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【摘要】不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样，西方现代画家将色彩与造型相结合，为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中，每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。
【关键词】色彩语言；色彩美；意蕴美；绘画作品
【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A
一、色彩语言的审美因素
色彩语言包含多方面审美因素，首先是色彩之间的关系，再者是绘画技巧，比如材料的运用，笔触的处理，还有色彩美的基本规律，如和谐统一，节奏韵律等。艺术色彩的审美有着自己独特的规律，同时又要超脱理论的束缚。色彩的这种直觉是长期艺术经验沉淀的产物，以及个人潜意识对色彩文化的感悟，色彩更注重个人感受的表達，是人文的，充满创造力。
固有色观念是人们最常规理解的颜色，也可以称为自发性的色彩。比如说，雪花是白色的，彩虹是多色的，是人们的第一感官反应的色彩样貌。儿童绘画、民间艺术年画都是采用自发性色彩，这些印在人们脑海中的颜色是生活经验长期积累的产物。西方古典主义绘画安格尔的《大宫女》采用的就是固有色作画，画面强调人物和背景的固有色理念，重素描造型感。
（一）主题性色彩观念绘画
主体性色彩观念或者说象征性色彩观念，是把色彩作为象征隐喻进行绘画，像玫瑰红色会让人想到玫瑰花，象征着女性和爱情。这是色彩寓意的象征性给观赏者的暗示。如果想创作一幅与青春有关的题材作品就可以多采用绿色、蓝色；如果想创作一幅温暖阳光的作品，就可以多采用暖色系色彩，像橙黄色。色彩的视觉心理是比较复杂的。蓝色，使人联想到广阔无垠的海洋、天空；绿色，会让人感到万物春气盎然，生机勃勃、健康、生命的象征……色彩产生的这种心理效应不能绝对化，因为每个人的感觉是不相同的。但是，色彩给人的感觉大致上仍是相同的。如暗黑色调、深灰色调给人压抑感，明亮色调则给人轻松愉快的视觉体验。
（二）条件色观念绘画
条件色观念也称为写实性色彩。是以自然界综合的环境为依据，进行创作或者作画，画面直接受到光源的影响，具有真实感。印象派大师提倡户外写生，直接描绘自然光线下的自然景色，画面受到条件色的直接影响，为绘画色彩开拓了新的领域，像莫奈的《日出·印象》。写实性色彩也是我国美术院校进行色彩课程教学的必要手段，在室内写生和户外风景写生都会用到，这个过程是画家成长阶段的必经之路，可以直接培养色彩的敏锐性，开拓色彩认识的领域，使色彩变得微妙而生动。
（三）设计性色彩观念
设计性色彩观念也称为装饰性色彩，非常符合大众的审美，运用面很广，具有装饰性意味，比如常见的电视广告、包装设计、服装设计、室内设计等都是运用了设计性色彩观念，是一种理性的色彩，多应用于设计领域和装饰色彩中。平面设计、环境艺术设计、舞台美术都注重色彩的视觉冲击力，考虑更多的是视觉美感和实用性，多采用流行色为元素引导大众审美，以适应不同年龄段不同需求不同领域的人群。
（四）表现性色彩观念
