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导演冯小刚最近又“开炮”了，矛头直指中国内地的电影分账，“投资人风险最大，却拿小头儿，1亿票房院线就吞了6000万元，这太可怕了”。院线6成，投资方4成的比例，在业内似已成惯例，但对那些张望着要进“城”淘金的投资人来说，不知冯导的一声怒喝是否会把他们吓回去。
中国电影市场的蛋糕并不大，但却是个迅速扩张的市场，内地票房保持了连续五年至少20%的增长速度，2008年的“逆市上行”更加引人注目。行情在变，电影产业链上下游的关系也在变，唇齿相依的生存法则之下，“蛋糕怎么分”的问题再次被搬上台面。
谁动了“食物链”
票房背后的“食物链”去年年底之前大致如此：总票房中，有两项雷打不动的支出，分别是5％的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金，以及3.3％的营业税。扣除这两项后，剩余部分的59％归院线和影院，制片发行方拿41％。而这样的分成比例是最佳状态，换句话说，只有少数片方才能享受如此待遇。
华谊兄弟总裁王中磊告诉《综艺》，他们刚入行时，制片发行方通常只能拿到35％-38%的分账比例，《没完没了》、《不见不散》、《甲方乙方》等一系列影片都是如此。片方还要返回两个点给影院作为宣传费用，所以实际上片方最后拿到的比例是33％-35%。
2002年国产大片《英雄》的横空出世，树立了一座“分账史”上的里程碑。按当时行情，片方的分账比例平均为35％，但当张艺谋的品牌价值与张伟平的运作实力强强联手，情况发生变化。《英雄》史无前例地向院线争取到40％的分账比例，放映后的成绩也不负众望，在当时仅有1024家影院的1843块银幕上创造了2.53亿的票房，给了院线很大信心。到《十面埋伏》时，张伟平进一步要求将片方的分账比例提高至41%。他的理由是，片方承担了影片绝大部分的宣传费用，并且付出很大的代价来保证“音像制品的销售滞后两个月”，提高一个点理所应当。《十面埋伏》再度大获成功，直接促成接下来《满城尽戴黄金甲》42％的分账比例，张伟平放言“我坚信票房才是硬道理”。
“张伟平＋张艺谋”铸造了一个神话，从35％到42％，是电影的市场价值改写了行业规则，不过这样的话语权集中在极少数国产商业大片手里。决定一部影片的分账比例要看投资、品质、档期、类型等多方面因素，能拿到42％的是极少数，大部分国产片分账比例浮动在38％－40％之间，低成本影院甚至低于36％。作为2008年年度大片，《非诚勿扰》、《赤壁》（上）等达到了41％，《叶问》虽然口碑很好，终因档期、宣传等限制只拿到40％。对院线而言，不同档次的影片待遇自然不同，高分账比例注定只属于少数重磅级影片。
2008年内地票房突破43亿，迈进世界十强，与2002年的不足10亿相比，票房蛋糕的确做大了，市场的变化决定了“蛋糕的分法”需要微调。国家广电总局电影局市场处处长周宝林认为，我国国产影片分账比例与国际惯例相比偏差太大。2009年12月底广电总局发布的《关于调整国产片分账比例的指导性意见》指出，制片、发行方的分账比例原则上不低于43%，其中影院原则上不超过50％，“电影局提出调整分账比例意见，充分征求了各方意见。提高比例是对制片方的保护，这是一个市场化的行为。”
意见出台后，2009年1月后上映的大片率先受益，华谊的《游龙戏凤》和中影的《赤壁》（下）、《疯狂的赛车》等大片顺势拿到了43%的新比例分成，而12月18日上映的《非诚勿扰》没搭上首班车，只拿到了41%。
制片方仍然“弱势”
