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[摘要]随着素质教育在全社会的不断推进，民族民间舞蹈获得了进一步的发展，在新的社会形式下，民族民间舞蹈应该改变传统的教育模式，在一定的程度上全面提升学生的整体素质。所谓“教学相长”，老师也会在新的环境下全面提高自己的专业素质和文化素质。相互促进，共同进步。
[关键词]素质教育；民族民间舞蹈；教学
在素质教育的大潮下，民族民间舞蹈应该顺应时代发展的趋势，改变传统的舞蹈授课模式，以一种全新的授课理念和授课方式来进行教学。全面提高学生的舞蹈素质和文化素质，符合时代对艺术素养的需求。从而进一步保护和发展传统的民族民间舞蹈，对弘扬传统的中国民族民俗文化具有划时代的意义。
一、素质教育语境下民族民间舞蹈教学的开展现状
现阶段民族民间舞蹈的开展只是针对学生们的舞蹈技巧进行培养，而忽略了学生们的情感体验。学生对舞蹈的历史和传统把握的不是很充分，对舞蹈具体动作缺乏细致的了解，不能体会到舞蹈动作的深层内涵。在这样的情况下，学生们排练出的舞蹈可能只是一个个动作的组合，缺乏情感的流露。好的舞蹈会让我们如临其境，感受舞者带给我们的情感故事，慢慢地让我们融入到情节里面。只有当我们细致地了解了舞蹈的历史和文化，我们才能把我们的所有情绪投入到舞蹈之中。这时候跳出的舞蹈才会更有感情和冲击力。
就目前全国的形式来看，现阶段的舞蹈教学还是不能满足民族民间舞蹈教学的长远发展。从某种程度上说，它限制了民间舞蹈教育的进一步革新。而且，许多非艺术院校所使用的教材都是专业艺术院校的教材，教材的专业化程度比较高，对学生的技巧性要求也是比较高的。所以，对于大众化的普通学生来讲，其实是非常困难。也就是说，需要有一本专业性不是那么高的教材来满足非专业学生的学习要求。
虽然在国家新政策的推动下民族民间舞蹈获得了足够的重视，也得到了学校和专业机构的进一步革新。但发展这么多年，它依然存在着一些问题。比如学生情绪的如何充分表达，舞蹈老师的如何教学，等等还有很多问题有待去进一步地解决。
二、全面提高民族民间舞蹈专业学生的整体素质
首先，要全面提高舞蹈专业学生的文化素质。在目前的全国艺术高校招生体制中，由于固有的招生原则和方式，导致舞蹈专业的学生文化素质不是很高。一般来说，他们的舞蹈技巧比较高超，但是整体的文化程度可能就相对偏低。在大多数人的认知中，对于舞蹈人员要有足够的文化修养是不理解的。其实不然，只有当一个舞蹈人员有了充分的知识储备和文化基础，才能对舞蹈有一个更深的体验，才能更加理解舞蹈的内涵。这样他们在表达舞蹈的艺术作品时才会找到舞蹈的真谛，然后才能进一步靠近故事的本身。换句话说，如果一个舞蹈人员没有足够的文化修养，要想跳好一个舞蹈是非常难的，充其量只是动作的照搬，它达不到艺术的高境界。因此，舞蹈老师在教授学生舞蹈动作的同时，还要加强学生在文化素养方面的培养。要他们在进行日常学习的同时，多多学习专业以外的东西，体验生活，感悟人生。在潜移默化中提升自己的文化素养。
再者，引导学生全面提高自己的舞蹈专业素养。舞蹈并不仅仅是一个个动作组合而已，也并不仅仅是艺术的所谓的“附属品”。表现舞蹈艺术的每一位舞蹈演员都拥有一个独立的人格和思想感受。舞蹈演员在演绎舞蹈作品的时候，要摆脱照本宣科的一味式表达，要更多地融入自己对舞蹈的感情，自己对舞蹈动作的理解。另外，舞蹈是一门综合的艺术，它糅合了音乐和节奏在里面。在学生的日常学习中，倘若加上音乐和视听的训练，想必对学生们的舞蹈表现大有裨益。
