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【摘要】关于钢琴艺术的指导与声乐教学，业界已经有很多研究成果，本文将在这些积累的理论基础上，结合本人自身的教学经验及感受，对声乐教学中的钢琴艺术指导深入分析和研究，重点对两者的关系进行分析论证。通过专业独特的手法和技巧，钢琴艺术会对演唱者的作品给予指导，从而实现声乐课程的最佳教学效果。
【关键词】声乐；钢琴艺术；教学；艺术指导
一、钢琴艺术指导与教学间的关系
在声乐教学课程中，教师往往会重视指导学生演唱声乐作品时声音运用的气息、技巧及发声位置。而钢琴的艺术指导则主要侧重于对歌曲的风格、速度、情绪、结构等内容的指导性，这样可以帮助演绎出钢琴乐曲的艺术表现。教师在进行声乐课程教学时要让学生学会如何聆听钢琴旋律，将自己的演唱与伴奏相结合，并把握不同作品在不同时期的表现形式。在声乐教学中，钢琴艺术指导可以说是一项重要的组成部分，学生在演唱中的艺术表现力也会因此得到提升。因此这两者应当是相辅相成，相互促进的。有时良好的钢琴艺术指导可以为声乐课程带来很多教学亮点，达到更好的教学效果。
（一）衬托与辅助
钢琴是声乐课程的衬托与辅助，可以将声乐作品通过衬托的形式，表现出演唱者与伴奏声部间的平衡。应当注意的是，不要喧宾夺主，应该恰当的运用好钢琴的衬托作用，辅助和支持演唱者将声音运用恰到好处。所有的表演都应当从合作的角度出发，将音乐的抑扬顿挫与演唱者的速度和呼吸等因素密切配合，将伴奏的艺术价值进一步提高。
（二）提示與补充
演唱者在演唱过程中，通过钢琴弹奏的段落可以提示演唱者接下来的音高及调式如何。一首声乐作品在演唱前势必要聆听一段前奏，这部分会给演唱者以明确的提示，通过力度、节奏和情绪等因素，将演唱者带入音乐的意境中。为了让听众收获更多的想象空间，钢琴还可以增强作品的感染力，补充演唱者对乐器演绎程度不足等问题。
二、声乐钢琴艺术在教学中的艺术指导性
钢琴艺术与声乐演唱同台表演时，不仅需要演唱者超强的表演力和音乐感知力，还需要演唱者通过肢体语言将情绪表达出来，给观众更加丰富的想象力。而钢琴表演则是与演唱者共同存在与舞台上，是交相辉映的关系。一个优秀的钢琴艺术指导，要在保证自身基本素质的基础上，指导和要求演唱者驾驭整个音乐作品和舞台。
（一）情境与情绪
在声乐作品开始时，钢琴艺术指导要将整个歌曲的音高、速度、调式等确定准确，将演唱者带入一个特定的情境和情绪中。演唱者要想合理表达完整的作品，离不开对歌曲情境与情绪的掌握，他们要首先明确歌词中所要表达的情感及思想内容。演唱者在演绎歌曲情绪时，要为观众营造特定的情绪氛围，通过音乐来展示，并随着歌曲的情绪蔓延开来。在钢琴伴奏时，伴奏者也应当清楚了解歌曲所要表达的情境与情绪。伴奏与演唱应当融为一体，共同营造一种歌曲所要表达的意境。
（二）临场的心理调控
每一次正式演出前，演唱者会或多或少存在一定的心理负担，他们会对接下来的演出心存顾虑，这些会使演唱者出现紧张或兴奋，所有顾虑都是为了在接下来的演出中正常发挥。如果演唱者在演绎时临场出错，此时的演奏者应当冷静地识别演唱者所唱段落是哪里，跟着节奏和段落的跳跃，巧妙地衔接下去。
如果演唱者因为紧张出现跑调等情况时，伴奏者要尽可能找准音调，将演唱者的音准拉回来。每一场舞台表演，钢琴艺术指导都应当具有良好的心理素质，帮助演唱者建立强大的自信，即便出现错误或失误，都要做到处变不惊，巧妙将错误化解，保证演唱的顺利进行。
在整个舞台上，钢琴艺术指导也好，声乐表演也好，他们同处于一个舞台，是密不可分的有机整体。从走上舞台的那一刻起，这两者便不可分割。这也要求从事钢琴和演唱的相关人员要做足准备工作，无论是技术层面还是心理层面。从某种意义上说，心理因素更加重要，它会对钢琴艺术指导工作起到主要的决定性作用，他们要甘愿在演唱者背后充当绿叶，帮助演唱者发挥出应有的效果。
由此可见，声乐教学或表演都离不开钢琴艺术指导，这种模式在舞台上可以实现形式与音乐的统一。要想让两者实现相互融合的效果，还需要不断加强磨练，待到融合技术成熟后，不断总结和改进，力争创造出更加完美的音乐。
结语
在声乐教学课程中，一名优秀的钢琴艺术指导教师，应当具备高超的钢琴演奏技巧，并且要有相对丰富的舞台实践能力，很好的把握相关的声乐理论及知识。通过努力不断提高自己的音乐鉴赏能力，丰富自己的音乐想象力。这些都可以帮助演唱者更好地、更有深度地理解音乐作品，并且将音乐所带来的情绪通过自己的演绎表现出来，这样的形式更具有说服力和感染力，演唱者也会因此为观众呈现出完整的表现作品。有了钢琴艺术指导的存在，声乐艺术指导课程将会越来越重要。因此这两者的关系是相互依存，密不可分的。
参考文献
[1]喻宜首.声乐表演艺术文选 [M].北京：人民音乐出版社，1980.