表现性色彩观念也是情感色彩观，多见于现代绘画作品中，是艺术家在面对大自然或者具体物象抒发出来的潜意识的审美情感，经过自己的艺术再加工，把愉悦、期望、悲伤、痛苦、失望、恐惧等不同的情绪用色彩的绘画语言表现出来。选用适当的色彩进行写生或者创作，以达到心目中的色彩美，像塞尚、梵高的绘画作品。除此之外，表现性色彩还具有美感性色彩观念，以追求艺术美为目标，使画面优雅夺目，色彩具有和谐、浪漫、雅致的视觉效果，追求理想的色彩美，像克里姆特、博纳尔的作品。
不管用何种色彩观念去表现，艺术家的作品都要考虑审美情感的表达，也要注重生活情感的表达，以追求色彩的更高境界，从而传达色彩美。
二、色彩美的时代特征
不同年代的艺术家都有自己的特性，又有着相同的时代审美特性。古代色彩以棕褐色色调和清雅色调为主，达到一定的视觉适宜。古典绘画色彩比较单一，强调同类色的关系，更加看重的是造型感，画面色调较暗，一般以褐色、棕色、土红、赭石、土黄为主要色调，画面庄重、典雅、隆重。棕褐色调的画家像安格尔、伦勃朗的油画作品。现代的画家也有很多偏爱古典色调的画家，但造型的形式感更加现代。
清雅的色调是古典传统棕褐色色调向现代色彩过渡的阶段，多采用相邻的色彩，像柯罗的作品。画家们作画从室内转向室外写生，画面逐渐亮丽起来，不再采用棕褐色色调，色彩也比古典绘画明确，画面协调、清爽，多喜欢用蓝色、绿色作画。
现代色彩追求视觉的愉悦感，色调丰富、和谐、丰富、微妙。现代的色彩涌现了一大批艺术大师，他们绘画的作品色调统一，具有强烈的色彩美，具有真实性。印象派色调像莫奈、雷诺阿、塞尚的绘画作品，颜色都非常的现代。印象派的色调是西方美术史诗中色彩革命中重要的一笔，具有历史性意义，使观赏者看到原作的时候感到几百年后的色彩依然在闪闪发光，这是色彩美感的魅力。为了突出光感，印象派画家采用小笔触作画，画面中出现了笔触，脱离了古典绘画细致均匀的技法，而且在绘画过程中加强了色彩理论，以理论为基础出现了补色作画，比如红与绿，使画面更加和谐统一，黄与紫使色彩活跃性更强，补色的运用赋予了画面新的生命力。画家会选择同一处风景在不同时间不同光源下作画，像莫奈的《鲁昂大教堂》，作品高达几十幅。在不同季节不同气候下作画会使画面呈现出各异的色调。莫奈的《鲁昂大教堂》有红橙色调、蓝紫色调、蓝绿色调，画面充满生机，画面中的色彩像金子般发光，具有独特的艺术美感。绚丽色调的表达比印象派画家的画作更加大胆，色彩感觉更加强烈，像博纳尔的作品。
华丽色调运用补色原理，像马蒂斯的作品、康定斯基的作品，这些作品的画面色彩跳跃，绚烂多姿。华彩的色调更加具有乐感和抒情性，画面多呈现梦幻的紫色、粉色、玫红、粉绿色等，像克里姆特的作品优雅、唯美、装饰感十足。华丽色调的色彩特点是活跃简洁。活泼色调像米罗、夏加尔的作品，色彩单纯，自由轻松，给人以天真的童趣感，画面轻快自由，画面多呈现蓝紫色、黄橙色。 现代色彩也追求另外一种视觉效果，给人强烈的刺激感。朴素色调是指运用相邻的色彩作画，比如使用土红、土黄色。画面纯度较低，朴实厚重，有名的画家像米勒和路奥的作品，很少运用较纯的颜色。忧郁色调给人忧伤、忧郁的心理感受，像顏色中的淡绿色、淡蓝色，郁特利罗的作品低沉、柔弱。苦涩色调运用对比色的关系，带有悲伤、痛苦、像毕加索的作品，表现战争给人们带来的灾难，画面多采用红色、黑色。原色色调是指在画面中多采用原色作画，就是红、黄、蓝，画面色彩对比效果明确，视觉效果较理性、冷静，像蒙德里安的作品。
后现代作品追求视觉的综合性，作品风格各异，对古典绘画和现代绘画都是一种全新的超越。仿古色调采用同类色作画，是一种像经典西方绘画致敬，画面效果比古典绘画直接、明快，同时也具有典雅细致的效果。优雅色调是对印象派绘画的继承和发扬，像著名油画家莫兰迪，在整体色调中增加点缀，色块大小，位置的安排就尤为重要。单纯色调用的颜色甚至比古典色彩用的颜色更少，但画面增加了肌理技法，加强画面视觉感，代表画家塔皮埃斯。艳俗色调的色彩绚丽浓艳，用强补色的关系，画面用色通俗化，多用大红大绿的颜色，像林德娜的作品。