把国产影片分账比例从41％提高到43％，片方自然拍手称快。提高两个点不算多，鼓励制片方积极性的意义似乎更大一些。况且也不意味着所有影片都能拿到43％，根据影片的具体情况，还需要双方洽谈和磨合。事实上对内地片方来说，提高两三个点解决不了根本问题。一部影片扣除基金、税、影院及院线的分账，回到发行方手里的按43％的上限来计算，再扣去营销宣传费和拷贝费、发行方约5％的代理费后，最后留给投资人的钱可用“尴尬”来形容。按此比例计算，一部投资1000万元的影片，在合理控制发行成本的情况下，票房要达到4000－5000万元，投资人才可能略有盈利。光线影业总经理张昭说，中国电影市场上充斥着“单片公司”，做一部片子就死了，主要原因就是投资风险大回报率太低，无法进入良性循环。
对此王中磊也感同身受：现在观众的口味和要求提高了，为满足市场需求国产片不得不加大成本，因此片方要面对巨大的投资压力，发行商要承担大量的营销宣传费用。一部影片出来，发行商要与30多条院线和多方面的媒体打交道，还要做活动，这些费用都很高。“现在的大片营销成本都在两三千万人民币，《非诚勿扰》的宣传费用就达到了近3000万元人民币，所以发行方的成本也非常高。”
制片方投资成本加大是业内共识，中国电影发行放映协会常务副会长耿西林也表示，相比之下，影院建设投资的成本大同小异，而且成本回收比较有保障，但是影片制作成本却差异巨大，制片方利益需要保护。
此外，目前的分账是在发行之前谈好，合同签完后决定一切，因此各方对一部影片前景的预期和判断决定了分账比例，但是这种判断难免会出现偏差。张昭告诉《综艺》，光线2009年1月底发行的《家有喜事》票房近4000万元。在前有《疯狂的赛车》《赤壁》（下），后有《游龙戏凤》的贺岁档，他对这个成绩还算满意。然而因“香港制造”式微、传统的合家欢类型，档期竞争激烈等因素，使得影院的前期预测约为最终票房数字的一半，张昭透露《家有喜事》拿到的最终比例大约只有40％。新影联副总高军说：“预测票房当然是要依据影片的投资、档期、投放规模等因素，但是行业经验也是判断的重要依据，多年前有人甚至对《荆轲刺秦王》的预测比结果多出10倍。”
但“行业经验”的普适性确也值得商榷。对此，娱乐产业调研公司艺恩咨询总监向峰表示，目前国内无论是制片方、发行方还是院线，都缺乏科学的预测模型和深入的观众调研，对影片前景的判断很难定量，这在一定程度上会影响分账比例。
不过，还有业内人士认为，分账比例的背后其实是谁掌握话语权谁强势的问题，国内电影制片本身仍然不够强大导致了目前局面。
华星影城宣传经理刘辉抱怨道，近几年内地电影年产量400部左右，最终能上大银幕的不过百部， “贺岁档大片拥挤，抢占档期和银幕，但平时影院常常没有好片可上，制片方还不能满足现有银幕的放映需求”。
除此之外，中国电影产业链不完善、投资回收渠道狭窄也是症结所在。中影集团制片公司总经理赵海城说，目前国产电影在音像、网络、在线点播、电视台等方面做得不好，影院放映收入成为惟一的、绝对的主流收入，因此对影院的依赖过大，这是目前中国制片业亟待解决的问题。
夹缝中的院线
制片方的抱怨有理有据，院线方的日子也不安逸。
高军告诉《综艺》，院线公司的利非常薄，按照国家广电总局的指导性意见，片方拿43％左右，影院拿50％左右，中间那块是院线的，但其实影院最高的甚至能拿到55％，院线公司只有5%甚至2％。院线公司以资本和供片为纽带，对影院实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理，可以有效地规范电影发行市场，减少发行层次，提高效率、合理分配制片发行放映利益。但是国内院线对影院的控制力却不大，很大的原因是院线与影院资产联结不够紧密，影院有自由选择院线的权力，签约于院线旗下的影院说不定哪天就转投他人，直接削弱整条院线的综合实力。院线为了争夺优质影院，只好最大幅度让利给影院。高军透露“有的院线为了争夺优质的大影院，甚至曾经出现过院线分文不取，所有比例全归影院。“影院的分账比例有部分原因是在竞争过程中被抬高的，这种竞争不科学”。总体来说，院线收入偏低，影院偏高，院线变成微利行业。
