作为优秀传统文化的书画艺术，在剑川有着深邃的渊源，历代人才辈出，乡贤王宝镜先生就是其中之一。
　　 王宝镜（公元1909年-1985年），字墨陶、默陶，号既翁，白族，剑川金华人。幼读私塾，于晚清贡生张德麟门下接受严格的儒学教育。由于他天资聪颖，又天生好学，从此耽溺于经史子集，驰骛于文心艺慨，诗词对联出口成章，乡里呼为“才子”。
　　 王宝镜先生从小就醉心于翰墨，正行草隶，南帖北碑，无不心摹手追；于晋人之韵、唐人之法、宋人之意，靡不蕴积于胸。他的书法，不论是对联、条屏还是扇面、匾额，都能因式制宜，做到“穷变态于毫端，合情调于纸上”。由于他常年朝夕临池，技法娴熟，因此，不管在任何场合、任何条件下，都能挥洒自如。
　　 他的传世书作，主要是行书和草书。他的行书，取法于晋王羲之、唐颜鲁公、清何绍基等历代名家以及一些魏碑书体。加之主体深厚的文化修养、开阔的艺术思想、正大的做人原则和豁达的宇宙意识，一起熔铸成既古朴老辣、又潇洒秀逸，含狞励于文静、寓刚健于婀娜的个人风格。其具体特点有以下几个方面：
　　 结字法度严谨，疏密相济。字型多为长方型，略呈左低右高斜势，偏于“险正”。点画朴质而不浮滑，起笔多藏锋，浑圆厚重。长撇笔收笔处多出现附钩或轻顿；短撇有时直接撇出。转折处时用“暗过”，横竖多圆起圆收。运笔一波三折、顿挫有致，自在随和，毫无做作夸饰之态。行笔如屈铁折钗、沉稳遒迈而不流俗。枯笔出神入化，苍劲中饶有清新飘逸风神；湿笔氤氲莫测，纵姿之中显现沉雄磅礴气势。线条厚重疾涩，无论是粗是细，都能沉着入纸。布局常以行距的疏朗和字距的紧密造就反差，以笔画的粗细和大小错杂形成对比。字字独立，疏朗端庄；上下承接，左顾右盼，彼此照应，给人以一种鳞羽参差之美感。通篇观之，郁郁苍苍，洒脱而不轻浮，秀美而不浅俗；一任自然趣味，神完气足。
　　 王宝镜先生的草书多为小草。远师晋王羲之，唐释怀素，近学民国于右任。常年孜孜矻矻，精谨不辍，深得风流潇洒，简洁质朴之致。晚年所作，更是炉火纯青。字字得法，笔笔生动，活笔活墨，跃然纸上。力感、量感、弹性、纵收、蓄势等皆发挥到了极致，却毫无狂怪怒张之气。一种坦然、平和、超脱、高迈的意态徜徉于字里行间，令人对如松风、竹影、山月、秋水。其具体特点如下：
　　 结字以理性的构架为主，以“符号草”为原则，不作过度夸张冲突。字形无特大特小的强烈对比。字势依形而生，或斜正参差，或聚中辐射，或外满回还向心，皆匠心独运，生动自然。如遇重复之字，则字字各异，各见形态。有定理而无定法，笔随势走，字随笔生。用笔以中锋为主，兼有侧、逆、驻、藏，往往点到为止，很少以气势逞强。笔画的提、按、转、折交代得十分明确，毫无轻、滑、软、弱的弊病。线条无特粗特细的明显反差，饱满圆润，宛转飞动；又有沉稳凝练的质感。间用淡墨，墨随笔发，浓者精神凸现，枯者燥冽秋风，润者如含春雨；气血显活，骨力超迈。布局除了字间留白较多外，行间留白也相当多，这些虚灵的空间，或若云空，或似水面，透空漏气，令人遐想。字形以独立为主，连带不多，姿态别具，或屈伸离合，宛转变化；或方圆斜正，对比救应。点画线条相互勾连映衬，气势连贯畅达，汇合成擒纵横溢，跳荡有声的生命乐章。