三、色彩的意蕴美
（一）色彩的通感
色彩作为绘画中不可缺少的绘画语言，直接呈现给观众，这种呈现会让观赏者产生一定的心理上的反应，合理地利用色彩的通感是画家必备的审美素质，了解色彩的寓意也是欣赏者提高色彩敏锐性，提高审美素质的途径。色彩的感觉具有一定的统一性。色彩的冷暖是相对而言的，是一种心理感受。暖色让人感到温暖舒适，会让人联想到太阳、热情，纯度较高的颜色给人前进感，具有华丽感，比如粉绿、桃红、柠檬黄等色彩；冷色、暗色使人感觉沉静、忧郁、朴素，像颜色中的土黄、土红、赭石等色彩。同时，色彩还有一定的味感，艺术家可以利用色彩独特的色彩感描绘人间百态，生活中的酸甜苦辣咸。甜美的色彩像粉红、橙红色；酸味感的色彩像柠檬黄、青绿色；苦味的颜色有紫罗兰、褐色；辣味感的颜色像红色；咸味的颜色有淡蓝色，钛白。
（二）色彩的寓意
色彩本身没有感情，是人们根据自己的生活经验，经过感官直觉所形成的感觉，使人产生联想。以纯度来分，纯色调使人感到活泼、夺目；灰色调使人感到稳重、含蓄。以明度分类：亮色调给人明快、单纯地感觉；中灰色调给人沉着、含蓄的意味；暗色调给人厚重、沉稳的感受。
说起色彩美，人们会想起一连串大师的名字，像梵高、克里姆特、高更、莫兰迪、夏加尔、赵无极、朱德群等。不同时期的不同画家在色彩领域不断开辟着新天地。而在中国，在美术发展漫长的过程中，传统壁画作品、国画重彩充满东方色彩的韵味和美感。
参考文献：
[1]李天祥，赵友萍.色彩之境：色彩美研究[M].北京：化学工业出版社，2015.
[2][美]Linda Holtzschue.解读色彩：写给设计师的色彩书[M].北京：电子工业出版社，2013.
作者简介：滕群群（1984-），女，山东省青岛人，本科，毕业于山东师范大学，讲师；研究方向：美术学。
【关键词】色彩语言；色彩美；意蕴美；绘画作品
【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A
一、色彩语言的审美因素
色彩语言包含多方面审美因素，首先是色彩之间的关系，再者是绘画技巧，比如材料的运用，笔触的处理，还有色彩美的基本规律，如和谐统一，节奏韵律等。艺术色彩的审美有着自己独特的规律，同时又要超脱理论的束缚。色彩的这种直觉是长期艺术经验沉淀的产物，以及个人潜意识对色彩文化的感悟，色彩更注重个人感受的表達，是人文的，充满创造力。
固有色观念是人们最常规理解的颜色，也可以称为自发性的色彩。比如说，雪花是白色的，彩虹是多色的，是人们的第一感官反应的色彩样貌。儿童绘画、民间艺术年画都是采用自发性色彩，这些印在人们脑海中的颜色是生活经验长期积累的产物。西方古典主义绘画安格尔的《大宫女》采用的就是固有色作画，画面强调人物和背景的固有色理念，重素描造型感。
（一）主题性色彩观念绘画
主体性色彩观念或者说象征性色彩观念，是把色彩作为象征隐喻进行绘画，像玫瑰红色会让人想到玫瑰花，象征着女性和爱情。这是色彩寓意的象征性给观赏者的暗示。如果想创作一幅与青春有关的题材作品就可以多采用绿色、蓝色；如果想创作一幅温暖阳光的作品，就可以多采用暖色系色彩，像橙黄色。色彩的视觉心理是比较复杂的。蓝色，使人联想到广阔无垠的海洋、天空；绿色，会让人感到万物春气盎然，生机勃勃、健康、生命的象征……色彩产生的这种心理效应不能绝对化，因为每个人的感觉是不相同的。但是，色彩给人的感觉大致上仍是相同的。如暗黑色调、深灰色调给人压抑感，明亮色调则给人轻松愉快的视觉体验。
