论文部分内容阅读
【摘要】歌唱是以声音的美来表现作品的表演艺术，它能够最深刻、最生动地反映人的感情，中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。音乐是情感的艺术，然而在声乐学习的过程中，许多歌者往往只注重用发声技巧来表现作品，却忽视了情感的表现，这样演唱出的歌声就会难以引起听众的共鸣，因此无法达到感动听众的效果。歌者要想较好地演唱一首歌曲，除了具备良好的歌唱技巧之外，更为重要的是把握住歌曲所表达的思想内涵，加入自己真挚的情感，这样才能把听众带入歌曲的意境中，才能做到以情动人，收到演唱的预期效果。
【关键词】歌唱；情感；艺术表现
著名音乐评论家李凌曾说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”音乐贵在以情感人，情感是声音的灵魂，声乐艺术就是将内在情感表现出来的一种艺术方式，缺乏情感的音乐也就失去了灵魂显得空洞苍白。 所以歌唱者在演唱之前应对歌曲内容进行认真的分析，加入自己特有的演唱风格，将技巧训练与发自内心的情感恰到好处的表达结合起来，才可以给观众带来美的享受。
一、歌唱中的情感表现是歌唱的灵魂
作曲家与诗人通过深厚的写作技巧运用优美语言辞藻谱写歌曲，歌唱家将这次曲子进行二次加工创作，这时歌声和曲子相结合就构成了一种完整的声乐艺术。但是要想把这种声乐艺术完美的表达出来，要想让歌曲拥有强烈的艺术感染力，使听众在聆听的过程中感受到歌唱带来的震撼和冲击，那么就要求歌词者必须做到准确的把握歌曲的情感和意境，让优美的声音和内心真实的情感融合为一体。要成为一个优秀的歌唱者不仅仅要具备美妙的嗓音和高超的唱功，更重要的是他们的歌声能生动形象的表达出作品的灵魂，让每一个听众都融入其中与歌声产生共鸣，这就是情感表达带来的美感。
二、情感表现要展现歌曲的风格
当歌唱者面对一首作品，第一件事应该就是去了解整个作品的风格特点理解歌詞要表达的情感，不同的曲风要用不同的演唱方法和情感去诠释，或悲伤或欢快，或激烈或淡雅。如山东民歌《包楞调》，如果换成新疆风格去演唱就无法传达出歌曲本身想表达的那种情感，失去了情感的曲调也就显得单调给人不伦不类的感觉。歌唱时对情感的控制尤为重要，歌唱者要将自己的情感与歌声融为一体但是又不能过度沉溺于情感而影响声乐，比如《黄河怨》，歌词的音调应该以凄凉幽怨为主，歌唱者可含泪演唱给观众一种置身于故事中的感觉，但歌唱者切记不能自己痛哭流涕影响演唱。
因此，歌唱者在演唱一首作品时，如果能掌控情感，把演唱技巧和情感相融合，拥有高超的唱功的同时用心去演唱，那么歌曲的风格就会表现的淋漓尽致，让每位观众都身历其境，这样的歌唱才可以称之为艺术。
三、要了解作者的时代背景
歌曲是创作者内心情感的一种寄托，反映了作者当时的思想情感，所以研究了解作者的时代背景有利于歌唱者理解歌曲蕴藏的情感，从而准确把握歌曲的内容和思想。作者当时的生活状况，社会政治、经济条件等和作者个人创作的风格、思想密切相关，因此，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须对作品创作时的时代背景有一定的了解。比如《黄河大合唱》，当时正是艰苦抗日战争时期，挽救民族危机抗日救国是每个人的追求，要深刻理解这部作品的情感就必须先去了解爱国音乐家洗星海当时的时代背景，演唱时要传达出作者当时坚定必胜的信念和伟大的爱国热情。有了这一系列的相关知识，歌者就会真切地感觉到自己已然走进了那段历史，从而是自己的表演自然地有血有肉起来。
四、体验生活，充实感情
艺术来源于生活，反映着生活，高于生活，生活体验是歌唱的根基，一个优秀的歌唱者往往善于观察生活，在生活中用心体会发现每一个细节，并把这种体会运用到歌唱中。生活是获得艺术想象力的基础，演唱者要创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象，就应有更多的亲身体验，因此才能更加深入地理解作品的内涵，才能增强作品的表现力，听众从演唱中才能受到更深的感染。
歌曲本来就是表达的人生喜怒哀乐，歌唱者要想真实完美的演唱不同类型的歌曲，就应该在自己的人生中细细体悟生活中的喜怒哀乐，这样在演唱不同风格的歌曲时才能准确的表达出歌曲的情感，认真体验这些情绪对歌唱时的情感表现有着至关重要的作用，如《母亲河，我喊你一声妈妈》这首歌，母亲是生活中给我们最多关爱的人，这些情感体验完全可以用于歌唱表达中，应将生活中母亲给予我们的每一次关怀和爱护加以联想化、艺术化，在歌唱时做到悉心体会，对母亲的爱与赞美就会自然而然地流露出来。