　　 清、民之际，由于受包世臣、康有为碑学理论影响，研习碑版成为一种风尚，几乎独霸书坛。在这个大的历史背景下，王宝镜先生也不例外。但最为难能可贵的是，他同时又念念不忘宗法南帖，以“帖韵”融化“碑骨”，含“金石”于“纸绢”；涵蕴多种风格因素而逐步完善自己个性化的探索，最终形成具有超迈空灵之气、激扬蹈励之力、美丽可人之致的个人风格。欣赏先生的书法，能让我们意识到生命的律动，那随提随按的笔法就像是鲜活生命的呼吸节律。欣赏先生的书法。有一种淡淡而来，淡淡而去的率意与畅然。同时又有一种渺远幽深的“沧桑感”和“书卷气”。这固然是一种风格，更是一种境界——是另一种形式的“田园诗”。
　　 中国书法史是一个重视文化、重视品位的历史，因为书法说到底不只是一个材料技法的表现问题，它更是一个文化概念。书法家文化素养的高下，往往直接决定了其作品品位的高下。何谓“文人书法”？文人书法是指“由文人创作的具有文人本色、文人情趣、文人审美特征的经典性书法文本”。如果说王宝镜先生的书法是“文人书法”的话，这个结论无疑源自他首先是一个文人。他儒道皆学，诸子旁收，曾创作数千首（篇）诗文。同时他的书法与传统书法之经典有着直觉的、玄妙的、独特的相似。能创作出如此作品的人，实已修成正果。
　　 王宝镜先生从小热爱绘画，擅长花鸟、山水，尤以水墨梅、兰、竹、菊“四君子”著称。他学画开始从临摹《芥子园画谱》、《唐诗画谱》、《梅花喜神谱》、《竹谱详录》等要刻版黑白画谱入手。稍长，又以各种前人真迹为范。剑川人素来喜爱传统绘画，官宦世家更是富于收藏，其中不乏高手名迹。他便向人家借来研习，从中悟得画理画法。他不仅上追古人，而且还学习同时代人的优长，其间也曾得到著名纳西族画家周霖的指点，画艺日益精湛。
　　 他的花鸟画主要受晚清中国画坛上异军突起的“海上画派”影响，同时上承清初恽寿平、邹小山等婉约小写意画风。所画花鸟，凝炼概括，设色清新鲜丽，层次清晰；寓情于景，常有诗意，足资雅俗共赏。取材都为自然界常见之物：植物有荷花、水仙、牡丹、紫藤或瓜果蔬菜；动物则燕子、八哥、翠鸟或蜜蜂、蝴蝶之类。他画花卉，无论在风、晴、雨、露中，都充满着蓬勃的生命力；他画鸟虫，不管是飞、立、啄、游、鸣，无不生机盎然。技法上善将勾勒、点簇、泼墨及阔、细笔掺用于一画之中。其勾勒用笔，劲挺婉转，灵巧多变；没骨点染，笔触轻快自然。色彩明艳，艳而不火。他的没骨画法，汲取了西洋水彩的表现手段，颜色衔接处融合得恰到好处；在色与水的运用和粉与水的运用上，均有独到之处。综观其花鸟画，既无雕琢“富贵”气，也无粗率的“野逸”气，属于一种寓精致于轻松自然之中的空灵清旷风格。
　　 梅、兰、竹、菊四种花木在历代文人看来具有高贵的品质而寄予深厚的感情，成为文人画不可缺少的题材，称之为“四君子画”。王宝镜先生的四君子画，多以水墨写之。他稔熟笔性，以书入画，用笔松紧得宜，刚柔相济。通过有节奏的提按、顿挫、疾徐、迟涩，并配以墨色上的浓、淡、干、湿、焦，使画面透露出宁静、清新而不失雄健，富有内美的气息。体现出他对“物理有常，机趣无方，出之于笔，乃臻神妙”这一传统美学原则的深切体悟。他画的“四君子”也以“气”胜，高朗、潇洒、劲节、倔强。虽非目空一切之傲，也绝无甜俗媚世之嫌。这个“气”，不仅符合“四君子”凌寒不败的品质，而且符合画家自身对待生活和艺术的态度。