（二）条件色观念绘画
条件色观念也称为写实性色彩。是以自然界综合的环境为依据，进行创作或者作画，画面直接受到光源的影响，具有真实感。印象派大师提倡户外写生，直接描绘自然光线下的自然景色，画面受到条件色的直接影响，为绘画色彩开拓了新的领域，像莫奈的《日出·印象》。写实性色彩也是我国美术院校进行色彩课程教学的必要手段，在室内写生和户外风景写生都会用到，这个过程是画家成长阶段的必经之路，可以直接培养色彩的敏锐性，开拓色彩认识的领域，使色彩变得微妙而生动。
（三）设计性色彩观念
设计性色彩观念也称为装饰性色彩，非常符合大众的审美，运用面很广，具有装饰性意味，比如常见的电视广告、包装设计、服装设计、室内设计等都是运用了设计性色彩观念，是一种理性的色彩，多应用于设计领域和装饰色彩中。平面设计、环境艺术设计、舞台美术都注重色彩的视觉冲击力，考虑更多的是视觉美感和实用性，多采用流行色为元素引导大众审美，以适应不同年龄段不同需求不同领域的人群。
（四）表现性色彩观念
表现性色彩观念也是情感色彩观，多见于现代绘画作品中，是艺术家在面对大自然或者具体物象抒发出来的潜意识的审美情感，经过自己的艺术再加工，把愉悦、期望、悲伤、痛苦、失望、恐惧等不同的情绪用色彩的绘画语言表现出来。选用适当的色彩进行写生或者创作，以达到心目中的色彩美，像塞尚、梵高的绘画作品。除此之外，表现性色彩还具有美感性色彩观念，以追求艺术美为目标，使画面优雅夺目，色彩具有和谐、浪漫、雅致的视觉效果，追求理想的色彩美，像克里姆特、博纳尔的作品。
不管用何种色彩观念去表现，艺术家的作品都要考虑审美情感的表达，也要注重生活情感的表达，以追求色彩的更高境界，从而传达色彩美。
二、色彩美的时代特征
不同年代的艺术家都有自己的特性，又有着相同的时代审美特性。古代色彩以棕褐色色调和清雅色调为主，达到一定的视觉适宜。古典绘画色彩比较单一，强调同类色的关系，更加看重的是造型感，画面色调较暗，一般以褐色、棕色、土红、赭石、土黄为主要色调，画面庄重、典雅、隆重。棕褐色调的画家像安格尔、伦勃朗的油画作品。现代的画家也有很多偏爱古典色调的画家，但造型的形式感更加现代。
清雅的色调是古典传统棕褐色色调向现代色彩过渡的阶段，多采用相邻的色彩，像柯罗的作品。画家们作画从室内转向室外写生，画面逐渐亮丽起来，不再采用棕褐色色调，色彩也比古典绘画明确，画面协调、清爽，多喜欢用蓝色、绿色作画。
现代色彩追求视觉的愉悦感，色调丰富、和谐、丰富、微妙。现代的色彩涌现了一大批艺术大师，他们绘画的作品色调统一，具有强烈的色彩美，具有真实性。印象派色调像莫奈、雷诺阿、塞尚的绘画作品，颜色都非常的现代。印象派的色调是西方美术史诗中色彩革命中重要的一笔，具有历史性意义，使观赏者看到原作的时候感到几百年后的色彩依然在闪闪发光，这是色彩美感的魅力。为了突出光感，印象派画家采用小笔触作画，画面中出现了笔触，脱离了古典绘画细致均匀的技法，而且在绘画过程中加强了色彩理论，以理论为基础出现了补色作画，比如红与绿，使画面更加和谐统一，黄与紫使色彩活跃性更强，补色的运用赋予了画面新的生命力。画家会选择同一处风景在不同时间不同光源下作画，像莫奈的《鲁昂大教堂》，作品高达几十幅。在不同季节不同气候下作画会使画面呈现出各异的色调。莫奈的《鲁昂大教堂》有红橙色调、蓝紫色调、蓝绿色调，画面充满生机，画面中的色彩像金子般发光，具有独特的艺术美感。绚丽色调的表达比印象派画家的画作更加大胆，色彩感觉更加强烈，像博纳尔的作品。
