一
　　艺术对才分的依存度非常高,而才分的有无和多寡,往往与一个人的悟性相关涉。张昭平的从艺履历,为我们理解悟性与才分之间的神秘关系提供了佐证。
　　张昭平真正从事书画艺术创作,是从上世纪80年代中期开始的。其实,在他心灵深处,就埋有一根艺术之弦,他从小就喜欢写写画画,大学中文系的吟诗弄赋,又时时撩拨着他的艺术之弦,在学校办的壁报、专栏中,他的书画才能就稍有显露,甚至在他繁忙的行政工作期间,仍不忘情书画艺术,与艺术家广泛的交游,阅读并欣赏大量书画艺术出版物,抽暇观瞻各种书画艺术展览等,都是对那根蛰伏在心灵深处的艺术之弦的回应。但真正弹响这根弦的,是他人生进入中年之后的一次大胆实践。由于他对书画艺术的喜爱,加之平日里与一些书画艺术家耳摩目濡,心交语接,遂怦然心动,终于技痒手慕,禁不住操觚染翰,不意间被人发现,皆称善不已,于是信心大增,索性置案铺纸,嗜墨不止,冬春不废,晨昏不计,几十年如一日,直至今日功成名遂。
　　张昭平能走到今天,靠的就是他的悟性。半路出家,业余爱好,而在很短的时间能大呼猛进,在书画领域均有建树,是难能可贵的,尤其是绘画,几乎无所不能,涉笔成趣:人物画的线构白描,或戏剧小品人物的大胆勾染;山水画的泼墨皴擦,深壑巨涧小桥流水;花鸟画的的劲松虬柯、疏枝淡影等等,无不涉猎。这让人们纳闷,非科班出身的昭平,在繁忙的行政工作之余,怎么练就这么一手丹青功夫!我等凡夫俗子,学一技而不能,昭平却学什么成什么,画什么像什么。在我看来,悟性好是一个很重要的原因。
　　业余而成为书画巨匠的,比比皆是,齐白石、黄胄、黄永玉等,举不胜举。爱好是成才的最大理由,兴趣是成功的不竭源泉,而悟性是调动一个人全部身心资智、打开阿里巴巴艺术之门的一把钥匙。
　　
　　二
　　悟与人品、艺品有着十分紧密的关联。
　　书画艺术是人类表情达意的工具,这就从根本上厘定了书画艺术品位的高下与从事者本人品操心性的血缘关系。“书为心画”、“画为心声”的古律,成为整个中华民族传统书画理论的基点。所谓“书外功夫”、“画外气象”,讲的正是这个理,它把书画艺术家个人的修身养性、澡雪精神、历练人格,放在第一位。历史上颜真卿的大义凛然、柳公权的骨鲠品峻、齐白石的爱憎分明等,无不告示我们,如孔子所言“绘事后素”,只有素洁的人品,才会给绚烂的绘画以坚实的基础。
　　而昭平书画艺术取得不凡成就的一个重要原因,就是他的人品。他为人正直、笃诚守信、热情好学,与之相处是不必设防的。而所谓的悟,正是悟透了艺品与人品的这种血缘关系,因此昭平更注重于品格行操的修持。如果说他过去的行为品操是一种自然的呈现,那么自进行书画艺术创作后,便有意识地蓄养浩然之气,端言慎行。他的书画艺术既是他心路历程、情感诉求的一种物化,反过来书画艺术的博雅清正,又进一步涵养和升华了他的品操人格。他的书法,多以榜书行世,多是浓墨重彩抒写励志格言,箴策妙语,笔笔朴茂厚实。他的绘画,无论人物、山水、花鸟,绝无晦暗凝重之情调、拘促迟涩之笔意,画面清朗、舒展、灵动,透出一股阳刚之气。这虽然与他的人生经历不无关系,但他人品的阳光、率真、不苟,正是置胎艺术的根因。
　　三
　　悟与学养、境界是催生艺术品的产床。