如果分账比例向片方持续倾斜，大院线因影院、片方资源较多，尚无近忧，但部分小院线运作将非常困难并有可能面临生存压力。相对而言，资产联结的影院情况要好很多。新影联目前有近90家影院，资产联结的占一半左右，这一半影院占据了全院线71%的票房收入，分账一般在50％-53％左右。但是一些外地的小影院也有资质不行还拿到46％-48％的。高军的看法是：“中国的影院分成是全世界最高的，也是为了促进业外资金建设影院的积极性。片方的比例已经有所增加，43%基本合理。产业链的发展不能只重视两端，中间的流通领域也很重要。”
作为国内资产联结最紧密、发展最快的院线，万达院线没有影院流失的担忧，但也无法置身行业局势之外。发行部副总经理陈洪伟认为，如果制片方分账比例继续加大，超过了一定额度，最直接的影响便是院线整合。强势院线可以凭借地位做较小的让步，以保证自身和影院的利润。而小院线要不就在比例上妥协，要不就得把压力转嫁给影院——小院线将越来越缺乏对影院的吸引力。在未来，不是大院线吃掉小院线，就是小院线的优质影院投奔大院线。箭在弦上的院线制深层改革将为期不远。
较之制片方、院线公司的紧迫，影院却显得较为从容。新东安影城高级经理康学军告诉记者，院线的竞争比较激烈，为了保留优质影院，一般会向影院保证分账比例，所以影院的利润空间相对比较稳定。拿这次调整两个点来说，影院基本上感觉不到，压力都被院线承担了，当然一些老影院如果不及时改造，拷贝数量肯定会减少，最终会遭到淘汰。
“分账”的建议
既然对分账比例有不同意见，那么究竟怎么分才合适？光线影业的张昭认为，分账当然要依据市场情况，对投资
大的影片应该五五分账，但他希望中小投资的影片得到更多扶植，“中等成本影片才是市场的主体，应该加大培养力度。”张昭认为片方和终端之间不要只盯着分账比例，而是应该扩大共享的可能性。光线有一项“奖励影院”机制，对于票房比较好的影片，返回一定的金额给影院作为奖励。对于光线即将发行的《东邪西毒终极版》，张昭想与院线“根据最终票房调整分账比例”。不过这个设想操作起来有一定难度，假如最终票房成绩超过预期，很难判断到底是影片的功劳还是影院推广和放映的作用，缺乏量化的依据。
王中磊也赞同五五分账，不过他表示不能完全拿国外的市场情况来比较。中国和美国的标准不同，是因为片方、渠道和终端的分工不同。美国的片方常能拿到60%以上，但是他们承担的工作也更多，比如宣传营销和推广。影院只是提供放映的场所。分账比例最终要按照市场规律去改变，顾两头。王中磊告诉《综艺》，真正的关键在于投资方对影片要有信心，“商业电影院2004年才起步，放映与制作要互相进步，找一个平衡，华谊将来在这两端都会涉足。”
五五分账只是片方的想法，是否适应目前的中国市场还很难说。赵海城认为应该学习好莱坞的梯级分账方式，进行动态调整，首先满足制片方的成本回收需求，然后根据发行商的发行规划，决定是否继续发行，以及发行规模。“发行放映需要规范，要根据影片本身的情况、各方对影片的期待、双方以契约、合同的方式来合作”，制作方如果受损过大，没有能力继续投入，会从源头上损伤整个产业，因此要不断对业内的平均制作成本进行及时分析，以市场需要为原则。对于这种方式，院线的代表高军也很认同：美国的片方按时间递进变化，首轮拿70％－80％，第二周降到50％，第三周可能是20％，在市场比较规范、制片能力和品质都有保证的情况下，这样的分账方式比较科学合理。
