几十年来，中国漫画一直受欧美日等国漫画的影响，如今，许多中国漫画人开始到外国尤其是欧洲学习漫画，产生了许多优秀的漫画作家，他们的作品逐渐走出了国门。从2005年起到现在，北京天视全景出版公司已经在欧洲出版了23位中国漫画家的65部漫画作品。其中本杰明的《记得》，宋洋的《坐在对岸的企鹅》(1、2)和《动物凶猛》等都取得了比较好的销售业绩。漫画家聂崇瑞与法国漫画编剧帕特里克　马蒂先生联手创作的《包拯传奇》在2010年法国创造了半年销售上万册的佳迹，并在JapanExpo 2010 ACBD亚洲最佳漫画评选中，获得亚洲最佳漫画第二名的好成绩。在第33届法国安古兰国际漫画节上，中国漫画家郭竞雄凭其《天龙八部》等作品，捧回“评委会特别大奖”，随后欧洲的太阳连环漫画出版社与郭竞雄签订了价值百万美元的版权合约。
　　在法国获得成功的郭竞雄又来到美国，因为参与了《超人》和《蝙蝠侠》《星球大赛》的漫画制作，在美国东北部最大的ICON29漫画节上，被授予“荣誉艺术家”和“最受读者欢迎”两项大奖，终于得到了美国漫画界的承认。特别值得一提的，是80后漫画家夏达创作出超人气的长篇漫画《子不语》被日本集英社高端漫画杂志《ULTRA JUMP》相中，连载半年后就火速推出单行本，是首部敲开日本市场大门的中国内地原创漫画。
　　无锡动漫产业基地制作的百集动画电视剧《秦汉英杰》正式出版发行，日本片商已经购买了该剧在日本的多项版权，并且将在NHK等日本主流电视台播放，也开了近期中国动画电视剧在海外播出的先河。上海今日动画公司制作的《中华小子》在全球播放也取得比较好的成绩。动画《奇异家族》已在台湾及印度、波兰、比利时、法国等多个地区和国家播放，版权费高达1000多万元人民币……
　　从近年来中国漫画版权引入输出的过程，我们可以总结一些值得借鉴的经验：
　　第一，是输出风格还是输出故事。中国新漫画的优势在于风格多样。但是在人物和剧本方面却很难做到吸引人的眼球，风格并不足以成为能够承载中国优秀文化的载体。因此，我们必须要加强对故事的输出，故事相比风格更容易承载人生观、世界观和价值观。动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化、离奇的东西。日本动漫作品通常以日常生活为基础，除能让人放松外，还将很多深刻的道理巧妙地蕴涵到所编造出来的故事中，引起人们的共鸣，而不是通过明显的暗示和非常强硬的教育让人吸收这些思想。这也是日本漫画十分吸引全世界年轻一代的闪光点。
　　第二，坚持开发具有中国文化特色的漫画文化产品。郭竞雄在一次漫画展览上分析自己征服法国人的原因，是他的画风“带有中国传统连环画和国画的风格，同时画面又具有现代化的语汇。我作品中的世界观、审美观更代表东方文化。而中国的年轻人，对中国的古代文化知之甚少，相反很多韩国日本人比我们自己更知道我们的历史，这种痛苦对于我来说无以名状。”新一代漫画家要对我们自己的文化拥有强有力的信心，只有自尊的文化才能获得长远的国际化的市场。
　　第三，缺乏动漫人才，缺乏大师级的漫画家影响国际市场，推动中国动漫的输出。数据显示，目前我国已有500多所高校开设动漫专业，学生人数达10万人。但是动漫人才的缺口仍在30万之多。而且我国动漫产业的现阶段，人才问题不仅体现在数量上，更体现在质量上。开设动漫专业的院校多以理论教学为主，而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力显然比较弱。而且我国的动漫企业80％以上的业务是为海外生产制作后期，而最为核心的前端设计型人才几乎没有。
　　第四，政府的支持。为了扩大动漫产业在国际上的销路，日本政府对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。比如为动漫出口提供商业保险，设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。另外，日本外务省还利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的国家也能够播放日本的动漫片。同时，日本还设立全球性的“东京动漫展”。
　　韩国三维动画片在国际上的地位已经超过了日本。他们是倾一国之力来打造这个产业，设立了很多专项基金，并以补贴的方式鼓励出口。
　　近年来，为扶持动漫产业发展，我国从中央到地方，出台了不少相关政策，并给予资金支持，但这还远远不够，特别是我国的漫画版权出口企业普遍还不具备充足的资金链，政府应该出面设立版权出口风险基金，从而在政策上予以版权出口企业切实的帮助。
　　除此之外，我们还应该要有强烈的国际化开拓意识，不能坐等机会上门；尽量减少国内漫画出版的壁垒，加强对漫画作者的教育培训，培养青少年看漫画的习惯……只有这样才能逐渐改变我国动漫走出去的被动局面。