五、恰当的分析和联想
我理解的音乐联想是指由歌曲曲谱展现出来的描绘性或情节性的音乐或歌词所引起的对相关生活形象和相关意境的想象力。歌者拿到一首作品，首先应当分析作品的内容、角色和矛盾冲突，同时结合恰当的联想，以此准确把握作品的音乐形象，更加深入的理解作品的内涵，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。例如在演唱《伊犁河月夜》这首歌时，音乐的开头就可以联想到月色下的河岸，演唱者根据自己的生活体验会不由的联想到一派静谧安详的情景，喜爱之情油然而生，从而达到较好的演唱效果。
音乐是情感的艺术，歌唱的情感表达对于歌唱者来说具有十分重要的作用和意义，除了具备良好的歌唱技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对歌曲内容和表现手法作认真的分析，深刻地理解作品的内涵，并加入自己特有的演唱风格和真挚的情感表现，进行二度创作，在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己的风格特色，塑造出鲜明的音乐形象，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。这样才能通过歌唱中的情感表现使听众感受到音乐艺术的美感，使人在陶醉中逐渐明白善恶美丑和人生意义。
以上是本人对歌唱中的情感表现的理解，以及日常练习中的一些愚见，希望对声乐学习者能有所帮助，收到较好的演唱效果。
参考文献
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2000，（12）.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海音乐出版社，2007，（8）.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000，（8）.
[4]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社，1990.
[5]邹本初.沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社，2006.
作者简介：李睿（1991—），女，汉族，安徽人，声乐硕士，单位：陕西师范大学音乐学院声乐表演与教学专业，研究方向：声乐表演与教学。
【关键词】歌唱；情感；艺术表现
著名音乐评论家李凌曾说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”音乐贵在以情感人，情感是声音的灵魂，声乐艺术就是将内在情感表现出来的一种艺术方式，缺乏情感的音乐也就失去了灵魂显得空洞苍白。 所以歌唱者在演唱之前应对歌曲内容进行认真的分析，加入自己特有的演唱风格，将技巧训练与发自内心的情感恰到好处的表达结合起来，才可以给观众带来美的享受。
一、歌唱中的情感表现是歌唱的灵魂
作曲家与诗人通过深厚的写作技巧运用优美语言辞藻谱写歌曲，歌唱家将这次曲子进行二次加工创作，这时歌声和曲子相结合就构成了一种完整的声乐艺术。但是要想把这种声乐艺术完美的表达出来，要想让歌曲拥有强烈的艺术感染力，使听众在聆听的过程中感受到歌唱带来的震撼和冲击，那么就要求歌词者必须做到准确的把握歌曲的情感和意境，让优美的声音和内心真实的情感融合为一体。要成为一个优秀的歌唱者不仅仅要具备美妙的嗓音和高超的唱功，更重要的是他们的歌声能生动形象的表达出作品的灵魂，让每一个听众都融入其中与歌声产生共鸣，这就是情感表达带来的美感。
二、情感表现要展现歌曲的风格
当歌唱者面对一首作品，第一件事应该就是去了解整个作品的风格特点理解歌詞要表达的情感，不同的曲风要用不同的演唱方法和情感去诠释，或悲伤或欢快，或激烈或淡雅。如山东民歌《包楞调》，如果换成新疆风格去演唱就无法传达出歌曲本身想表达的那种情感，失去了情感的曲调也就显得单调给人不伦不类的感觉。歌唱时对情感的控制尤为重要，歌唱者要将自己的情感与歌声融为一体但是又不能过度沉溺于情感而影响声乐，比如《黄河怨》，歌词的音调应该以凄凉幽怨为主，歌唱者可含泪演唱给观众一种置身于故事中的感觉，但歌唱者切记不能自己痛哭流涕影响演唱。