做大市场 开拓收入
分账比例的讨论，折射出中国电影产业的整体问题——市场的蛋糕还是不够大。美国人口为中国的1/5，却有40000张银幕，相比之下中国放映终端还是很落后，远没有到饱和程度，制片的情况也是如此。清华大学教授尹鸿指出，电影产业市场化是一个历史进程，以前渠道不足，影院的投入很高，回收也较慢，分账比例会倾斜于渠道，帮助渠道丰富起来。现在制片方承担的风险加大，在分账比例上应该适当动态调整。总而言之，产业链上各个主体终究是休戚相关的，正所谓“一损俱损，一荣俱荣”，任何一方出了问题，食物链上的其他主体都要受到波及。
制片、发行和放映是相辅相成的关系，适当对分账比例进行调整，不仅能扶植制片，同时也可以促进院线结构优化。《调整分账比例意见》指出，与院线公司资产联结的影院，分账比例可与所在院线公司协商解决，这就显示了资产联结院线的好处。院线与影院都是一家人，很好沟通和协调，资产联结的院线排片、结算和管理都比较稳定有序。耿西林告诉《综艺》：“我们鼓励院线投资建立资产联结的影院，经过市场自由竞争和调节，容易实现规模化、专业化。”
张昭的话更为直接：“大家不要光在分账上较劲。”真正要做大市场，各方都要想办法开拓收入。国外影院的卖品收入能达到总收入的30%以上，而目前国内主流影院的卖品收入停留在10%左右。影院开发卖品、广告、衍生品、休闲场所等渠道是未来的趋势。据华星影城宣传经理刘辉介绍，《闪电狗》、《喜羊羊与灰太狼》、《星战》、《哈利波特》、《精灵鼠小弟》等影片的衍生产品都做得不错。制片业也尽量想办法降低成本，比如发放数字拷贝、制片发行一体化、植入广告的引入等，争取实现资金良性循环。虽然冯小刚为《非诚勿扰》的植入广告道歉，但也不能否认该片是积极整合资源的先锋案例。“几方面同时努力，充分挖掘资源，才能形成产业，它本身是一个互动的过程。”耿西林说。
中国电影市场的蛋糕并不大，但却是个迅速扩张的市场，内地票房保持了连续五年至少20%的增长速度，2008年的“逆市上行”更加引人注目。行情在变，电影产业链上下游的关系也在变，唇齿相依的生存法则之下，“蛋糕怎么分”的问题再次被搬上台面。
谁动了“食物链”
票房背后的“食物链”去年年底之前大致如此：总票房中，有两项雷打不动的支出，分别是5％的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金，以及3.3％的营业税。扣除这两项后，剩余部分的59％归院线和影院，制片发行方拿41％。而这样的分成比例是最佳状态，换句话说，只有少数片方才能享受如此待遇。
华谊兄弟总裁王中磊告诉《综艺》，他们刚入行时，制片发行方通常只能拿到35％-38%的分账比例，《没完没了》、《不见不散》、《甲方乙方》等一系列影片都是如此。片方还要返回两个点给影院作为宣传费用，所以实际上片方最后拿到的比例是33％-35%。
2002年国产大片《英雄》的横空出世，树立了一座“分账史”上的里程碑。按当时行情，片方的分账比例平均为35％，但当张艺谋的品牌价值与张伟平的运作实力强强联手，情况发生变化。《英雄》史无前例地向院线争取到40％的分账比例，放映后的成绩也不负众望，在当时仅有1024家影院的1843块银幕上创造了2.53亿的票房，给了院线很大信心。到《十面埋伏》时，张伟平进一步要求将片方的分账比例提高至41%。他的理由是，片方承担了影片绝大部分的宣传费用，并且付出很大的代价来保证“音像制品的销售滞后两个月”，提高一个点理所应当。《十面埋伏》再度大获成功，直接促成接下来《满城尽戴黄金甲》42％的分账比例，张伟平放言“我坚信票房才是硬道理”。