　　学养和境界是构成书画艺术的重要甚或决定因素。而学养和境界是后天形成的,在形成过程中,悟性是关键因素。中国农村的木匠千千万万,但齐白石只有一位,他虽然粗识几十个字,但绝顶的悟性让他加倍努力地学习与书画艺术相关的传统文化知识,学养的迅速提高,使他的人生境界与日俱高;反过来,学养和境界的迅速提高又使他的悟性更加迅捷和灵敏。这种悟与学养境界的良性互动和往复循环,就为他的书画艺术奠定了雄厚的基础。这正是许多非科班出身的书画家最后攀上艺术之顶而成为一代大师巨匠所经历的路径。
　　当然,张昭平与艺术大师们自不可同日而语,但张昭平所走的艺术之路,正是这些艺术大师所经历的康庄大道。“困而后知学”,“学而后知困”,“字须熟后生,画须生外熟”,而促成这种转机和变化的,正是悟,津津于一技之得,洋洋于一法之通,断不知“艺无止境”的道理,那当是艺术家的死地。悟,当然要悟技,但更为重要的是悟道。大道无形,却役万物。道不彰,技不过雕虫之术耳,所作书画,断不会有化外之机锋、象外之神韵。
　　昭平书法的进步,令人刮目,而他的绘画,特别是花鸟画中的鱼虾,那灵动的体态、怡然的神情、清纯的境界,令人怦然心动,透射出他高雅的审美情趣和娴熟的笔墨技巧。昭平的文化素养,彰显出他书画艺术的诗性气质,这不仅表现在他的图画中,也表现在他富有文学性的题款、题诗、题句中,有时诗、书、画相得益彰,浑然一体。如《于云水中得自在》、《春水游鱼乐》、《水仙》、《兰香》等,笔墨简练、疏朗、空阔,诗文别有韵致,使画意得到极大的扩张。特别是《睨蟹图》,笔意简拙,构图清爽,讽喻味浓,读品之间,令人浮想联翩。
　　笔墨、学养、境界,因悟而融汇在诗意之中,令人得象外之意、形外之趣。虽属小品,但尺幅之间,道出法随,尽天趣而明心性。
　　
　　四
　　悟形成笔墨和情趣,是成就书画艺术的不二法门。
　　道无所不在。而技进乎道者,要靠悟,书画艺术的笔墨情趣,既要靠炼,更要靠悟,在悟的基础上去炼,在炼的过程中去悟。炼而不悟,徒劳无益;悟而不炼,纸上谈兵。
　　 昭平书画艺术提高之快,令人赞叹,得其悟而艰苦的染翰不废之功,大有士别三日当刮目相看之感喟。且不说书法下笔的果敢遒劲、朴拙郁茂、气势浑脱,就说他以戏剧人物为题的一组画,就令人拊掌。像《崇公道》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》,线描简括,绘形准确,铺色清丽,姿态传神,特别是造型的简拙陋朴,颇得韩羽、关良戏剧人物谐趣之妙。毛笔、宣纸和水墨,构成中国画传统写意的独特趣味。毛笔的软,造成下笔瞬间涉趣无穷的效果,而墨以水为载体在宣纸上顷刻形成的浓淡甘湿枯的无穷尽的神奇效果,把艺术家胸中之丘壑和气吞万象之情感表达得淋漓尽致。写意性是中国书画艺术自立于世界艺术之林的最显著特色。意者,臆也,即遗形取神之谓。昭平书画深悟写意性之奥妙,无论山水花鸟还是人物,都在笔墨情趣上悟炼不止。所谓审美,窃以为即审趣也,趣之不存,何美之有?
　　昭平书画艺术已经有了一个不错的开端,退休后会有更加充裕的时间和精力,去钻研,去深悟,游艺于道,专精于术,在书画艺术中陶冶性情,在恬淡快乐中追求新的艺术境界,在悟中不断超越自己,沿着大师们的足迹,更上一层楼.一个美好的未来是可以预期的。