权运营商那里保持其风格的一致性，都是需要花很大工夫的，而且利润空间真的很小。这教会了我一件事：设计是一回事，而时尚又是另外一回事。它们好比汽车和自行车，是有区别的。时尚是季节性的，快速流动的，一次性的。而设计不是这样，它和人们的生活息息相关，它需要长久地延续。”
Crawford所设计的所有产品都有其存在的社会和经济价值。它们并不依附于任何潮流。作为英国设计博物馆（London Design Museum）2013年年度设计奖（Design of the Year Award）的评委会主席，她审阅了世界范围内99位竞争者的作品，设计内容包括建筑、产品、室内设计、绘画、影片、数字设计、交通工具以及家具。而早在12年前在荷兰埃因霍温设计学院任教期间，她发起的一个主题为 “人与幸福” （Man and Wellbeing）的公寓设计，拓宽了她在这个领域的视野。“人与幸福”公寓的设计理念是“冷静的头脑和温暖的内心”，她将其解释为“一种能将产品外表与人类经历融合起来的视野”。她看重她的任教经历，认为这给了她一个尝试新想法的平台，也看重和别人的分享，“我很高兴能将幸福这个理念放进设计教育里从而可以看到数以百计的学生可以在这个设计领域中成长发展。”她说道。
那么Crawford是如何衡量她的成功的呢？“这是一个奇怪的问题，”Crawford说，“我认为一个成功的项目是能展现出生命力的项目。在面临如此多的困难，包括时间上、政治上以及经济上的挫折，我们每次还能完成项目，这个事情本身就是某种奇迹了。有些项目需要花上好几年的时间。这个可以用瑞典语中的一个词来形容，besjala，意思是把灵魂注入进去，把平凡的东西变得不平凡。当我们看到某个空间被人所居住、使用、占有，当看到人们在一个之前毫无生命力的空间——办公室、家、酒店或者商店里——呈现出一种舒适的状态，这种感觉是非常棒的。”