“张伟平＋张艺谋”铸造了一个神话，从35％到42％，是电影的市场价值改写了行业规则，不过这样的话语权集中在极少数国产商业大片手里。决定一部影片的分账比例要看投资、品质、档期、类型等多方面因素，能拿到42％的是极少数，大部分国产片分账比例浮动在38％－40％之间，低成本影院甚至低于36％。作为2008年年度大片，《非诚勿扰》、《赤壁》（上）等达到了41％，《叶问》虽然口碑很好，终因档期、宣传等限制只拿到40％。对院线而言，不同档次的影片待遇自然不同，高分账比例注定只属于少数重磅级影片。
2008年内地票房突破43亿，迈进世界十强，与2002年的不足10亿相比，票房蛋糕的确做大了，市场的变化决定了“蛋糕的分法”需要微调。国家广电总局电影局市场处处长周宝林认为，我国国产影片分账比例与国际惯例相比偏差太大。2009年12月底广电总局发布的《关于调整国产片分账比例的指导性意见》指出，制片、发行方的分账比例原则上不低于43%，其中影院原则上不超过50％，“电影局提出调整分账比例意见，充分征求了各方意见。提高比例是对制片方的保护，这是一个市场化的行为。”
意见出台后，2009年1月后上映的大片率先受益，华谊的《游龙戏凤》和中影的《赤壁》（下）、《疯狂的赛车》等大片顺势拿到了43%的新比例分成，而12月18日上映的《非诚勿扰》没搭上首班车，只拿到了41%。
制片方仍然“弱势”
把国产影片分账比例从41％提高到43％，片方自然拍手称快。提高两个点不算多，鼓励制片方积极性的意义似乎更大一些。况且也不意味着所有影片都能拿到43％，根据影片的具体情况，还需要双方洽谈和磨合。事实上对内地片方来说，提高两三个点解决不了根本问题。一部影片扣除基金、税、影院及院线的分账，回到发行方手里的按43％的上限来计算，再扣去营销宣传费和拷贝费、发行方约5％的代理费后，最后留给投资人的钱可用“尴尬”来形容。按此比例计算，一部投资1000万元的影片，在合理控制发行成本的情况下，票房要达到4000－5000万元，投资人才可能略有盈利。光线影业总经理张昭说，中国电影市场上充斥着“单片公司”，做一部片子就死了，主要原因就是投资风险大回报率太低，无法进入良性循环。
对此王中磊也感同身受：现在观众的口味和要求提高了，为满足市场需求国产片不得不加大成本，因此片方要面对巨大的投资压力，发行商要承担大量的营销宣传费用。一部影片出来，发行商要与30多条院线和多方面的媒体打交道，还要做活动，这些费用都很高。“现在的大片营销成本都在两三千万人民币，《非诚勿扰》的宣传费用就达到了近3000万元人民币，所以发行方的成本也非常高。”
制片方投资成本加大是业内共识，中国电影发行放映协会常务副会长耿西林也表示，相比之下，影院建设投资的成本大同小异，而且成本回收比较有保障，但是影片制作成本却差异巨大，制片方利益需要保护。
此外，目前的分账是在发行之前谈好，合同签完后决定一切，因此各方对一部影片前景的预期和判断决定了分账比例，但是这种判断难免会出现偏差。张昭告诉《综艺》，光线2009年1月底发行的《家有喜事》票房近4000万元。在前有《疯狂的赛车》《赤壁》（下），后有《游龙戏凤》的贺岁档，他对这个成绩还算满意。然而因“香港制造”式微、传统的合家欢类型，档期竞争激烈等因素，使得影院的前期预测约为最终票房数字的一半，张昭透露《家有喜事》拿到的最终比例大约只有40％。新影联副总高军说：“预测票房当然是要依据影片的投资、档期、投放规模等因素，但是行业经验也是判断的重要依据，多年前有人甚至对《荆轲刺秦王》的预测比结果多出10倍。”