华丽色调运用补色原理，像马蒂斯的作品、康定斯基的作品，这些作品的画面色彩跳跃，绚烂多姿。华彩的色调更加具有乐感和抒情性，画面多呈现梦幻的紫色、粉色、玫红、粉绿色等，像克里姆特的作品优雅、唯美、装饰感十足。华丽色调的色彩特点是活跃简洁。活泼色调像米罗、夏加尔的作品，色彩单纯，自由轻松，给人以天真的童趣感，画面轻快自由，画面多呈现蓝紫色、黄橙色。 现代色彩也追求另外一种视觉效果，给人强烈的刺激感。朴素色调是指运用相邻的色彩作画，比如使用土红、土黄色。画面纯度较低，朴实厚重，有名的画家像米勒和路奥的作品，很少运用较纯的颜色。忧郁色调给人忧伤、忧郁的心理感受，像顏色中的淡绿色、淡蓝色，郁特利罗的作品低沉、柔弱。苦涩色调运用对比色的关系，带有悲伤、痛苦、像毕加索的作品，表现战争给人们带来的灾难，画面多采用红色、黑色。原色色调是指在画面中多采用原色作画，就是红、黄、蓝，画面色彩对比效果明确，视觉效果较理性、冷静，像蒙德里安的作品。
后现代作品追求视觉的综合性，作品风格各异，对古典绘画和现代绘画都是一种全新的超越。仿古色调采用同类色作画，是一种像经典西方绘画致敬，画面效果比古典绘画直接、明快，同时也具有典雅细致的效果。优雅色调是对印象派绘画的继承和发扬，像著名油画家莫兰迪，在整体色调中增加点缀，色块大小，位置的安排就尤为重要。单纯色调用的颜色甚至比古典色彩用的颜色更少，但画面增加了肌理技法，加强画面视觉感，代表画家塔皮埃斯。艳俗色调的色彩绚丽浓艳，用强补色的关系，画面用色通俗化，多用大红大绿的颜色，像林德娜的作品。
三、色彩的意蕴美
（一）色彩的通感
色彩作为绘画中不可缺少的绘画语言，直接呈现给观众，这种呈现会让观赏者产生一定的心理上的反应，合理地利用色彩的通感是画家必备的审美素质，了解色彩的寓意也是欣赏者提高色彩敏锐性，提高审美素质的途径。色彩的感觉具有一定的统一性。色彩的冷暖是相对而言的，是一种心理感受。暖色让人感到温暖舒适，会让人联想到太阳、热情，纯度较高的颜色给人前进感，具有华丽感，比如粉绿、桃红、柠檬黄等色彩；冷色、暗色使人感觉沉静、忧郁、朴素，像颜色中的土黄、土红、赭石等色彩。同时，色彩还有一定的味感，艺术家可以利用色彩独特的色彩感描绘人间百态，生活中的酸甜苦辣咸。甜美的色彩像粉红、橙红色；酸味感的色彩像柠檬黄、青绿色；苦味的颜色有紫罗兰、褐色；辣味感的颜色像红色；咸味的颜色有淡蓝色，钛白。
（二）色彩的寓意
色彩本身没有感情，是人们根据自己的生活经验，经过感官直觉所形成的感觉，使人产生联想。以纯度来分，纯色调使人感到活泼、夺目；灰色调使人感到稳重、含蓄。以明度分类：亮色调给人明快、单纯地感觉；中灰色调给人沉着、含蓄的意味；暗色调给人厚重、沉稳的感受。
说起色彩美，人们会想起一连串大师的名字，像梵高、克里姆特、高更、莫兰迪、夏加尔、赵无极、朱德群等。不同时期的不同画家在色彩领域不断开辟着新天地。而在中国，在美术发展漫长的过程中，传统壁画作品、国画重彩充满东方色彩的韵味和美感。
参考文献：
[1]李天祥，赵友萍.色彩之境：色彩美研究[M].北京：化学工业出版社，2015.
[2][美]Linda Holtzschue.解读色彩：写给设计师的色彩书[M].北京：电子工业出版社，2013.
作者简介：滕群群（1984-），女，山东省青岛人，本科，毕业于山东师范大学，讲师；研究方向：美术学。