　　 梅先众木而花，先天下而春，山崖野村，香飘万点。先生画梅；老干有龙蠖蛰启之势，屈伸磅礴，纵横自如；新干苍中含秀，瘦俏有姿；圈花圆润，如珠似玉。同时以淡多于浓，疏多于密的手法，创造出“疏影暗香”的意境。兰生长于深山幽谷，如野草一般，然其王者之香，君子爱怜。先生画兰：或于崖畔，或于石间，随状取势，风韵飘然。丛叶少不寒悴，多不纠纷，各得其宜。花有含放，偃仰响应；花瓣轻盈，秀润透明。点心如美人之有目，湘浦秋波，楚楚动人。竹或一二临窗，三五傍水，平易近人。先生画竹：或露根不露稍，或露梢不露根，或两头都不露，使观者不知其高，境界含蓄开阔。嫩篁老叶，上下俯仰，晴竹疏朗有致；风竹倾斜飞扬，雨竹枝叶沉重下垂。直竿凌云，既正且节。菊，深秋而荣，白露为霜，虽寒风凛冽，仍傲立怒放。先生画菊：花容神秀，沉静安谧。花瓣错落，乱中有序；淡墨洇润，质感鲜嫩。枝干遒劲苍润，穿插交搭合理；点叶聚散有致，行藏得宜。颇具东篱雅韵。
　　 总之，王宝镜先生的四君子画，其清在骨，其秀在神，其韵在墨；古朴浑穆，超尘脱俗。欣赏他的四君子画，能得到心灵的洗涤与情感的升华。
　　 除了着色花鸟和水墨四君子外，王宝镜先生还擅长山水画。但画得较少，多为小品。其画法取自元代黄公望，明代沈周，清代恽寿平、僧担当一路。构图常用“平远法”，不以奇峭取势。画面着墨不多，简洁洗练。书法用笔，线条如屋漏痕。山石皴法以披麻皴为主，间用小斧劈皴和米点皴。画面用淡墨或淡赭、淡青渲染，清雅明净。取景荒寒萧疏，画材常为山石、水岸、虬松、杂树、草亭、土屋、竹篱、小舟和垂竿、行走的古人。善于借纸的本色为云为水，山色空蒙，烟树隐现，苍茫沉郁，精气动人。画面景物简单，但布置巧妙，自然和谐，仿佛能把人引入清静、空寂、冷落的境界。
　　 画中之有“文人画”由来已久。文人画之所以不同于其它绘画，是由于作者的学问，见识流露于艺术的缘故。文人作画称之为“写”而不称之为“画”，这里的“写”就是中国画法的书写性。这种书写性完全是一种人格化的语言状态，即“书迹，心之画”。他可以直接将书写者心性意念，气息等情绪化的信息，转化成为笔墨图式，是人心性的迹化。王宝镜先生的山水画，画面景致虽然非常平凡，但表达出的意兴情趣却很浓厚。笔法非常简练苍率，不斤斤于细巧，画远山近树、烟水缥渺、点景人、物皆数笔而成，点到为止。显见作者是把绘画的重点转移到表现精炼隽永的笔墨情趣上来，所以画面的主要功能就是通过对自然景物的笔墨描绘来表现艺术家主观的心绪、观念和审美趣味，抒发胸中之逸气。
　　 王宝镜先生的命运里似乎渗透着深不可绠的悲剧意蕴。他的前半生，青年时代接受良好的传统文化薰陶，尔后以教书为业，有教无类，诲人不倦。后半生颠沛流离，孑然一身，饱受苦难。然而他却能安贫达观，选择了“默陶”的生活态度——默默地陶醉在诗书画艺术的蓝天碧野间，乐哉悠哉。他襟怀豁达，宽厚谦和，与人为善，扶持后学。他的书画创作，毫无功利动机，平日笔墨不自珍惜，有求必应，不计报酬，人以其易而不太重视。“文革”期间，文化艺术事业受到严重摧残，艺坛一片荒芜。老一辈文化艺术人才惨遭迫害，大批书画典籍、文物著作被当作“四旧”烧毁。在那“黑云压城”之际，一些热爱传统文化艺术的年轻人（包括笔者）苦学无门。先生便顶着巨大的压力，伸出援助之手，给他们讲授国学知识、书画技法以及做人的道理。
　　 王宝镜先生是一位成就卓越的白族书画家。他一生谨守中国知识分子的优秀传统——淡泊明志，宁静致远，从无傲岸矜伪之气。他的艺术，追求的是一种纯正磊落的人品精神，反映的是一个人应有的洁净灵爽的心态。他的字画，不仅具有诗人的气质，学者的风度，而且还饶有道理禅味——是中国传统艺术中高品位的“文人书法”和“文人画”。
　　 哲人其萎，德艺留芳，撰稿评价，惜一代奇才久久湮没，与历史失之交臂。
　　
　　（大理人物主持 廖惠群）