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摘要：随着中国互联网的发展以及政府对我国动漫产业的支持与帮助，我国的动漫行业取得了很大进步，不仅生产出了许多高人气，高质量的国漫作品，而且不少公司或制作团队身先士卒，不断探索中国本土化的国漫产業商业模式，并且取得一定的成果，结合当下的互联网发展背景，从IP经济的角度对中国动漫IP的运营模式进行浅析。
关键词：新媒体;动漫产业;IP经济;商业合作
在移动互联网快速发展的当下，中国动漫行业的发展迎来了新的机遇。动漫产业作为文化新兴产业，有着将强的延展性，也让其有了和一些传统行业有了结合的可能。但是我国的动漫产业链还不完善，尤其是动漫IP的衍生产品的开发存在很大的问题，所以很多动漫企业没有形成完成的资金链条，让许多本来有能力成为流量IP的动漫作品成为了“烂尾楼”、“残次品”。很大程度上影响了部分投资者以及观众对国漫产业的信心，于是就形成了制约国漫发展的恶性循环。所以如何运营IP，如何优化国漫下游产业链结构，让利润最大化成为影响中国动漫发展的重要问题。
一、通过受众对IP进行定位
（一）动漫IP的受众不只是儿童
提及动漫，部分全体还认为是给小孩子看的“动画片”，这样理解对于”动漫“这个概念来说过于狭隘。实际上动漫是指“漫画”和“动画”总称。出现这种偏见，主要因为在过去网络还不普及的时代，电视，期刊是动漫产品传播的媒介。而且当时在电视上转播的动画作品，大都是为了讨好儿童群体，所以如今不少人还认为动漫是儿童向动画作品，当时虽然出现了很多大的动漫IP的，比如《蓝猫淘气三千问》、《熊出没》等。但由于日本和美国动漫引入，对中国动漫行业的冲击，加上中国互联网的发展中国动漫的内容和题材逐渐丰富，成人化动漫已经成为了一个趋势。
（二）成人化动漫的受众人群特点分析
以《画江湖之不良人》为例，作为为数不多的原创成人向动画。其受众的年龄段主要集中在25-40岁之间，其中男性占65%。这部分群体一般有以下几个行为特征：
有一定的消费能力。从年龄可以看得出来。大部分《不良人》的受众，都是刚成年的80、90后，这部分人群大部分都已步入社会，有自己的工作和生活。所以具有一定的经济来源，有一定的消费能力，消费类目交广，包含了衣食住行的方方面面。方便动漫IP后期的衍生产品开发。
注重情怀，愿意为自己的爱好花钱。80后，90后可以说是有动漫情怀的一批人。在20世纪80年代电视机基本上都已经普及，当时中国的动漫产业迎来了新的复苏。这部分是看着动画作品长大的一群人。而且这部分人也是最早接触互联网的一批人，对互联网文化，二次元文化有一定的归属感。
这喜欢创新，追求个性。动漫产业是以“创意”为核心的文化产业。包含了整个ACG产业链。尤其是在互联网发展的今天，个性化产品逐渐丰富。二次元的一些元素符号一直受到年轻人的追捧和喜爱，这些元素也是下游衍生产业链设计的方向。
二、动漫IP的孵化过程
（一）原创动漫IP的孵化过程
原创动漫IP的孵化过程一般经历了“设计、创作/制作、发行、推广”四个环节。目前原创动画作品相较少，大部分IP的是通过对漫画的动画改编。其作者在一些动漫平台上发布自己的原创漫画作品，来吸引读者。如果作品的热度很高，会由平台找一些动漫公司将其动画化，然后通过一些营销方式进行推广。
原创IP的推广有一定的难度，推广成本比较高。受到创作者专业能力的影响较大。一些动画作品一定程度会受到资金和制作技术的影响。虽然近两年国内的动画制作技术有明显的提高，但总体上依旧逊色于日本等动漫产业发达的国家。价值中国动漫人才培养存在问题。人才储备仍是影响国漫原创质量的重要因素之一。
（二）原有IP的改编
随着泛娱乐产业的发展，最近几年IP改编风盛行。目前不少的网文IP被动漫化获得了不少的人气，像经典IP《斗罗大陆》、《斗波苍穹》等。除了网文之外，不少的游戏IP也进行了动漫改编，比喻以《英雄联盟》为原型改编的《超神学院》系列作品，也逐渐形成了自己的故事宇宙。这些动漫IP的动漫化，利用动漫IP的延展性，让原有IP有了更多的变现可能。
除此之外，一些传统IP的改编也逐渐深入，比如，2019年七月份上映的《哪吒之魔童降世》，就是通过对传统神话IP的改编，将哪吒神话传说的重构，给人耳目一新的感觉。加深了人们对IP形象的印象。传统IP的改编，改的是情怀。通过营造与人们普遍认知的强大反差来获得人们的关注。这需要改编者对传统IP的深刻了解。
