1960年生于四川成都。北京巴蜀书画艺术院画家、四川省中国画学会理事、四川美术家协会山水画专委会委员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川蜀山画院副秘书长、成都诗婢家画院副院长、中国禅林画院画家。
　　中国传统画有文字记载始于东汉末年的曹不兴，至今已有二千年的历史。在中国的画坛早已大家辈出，高手如林、名作如云，如群星璀璨般地涌现出了一批开宗立派的大师。他们的作品都是有传国传家的经济文化的双重价值，成为典藏界追逐搜求的对象。
　　蜀中画坛精于丹青者不计其数。在当代四川山水画家中，林茂森是个很有创造性的人物。在他的身上很好的体现着我一贯所推崇和要求的：一个山水画家的作品，要有时代性和生活性的特点。
　　我们看茂森的山水作品，他很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中，有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚。他的作品，勾、皴、点、染，一招一式都很有章法。在细节上，比如在黑白、疏密关系上的处理也一丝不苟。但在总体造型和布局上，他又大胆于近乎出奇，他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军，进行着别出心裁的排列组合。这样，他的作品总体上看就非常有张力，有撼人心魄的效果。
　　贺天健在致友人的信中讲过： “墨分五色，而今尤知唯淡墨难使也”。古人也云“擅使淡墨者为能”。齐白石、黄宾虹、李可染，皆以厚重之墨令人折服，近现代画家中使用淡墨之雅，意境之深的却是接受过西方美学教育，并以西画著称的吴作人。无独有偶，并没有接受过系统西画造型写实教育的林茂森，也是蜀中画坛为数不多的擅淡墨者，他的作品墨色淡雅，意境清远，以今人笔法，蕴含古意。
　　他不“做”那种先人为主，下笔就想成力拔千钧的“扛鼎之作”，也不搞繁文缛节的“丰富画面”，而是构图简练、明快、干净利索，不拖泥带水，是”随意”的书写，是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺的如在梦境的山峦，幽深的峡谷，那静中有动，给人以无限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那线条的轻重、疾徐、曲直、波折，变化无穷，是那样的飘逸，那样的流畅，有梅清、浙江之遗风，尤显潇洒俊逸之美。
　　对于林茂森作品总的印象，我有八个字可以总结，那就是：简练、俊逸、清矍、意深。而回归自然是茂森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神引导茂森与自然融为一体， “肇于自然”“造化自然” “妙悟自然”;而做人也贵在自然，做事也要顺应自然，“守”与“变”也要自然。寻着茂森创作的轨迹，我们可以清楚地看到，这是一个自然转换过程，这和苏东坡所云“出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中”的精神是一致的。
　　茂森是一位笔下尽显才气，而又透着一点狂气的蜀中实力派的山水画家。他是一位立足于民族传统，并在继承前人的基础上不断的求变化、求发展的画家，是一位在其作品中处处反映了生活和时代特点的画家。
　　今作七绝一首赠茂森艺友，作为这篇短文的结语：
　　山水画坛有奇才
　　今法古意君自在
　　鬼斧神工造化旗
　　筆底方显狂飙来
　　茂哥画艺精深，外思造化，中得心源，实乃巴蜀画坛中流砥柱！