三、提高民族民间舞蹈老师的整体素质
俗话说“教学相长”。学生的学和老师的讲并不是两个独立的过程，应是一个整体。在这个过程中，老师和学生相互学习，取长补短。老师在日常的舞蹈教育中扮演着重要的位置，它能给学生学习舞蹈提供足够的优势资源，也是学生所直接接触的相对专业的平台。因此，老师的业务能力和专业素质就显得尤为重要。所以务必要加强老师的整体素质培养。
第一，民族民间舞老师应该全面提升自己的专业素质。所谓“师者，所以传道授业解惑也。”因此，老师只有拥有充分的知识积累才能得心应手地解决学生遇到的所有难题，也只有这样才能全面提升学生的整体素质。舞蹈老师应该充分利用自己的业余时间投入到民族舞蹈的学习中去。切身地走到我国56个民族中去，进一步地挖掘埋藏在民族舞中的细节，真正了解他们的民族文化，和少数民族人民生活在一起，把自己当成民族中的人。只有这样才能抓到民族舞蹈的精髓所在。然后把自己的切身体验和感悟记录下来，运用到日后的教学当中去。相信这样原生态的感悟要比在课本上所学到的要多得多。
第二，民族民间舞蹈老师应该提高自己的文化素养。很长一段时间以来，有很多舞蹈老师对舞蹈的认识不是很充分。认为舞蹈只需要把动作做好就好了，其他就没有那么重要，这是非常片面的。实际上，要想学好一个舞蹈，不但要把动作学会，还要了解他的人文内涵。因此，舞蹈老师在教授舞蹈的时候，要充分了解舞蹈的背景知识，逐步增强自己的文化素养。让每个学生带着自己的情感去跳舞，这就是我们通常所说的“知其然也要知其所以然。”只有这样学生和老师的合作才会碰撞出火花。学生才会更加有兴趣创造化地进行舞蹈创作，演绎出不同的舞蹈精髓。这样的舞蹈才会有源源不断的动力，散发出耀眼的光芒。这在日后的老师教学和学生学习中是非常必要的，也是日后时代和社会发展的趋势。
[关键词]素质教育；民族民间舞蹈；教学
在素质教育的大潮下，民族民间舞蹈应该顺应时代发展的趋势，改变传统的舞蹈授课模式，以一种全新的授课理念和授课方式来进行教学。全面提高学生的舞蹈素质和文化素质，符合时代对艺术素养的需求。从而进一步保护和发展传统的民族民间舞蹈，对弘扬传统的中国民族民俗文化具有划时代的意义。
一、素质教育语境下民族民间舞蹈教学的开展现状
现阶段民族民间舞蹈的开展只是针对学生们的舞蹈技巧进行培养，而忽略了学生们的情感体验。学生对舞蹈的历史和传统把握的不是很充分，对舞蹈具体动作缺乏细致的了解，不能体会到舞蹈动作的深层内涵。在这样的情况下，学生们排练出的舞蹈可能只是一个个动作的组合，缺乏情感的流露。好的舞蹈会让我们如临其境，感受舞者带给我们的情感故事，慢慢地让我们融入到情节里面。只有当我们细致地了解了舞蹈的历史和文化，我们才能把我们的所有情绪投入到舞蹈之中。这时候跳出的舞蹈才会更有感情和冲击力。
就目前全国的形式来看，现阶段的舞蹈教学还是不能满足民族民间舞蹈教学的长远发展。从某种程度上说，它限制了民间舞蹈教育的进一步革新。而且，许多非艺术院校所使用的教材都是专业艺术院校的教材，教材的专业化程度比较高，对学生的技巧性要求也是比较高的。所以，对于大众化的普通学生来讲，其实是非常困难。也就是说，需要有一本专业性不是那么高的教材来满足非专业学生的学习要求。