原有IP改编相较于原创，推广成本相对较低，原著本身就自带流量，通过有效的引导，能达到不错的推广效果。其同样存在问题，主要是还原度的问题，完全还原原作太过理想化了，动漫传播的特殊性，需要删减一部分原著不适合传播的内容。加上资金，技术的限制，所呈现的动漫作品数量虽然客观，但在质量上一直都是良莠不齐。
三、粉丝的互动与沉淀
（一）线上的互动
新媒体技术的发展，使得一些IP与粉丝的互动成本变低了，目前不少的动画作品在，都会在其片尾加上官微或者公众号的二维码。通过对官方账号的运营，与粉丝进行互动;并通过一些线上的福利活动增加粉丝的活跃度，提高粉丝粘性。比如前面提到的《画江湖之不良人》甚至开发了自己的手机app，通过该app可以观看到所有画江湖系列作品以及周边海报壁纸，为用户提供更便捷的观影体验，而且这样能更好的与粉丝对话，知道粉丝的情感和物质需求。为我们IP产业链的建设提供方向，也可以根据粉丝要求，不断的提高动漫作品的质量。
（二）线下的互动
除了线上活动之外，还可以组织一些线下活动。提高自己的线下的影响力。最主要的形式包括参加漫展以及开设粉丝与主办方的见面会等。比如2018年4月30日《斗罗大陆》幕后团队携手《斗罗大陆》原著作者唐家三少出席在杭州举办的中国国际动漫节，以及在2019年5月3日举办的主创见面会。通过与粉丝的零距离互动，不但达到线下推广的效果。还增加了粉丝对虚拟IP的信任度，一定程度增加了IP的影响力。 四、开发衍生产业链，实现IP价值
（一）传统衍生产品的设计
动漫IP传统的衍生产品的开发主要包括电影、游戏、小说、真人剧的改编，以及手办、海报等周边文创产品的设计。以前文提到的《画江湖之不良人》为例。其动漫IP为视觉符号，设计出许多时尚的文创产品，其中包括人物手办、印有不良人视觉元素的服饰等。依托于传统的电商平台，进行销售运营。不仅如此，由《画江湖不良人》为题材的同名手游也在2015年上线，页游也在第二年的11月份上线。同时漫改剧，漫改小说也陆续上线。此外，在2018年若森画江湖上映了自己的第一部院線电影同样收获了很高的评价。
（二）与传统产业的融合
动漫产业的本质依旧是文化产业，所以动漫IP所具有的文化价值，与其他传统产业有很高的融合能力。包括食品餐饮产业、旅游产业等。目前主要常见的合作方式就是动漫作品中广告的植入。比如《斗罗大陆》的藤椒牛肉面，《镇魂街》中的脉动回来。而大部分的广告都是一些硬广告。这很可能影响观众的观影体验，以及IP的口碑。对于广告的插入方式，可以参考一些影视剧中的广告方式。
另外开设主题餐厅，或者动漫主题公园。也是一种很好的合作方式。无论是主题餐饮，还是主题景区。都不能只注重仪式感。一定要深挖动漫IP的文化内涵，把握原本行业的服务本质，注重服务质量。实现产业合作的双赢。
（三）塑造虚拟明星
动漫IP可以不局限于品牌IP，也可以将其中的某位虚拟人物打造成超级IP，像日本的初音未来，美国的超级英雄等。中国也有类似的案例，比如人气国漫IP《全职高手》中的叶秋，通过动漫的故事内容丰富叶秋大神的人物性格。将其打造成虚拟IP，通过与肯德基的商业合作，进行了一系列的主题活动，取得了很好的营销效果。虚拟人设起伏不会很大，其营销效果受其人设的影响较小。所以一些企业都喜欢用一些高人气虚拟人物作为形象代言人。而且作为虚拟明星，在短视频平台依然存在着很大的发展空间，虚拟IP利用短视频电商进行变现也逐渐成为了可能。
结语
中国动漫产业是以“创意”为核心的文化产业，随着动漫的人才储备不断完善，动画制作技术在不断提高，中国动漫产业正在蓬勃发展。作为动漫爱好者，希望通过对动漫IP运营模式的简要分析，帮助一些动漫企业完善其商业模式。并通过当下的互联网技术，共同为中国动漫产业的发展舔砖加瓦。
参考文献
[1]唐锦霞，王婧彤，魏士涵，刘兴瑞，高莉莉.中国动漫产业“走出去”路径研究——基于新“IP+产业链”模式的思考[J].营销界，2019（13）：46-47.
[2]刘小旭.“互联网+”时代动漫产业商业模式[J].人文天下，2017（21）：44-49.
[3]钟庄子. 基于社交平台的国产动漫IP传播研究[D].江西师范大学，2019.
[4]崔聪.“互联网+”背景下国内动漫IP的改编模式研究[J].传媒，2016（11）：75-77.