但“行业经验”的普适性确也值得商榷。对此，娱乐产业调研公司艺恩咨询总监向峰表示，目前国内无论是制片方、发行方还是院线，都缺乏科学的预测模型和深入的观众调研，对影片前景的判断很难定量，这在一定程度上会影响分账比例。
不过，还有业内人士认为，分账比例的背后其实是谁掌握话语权谁强势的问题，国内电影制片本身仍然不够强大导致了目前局面。
华星影城宣传经理刘辉抱怨道，近几年内地电影年产量400部左右，最终能上大银幕的不过百部， “贺岁档大片拥挤，抢占档期和银幕，但平时影院常常没有好片可上，制片方还不能满足现有银幕的放映需求”。
除此之外，中国电影产业链不完善、投资回收渠道狭窄也是症结所在。中影集团制片公司总经理赵海城说，目前国产电影在音像、网络、在线点播、电视台等方面做得不好，影院放映收入成为惟一的、绝对的主流收入，因此对影院的依赖过大，这是目前中国制片业亟待解决的问题。
夹缝中的院线
制片方的抱怨有理有据，院线方的日子也不安逸。
高军告诉《综艺》，院线公司的利非常薄，按照国家广电总局的指导性意见，片方拿43％左右，影院拿50％左右，中间那块是院线的，但其实影院最高的甚至能拿到55％，院线公司只有5%甚至2％。院线公司以资本和供片为纽带，对影院实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理，可以有效地规范电影发行市场，减少发行层次，提高效率、合理分配制片发行放映利益。但是国内院线对影院的控制力却不大，很大的原因是院线与影院资产联结不够紧密，影院有自由选择院线的权力，签约于院线旗下的影院说不定哪天就转投他人，直接削弱整条院线的综合实力。院线为了争夺优质影院，只好最大幅度让利给影院。高军透露“有的院线为了争夺优质的大影院，甚至曾经出现过院线分文不取，所有比例全归影院。“影院的分账比例有部分原因是在竞争过程中被抬高的，这种竞争不科学”。总体来说，院线收入偏低，影院偏高，院线变成微利行业。
如果分账比例向片方持续倾斜，大院线因影院、片方资源较多，尚无近忧，但部分小院线运作将非常困难并有可能面临生存压力。相对而言，资产联结的影院情况要好很多。新影联目前有近90家影院，资产联结的占一半左右，这一半影院占据了全院线71%的票房收入，分账一般在50％-53％左右。但是一些外地的小影院也有资质不行还拿到46％-48％的。高军的看法是：“中国的影院分成是全世界最高的，也是为了促进业外资金建设影院的积极性。片方的比例已经有所增加，43%基本合理。产业链的发展不能只重视两端，中间的流通领域也很重要。”
作为国内资产联结最紧密、发展最快的院线，万达院线没有影院流失的担忧，但也无法置身行业局势之外。发行部副总经理陈洪伟认为，如果制片方分账比例继续加大，超过了一定额度，最直接的影响便是院线整合。强势院线可以凭借地位做较小的让步，以保证自身和影院的利润。而小院线要不就在比例上妥协，要不就得把压力转嫁给影院——小院线将越来越缺乏对影院的吸引力。在未来，不是大院线吃掉小院线，就是小院线的优质影院投奔大院线。箭在弦上的院线制深层改革将为期不远。
较之制片方、院线公司的紧迫，影院却显得较为从容。新东安影城高级经理康学军告诉记者，院线的竞争比较激烈，为了保留优质影院，一般会向影院保证分账比例，所以影院的利润空间相对比较稳定。拿这次调整两个点来说，影院基本上感觉不到，压力都被院线承担了，当然一些老影院如果不及时改造，拷贝数量肯定会减少，最终会遭到淘汰。
“分账”的建议
既然对分账比例有不同意见，那么究竟怎么分才合适？光线影业的张昭认为，分账当然要依据市场情况，对投资