虽然在国家新政策的推动下民族民间舞蹈获得了足够的重视，也得到了学校和专业机构的进一步革新。但发展这么多年，它依然存在着一些问题。比如学生情绪的如何充分表达，舞蹈老师的如何教学，等等还有很多问题有待去进一步地解决。
二、全面提高民族民间舞蹈专业学生的整体素质
首先，要全面提高舞蹈专业学生的文化素质。在目前的全国艺术高校招生体制中，由于固有的招生原则和方式，导致舞蹈专业的学生文化素质不是很高。一般来说，他们的舞蹈技巧比较高超，但是整体的文化程度可能就相对偏低。在大多数人的认知中，对于舞蹈人员要有足够的文化修养是不理解的。其实不然，只有当一个舞蹈人员有了充分的知识储备和文化基础，才能对舞蹈有一个更深的体验，才能更加理解舞蹈的内涵。这样他们在表达舞蹈的艺术作品时才会找到舞蹈的真谛，然后才能进一步靠近故事的本身。换句话说，如果一个舞蹈人员没有足够的文化修养，要想跳好一个舞蹈是非常难的，充其量只是动作的照搬，它达不到艺术的高境界。因此，舞蹈老师在教授学生舞蹈动作的同时，还要加强学生在文化素养方面的培养。要他们在进行日常学习的同时，多多学习专业以外的东西，体验生活，感悟人生。在潜移默化中提升自己的文化素养。
再者，引导学生全面提高自己的舞蹈专业素养。舞蹈并不仅仅是一个个动作组合而已，也并不仅仅是艺术的所谓的“附属品”。表现舞蹈艺术的每一位舞蹈演员都拥有一个独立的人格和思想感受。舞蹈演员在演绎舞蹈作品的时候，要摆脱照本宣科的一味式表达，要更多地融入自己对舞蹈的感情，自己对舞蹈动作的理解。另外，舞蹈是一门综合的艺术，它糅合了音乐和节奏在里面。在学生的日常学习中，倘若加上音乐和视听的训练，想必对学生们的舞蹈表现大有裨益。
三、提高民族民间舞蹈老师的整体素质
俗话说“教学相长”。学生的学和老师的讲并不是两个独立的过程，应是一个整体。在这个过程中，老师和学生相互学习，取长补短。老师在日常的舞蹈教育中扮演着重要的位置，它能给学生学习舞蹈提供足够的优势资源，也是学生所直接接触的相对专业的平台。因此，老师的业务能力和专业素质就显得尤为重要。所以务必要加强老师的整体素质培养。
第一，民族民间舞老师应该全面提升自己的专业素质。所谓“师者，所以传道授业解惑也。”因此，老师只有拥有充分的知识积累才能得心应手地解决学生遇到的所有难题，也只有这样才能全面提升学生的整体素质。舞蹈老师应该充分利用自己的业余时间投入到民族舞蹈的学习中去。切身地走到我国56个民族中去，进一步地挖掘埋藏在民族舞中的细节，真正了解他们的民族文化，和少数民族人民生活在一起，把自己当成民族中的人。只有这样才能抓到民族舞蹈的精髓所在。然后把自己的切身体验和感悟记录下来，运用到日后的教学当中去。相信这样原生态的感悟要比在课本上所学到的要多得多。
第二，民族民间舞蹈老师应该提高自己的文化素养。很长一段时间以来，有很多舞蹈老师对舞蹈的认识不是很充分。认为舞蹈只需要把动作做好就好了，其他就没有那么重要，这是非常片面的。实际上，要想学好一个舞蹈，不但要把动作学会，还要了解他的人文内涵。因此，舞蹈老师在教授舞蹈的时候，要充分了解舞蹈的背景知识，逐步增强自己的文化素养。让每个学生带着自己的情感去跳舞，这就是我们通常所说的“知其然也要知其所以然。”只有这样学生和老师的合作才会碰撞出火花。学生才会更加有兴趣创造化地进行舞蹈创作，演绎出不同的舞蹈精髓。这样的舞蹈才会有源源不断的动力，散发出耀眼的光芒。这在日后的老师教学和学生学习中是非常必要的，也是日后时代和社会发展的趋势。