[2]邹长海.声乐艺术心理学 [M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
【关键词】声乐；钢琴艺术；教学；艺术指导
一、钢琴艺术指导与教学间的关系
在声乐教学课程中，教师往往会重视指导学生演唱声乐作品时声音运用的气息、技巧及发声位置。而钢琴的艺术指导则主要侧重于对歌曲的风格、速度、情绪、结构等内容的指导性，这样可以帮助演绎出钢琴乐曲的艺术表现。教师在进行声乐课程教学时要让学生学会如何聆听钢琴旋律，将自己的演唱与伴奏相结合，并把握不同作品在不同时期的表现形式。在声乐教学中，钢琴艺术指导可以说是一项重要的组成部分，学生在演唱中的艺术表现力也会因此得到提升。因此这两者应当是相辅相成，相互促进的。有时良好的钢琴艺术指导可以为声乐课程带来很多教学亮点，达到更好的教学效果。
（一）衬托与辅助
钢琴是声乐课程的衬托与辅助，可以将声乐作品通过衬托的形式，表现出演唱者与伴奏声部间的平衡。应当注意的是，不要喧宾夺主，应该恰当的运用好钢琴的衬托作用，辅助和支持演唱者将声音运用恰到好处。所有的表演都应当从合作的角度出发，将音乐的抑扬顿挫与演唱者的速度和呼吸等因素密切配合，将伴奏的艺术价值进一步提高。
（二）提示與补充
演唱者在演唱过程中，通过钢琴弹奏的段落可以提示演唱者接下来的音高及调式如何。一首声乐作品在演唱前势必要聆听一段前奏，这部分会给演唱者以明确的提示，通过力度、节奏和情绪等因素，将演唱者带入音乐的意境中。为了让听众收获更多的想象空间，钢琴还可以增强作品的感染力，补充演唱者对乐器演绎程度不足等问题。
二、声乐钢琴艺术在教学中的艺术指导性
钢琴艺术与声乐演唱同台表演时，不仅需要演唱者超强的表演力和音乐感知力，还需要演唱者通过肢体语言将情绪表达出来，给观众更加丰富的想象力。而钢琴表演则是与演唱者共同存在与舞台上，是交相辉映的关系。一个优秀的钢琴艺术指导，要在保证自身基本素质的基础上，指导和要求演唱者驾驭整个音乐作品和舞台。
（一）情境与情绪
在声乐作品开始时，钢琴艺术指导要将整个歌曲的音高、速度、调式等确定准确，将演唱者带入一个特定的情境和情绪中。演唱者要想合理表达完整的作品，离不开对歌曲情境与情绪的掌握，他们要首先明确歌词中所要表达的情感及思想内容。演唱者在演绎歌曲情绪时，要为观众营造特定的情绪氛围，通过音乐来展示，并随着歌曲的情绪蔓延开来。在钢琴伴奏时，伴奏者也应当清楚了解歌曲所要表达的情境与情绪。伴奏与演唱应当融为一体，共同营造一种歌曲所要表达的意境。
（二）临场的心理调控
每一次正式演出前，演唱者会或多或少存在一定的心理负担，他们会对接下来的演出心存顾虑，这些会使演唱者出现紧张或兴奋，所有顾虑都是为了在接下来的演出中正常发挥。如果演唱者在演绎时临场出错，此时的演奏者应当冷静地识别演唱者所唱段落是哪里，跟着节奏和段落的跳跃，巧妙地衔接下去。
如果演唱者因为紧张出现跑调等情况时，伴奏者要尽可能找准音调，将演唱者的音准拉回来。每一场舞台表演，钢琴艺术指导都应当具有良好的心理素质，帮助演唱者建立强大的自信，即便出现错误或失误，都要做到处变不惊，巧妙将错误化解，保证演唱的顺利进行。
在整个舞台上，钢琴艺术指导也好，声乐表演也好，他们同处于一个舞台，是密不可分的有机整体。从走上舞台的那一刻起，这两者便不可分割。这也要求从事钢琴和演唱的相关人员要做足准备工作，无论是技术层面还是心理层面。从某种意义上说，心理因素更加重要，它会对钢琴艺术指导工作起到主要的决定性作用，他们要甘愿在演唱者背后充当绿叶，帮助演唱者发挥出应有的效果。
由此可见，声乐教学或表演都离不开钢琴艺术指导，这种模式在舞台上可以实现形式与音乐的统一。要想让两者实现相互融合的效果，还需要不断加强磨练，待到融合技术成熟后，不断总结和改进，力争创造出更加完美的音乐。
结语
在声乐教学课程中，一名优秀的钢琴艺术指导教师，应当具备高超的钢琴演奏技巧，并且要有相对丰富的舞台实践能力，很好的把握相关的声乐理论及知识。通过努力不断提高自己的音乐鉴赏能力，丰富自己的音乐想象力。这些都可以帮助演唱者更好地、更有深度地理解音乐作品，并且将音乐所带来的情绪通过自己的演绎表现出来，这样的形式更具有说服力和感染力，演唱者也会因此为观众呈现出完整的表现作品。有了钢琴艺术指导的存在，声乐艺术指导课程将会越来越重要。因此这两者的关系是相互依存，密不可分的。
参考文献
[1]喻宜首.声乐表演艺术文选 [M].北京：人民音乐出版社，1980.
[2]邹长海.声乐艺术心理学 [M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.