大的影片应该五五分账，但他希望中小投资的影片得到更多扶植，“中等成本影片才是市场的主体，应该加大培养力度。”张昭认为片方和终端之间不要只盯着分账比例，而是应该扩大共享的可能性。光线有一项“奖励影院”机制，对于票房比较好的影片，返回一定的金额给影院作为奖励。对于光线即将发行的《东邪西毒终极版》，张昭想与院线“根据最终票房调整分账比例”。不过这个设想操作起来有一定难度，假如最终票房成绩超过预期，很难判断到底是影片的功劳还是影院推广和放映的作用，缺乏量化的依据。
王中磊也赞同五五分账，不过他表示不能完全拿国外的市场情况来比较。中国和美国的标准不同，是因为片方、渠道和终端的分工不同。美国的片方常能拿到60%以上，但是他们承担的工作也更多，比如宣传营销和推广。影院只是提供放映的场所。分账比例最终要按照市场规律去改变，顾两头。王中磊告诉《综艺》，真正的关键在于投资方对影片要有信心，“商业电影院2004年才起步，放映与制作要互相进步，找一个平衡，华谊将来在这两端都会涉足。”
五五分账只是片方的想法，是否适应目前的中国市场还很难说。赵海城认为应该学习好莱坞的梯级分账方式，进行动态调整，首先满足制片方的成本回收需求，然后根据发行商的发行规划，决定是否继续发行，以及发行规模。“发行放映需要规范，要根据影片本身的情况、各方对影片的期待、双方以契约、合同的方式来合作”，制作方如果受损过大，没有能力继续投入，会从源头上损伤整个产业，因此要不断对业内的平均制作成本进行及时分析，以市场需要为原则。对于这种方式，院线的代表高军也很认同：美国的片方按时间递进变化，首轮拿70％－80％，第二周降到50％，第三周可能是20％，在市场比较规范、制片能力和品质都有保证的情况下，这样的分账方式比较科学合理。
做大市场 开拓收入
分账比例的讨论，折射出中国电影产业的整体问题——市场的蛋糕还是不够大。美国人口为中国的1/5，却有40000张银幕，相比之下中国放映终端还是很落后，远没有到饱和程度，制片的情况也是如此。清华大学教授尹鸿指出，电影产业市场化是一个历史进程，以前渠道不足，影院的投入很高，回收也较慢，分账比例会倾斜于渠道，帮助渠道丰富起来。现在制片方承担的风险加大，在分账比例上应该适当动态调整。总而言之，产业链上各个主体终究是休戚相关的，正所谓“一损俱损，一荣俱荣”，任何一方出了问题，食物链上的其他主体都要受到波及。
制片、发行和放映是相辅相成的关系，适当对分账比例进行调整，不仅能扶植制片，同时也可以促进院线结构优化。《调整分账比例意见》指出，与院线公司资产联结的影院，分账比例可与所在院线公司协商解决，这就显示了资产联结院线的好处。院线与影院都是一家人，很好沟通和协调，资产联结的院线排片、结算和管理都比较稳定有序。耿西林告诉《综艺》：“我们鼓励院线投资建立资产联结的影院，经过市场自由竞争和调节，容易实现规模化、专业化。”
张昭的话更为直接：“大家不要光在分账上较劲。”真正要做大市场，各方都要想办法开拓收入。国外影院的卖品收入能达到总收入的30%以上，而目前国内主流影院的卖品收入停留在10%左右。影院开发卖品、广告、衍生品、休闲场所等渠道是未来的趋势。据华星影城宣传经理刘辉介绍，《闪电狗》、《喜羊羊与灰太狼》、《星战》、《哈利波特》、《精灵鼠小弟》等影片的衍生产品都做得不错。制片业也尽量想办法降低成本，比如发放数字拷贝、制片发行一体化、植入广告的引入等，争取实现资金良性循环。虽然冯小刚为《非诚勿扰》的植入广告道歉，但也不能否认该片是积极整合资源的先锋案例。“几方面同时努力，充分挖掘资源，才能形成产业，它本身是一个互动的过程。”耿西林说。