因此，歌唱者在演唱一首作品时，如果能掌控情感，把演唱技巧和情感相融合，拥有高超的唱功的同时用心去演唱，那么歌曲的风格就会表现的淋漓尽致，让每位观众都身历其境，这样的歌唱才可以称之为艺术。
三、要了解作者的时代背景
歌曲是创作者内心情感的一种寄托，反映了作者当时的思想情感，所以研究了解作者的时代背景有利于歌唱者理解歌曲蕴藏的情感，从而准确把握歌曲的内容和思想。作者当时的生活状况，社会政治、经济条件等和作者个人创作的风格、思想密切相关，因此，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须对作品创作时的时代背景有一定的了解。比如《黄河大合唱》，当时正是艰苦抗日战争时期，挽救民族危机抗日救国是每个人的追求，要深刻理解这部作品的情感就必须先去了解爱国音乐家洗星海当时的时代背景，演唱时要传达出作者当时坚定必胜的信念和伟大的爱国热情。有了这一系列的相关知识，歌者就会真切地感觉到自己已然走进了那段历史，从而是自己的表演自然地有血有肉起来。
四、体验生活，充实感情
艺术来源于生活，反映着生活，高于生活，生活体验是歌唱的根基，一个优秀的歌唱者往往善于观察生活，在生活中用心体会发现每一个细节，并把这种体会运用到歌唱中。生活是获得艺术想象力的基础，演唱者要创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象，就应有更多的亲身体验，因此才能更加深入地理解作品的内涵，才能增强作品的表现力，听众从演唱中才能受到更深的感染。
歌曲本来就是表达的人生喜怒哀乐，歌唱者要想真实完美的演唱不同类型的歌曲，就应该在自己的人生中细细体悟生活中的喜怒哀乐，这样在演唱不同风格的歌曲时才能准确的表达出歌曲的情感，认真体验这些情绪对歌唱时的情感表现有着至关重要的作用，如《母亲河，我喊你一声妈妈》这首歌，母亲是生活中给我们最多关爱的人，这些情感体验完全可以用于歌唱表达中，应将生活中母亲给予我们的每一次关怀和爱护加以联想化、艺术化，在歌唱时做到悉心体会，对母亲的爱与赞美就会自然而然地流露出来。
五、恰当的分析和联想
我理解的音乐联想是指由歌曲曲谱展现出来的描绘性或情节性的音乐或歌词所引起的对相关生活形象和相关意境的想象力。歌者拿到一首作品，首先应当分析作品的内容、角色和矛盾冲突，同时结合恰当的联想，以此准确把握作品的音乐形象，更加深入的理解作品的内涵，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。例如在演唱《伊犁河月夜》这首歌时，音乐的开头就可以联想到月色下的河岸，演唱者根据自己的生活体验会不由的联想到一派静谧安详的情景，喜爱之情油然而生，从而达到较好的演唱效果。
音乐是情感的艺术，歌唱的情感表达对于歌唱者来说具有十分重要的作用和意义，除了具备良好的歌唱技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对歌曲内容和表现手法作认真的分析，深刻地理解作品的内涵，并加入自己特有的演唱风格和真挚的情感表现，进行二度创作，在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己的风格特色，塑造出鲜明的音乐形象，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。这样才能通过歌唱中的情感表现使听众感受到音乐艺术的美感，使人在陶醉中逐渐明白善恶美丑和人生意义。
以上是本人对歌唱中的情感表现的理解，以及日常练习中的一些愚见，希望对声乐学习者能有所帮助，收到较好的演唱效果。
参考文献
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2000，（12）.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海音乐出版社，2007，（8）.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000，（8）.
[4]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社，1990.
[5]邹本初.沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社，2006.
作者简介：李睿（1991—），女，汉族，安徽人，声乐硕士，单位：陕西师范大学音乐学院声乐表演与教学专业，研究方向：声乐表演与教学。