关键词：新媒体;动漫产业;IP经济;商业合作
在移动互联网快速发展的当下，中国动漫行业的发展迎来了新的机遇。动漫产业作为文化新兴产业，有着将强的延展性，也让其有了和一些传统行业有了结合的可能。但是我国的动漫产业链还不完善，尤其是动漫IP的衍生产品的开发存在很大的问题，所以很多动漫企业没有形成完成的资金链条，让许多本来有能力成为流量IP的动漫作品成为了“烂尾楼”、“残次品”。很大程度上影响了部分投资者以及观众对国漫产业的信心，于是就形成了制约国漫发展的恶性循环。所以如何运营IP，如何优化国漫下游产业链结构，让利润最大化成为影响中国动漫发展的重要问题。
一、通过受众对IP进行定位
（一）动漫IP的受众不只是儿童
提及动漫，部分全体还认为是给小孩子看的“动画片”，这样理解对于”动漫“这个概念来说过于狭隘。实际上动漫是指“漫画”和“动画”总称。出现这种偏见，主要因为在过去网络还不普及的时代，电视，期刊是动漫产品传播的媒介。而且当时在电视上转播的动画作品，大都是为了讨好儿童群体，所以如今不少人还认为动漫是儿童向动画作品，当时虽然出现了很多大的动漫IP的，比如《蓝猫淘气三千问》、《熊出没》等。但由于日本和美国动漫引入，对中国动漫行业的冲击，加上中国互联网的发展中国动漫的内容和题材逐渐丰富，成人化动漫已经成为了一个趋势。
（二）成人化动漫的受众人群特点分析
以《画江湖之不良人》为例，作为为数不多的原创成人向动画。其受众的年龄段主要集中在25-40岁之间，其中男性占65%。这部分群体一般有以下几个行为特征：
有一定的消费能力。从年龄可以看得出来。大部分《不良人》的受众，都是刚成年的80、90后，这部分人群大部分都已步入社会，有自己的工作和生活。所以具有一定的经济来源，有一定的消费能力，消费类目交广，包含了衣食住行的方方面面。方便动漫IP后期的衍生产品开发。
注重情怀，愿意为自己的爱好花钱。80后，90后可以说是有动漫情怀的一批人。在20世纪80年代电视机基本上都已经普及，当时中国的动漫产业迎来了新的复苏。这部分是看着动画作品长大的一群人。而且这部分人也是最早接触互联网的一批人，对互联网文化，二次元文化有一定的归属感。
这喜欢创新，追求个性。动漫产业是以“创意”为核心的文化产业。包含了整个ACG产业链。尤其是在互联网发展的今天，个性化产品逐渐丰富。二次元的一些元素符号一直受到年轻人的追捧和喜爱，这些元素也是下游衍生产业链设计的方向。
二、动漫IP的孵化过程
（一）原创动漫IP的孵化过程
原创动漫IP的孵化过程一般经历了“设计、创作/制作、发行、推广”四个环节。目前原创动画作品相较少，大部分IP的是通过对漫画的动画改编。其作者在一些动漫平台上发布自己的原创漫画作品，来吸引读者。如果作品的热度很高，会由平台找一些动漫公司将其动画化，然后通过一些营销方式进行推广。
原创IP的推广有一定的难度，推广成本比较高。受到创作者专业能力的影响较大。一些动画作品一定程度会受到资金和制作技术的影响。虽然近两年国内的动画制作技术有明显的提高，但总体上依旧逊色于日本等动漫产业发达的国家。价值中国动漫人才培养存在问题。人才储备仍是影响国漫原创质量的重要因素之一。
（二）原有IP的改编
随着泛娱乐产业的发展，最近几年IP改编风盛行。目前不少的网文IP被动漫化获得了不少的人气，像经典IP《斗罗大陆》、《斗波苍穹》等。除了网文之外，不少的游戏IP也进行了动漫改编，比喻以《英雄联盟》为原型改编的《超神学院》系列作品，也逐渐形成了自己的故事宇宙。这些动漫IP的动漫化，利用动漫IP的延展性，让原有IP有了更多的变现可能。
除此之外，一些传统IP的改编也逐渐深入，比如，2019年七月份上映的《哪吒之魔童降世》，就是通过对传统神话IP的改编，将哪吒神话传说的重构，给人耳目一新的感觉。加深了人们对IP形象的印象。传统IP的改编，改的是情怀。通过营造与人们普遍认知的强大反差来获得人们的关注。这需要改编者对传统IP的深刻了解。
原有IP改编相较于原创，推广成本相对较低，原著本身就自带流量，通过有效的引导，能达到不错的推广效果。其同样存在问题，主要是还原度的问题，完全还原原作太过理想化了，动漫传播的特殊性，需要删减一部分原著不适合传播的内容。加上资金，技术的限制，所呈现的动漫作品数量虽然客观，但在质量上一直都是良莠不齐。
三、粉丝的互动与沉淀
（一）线上的互动
新媒体技术的发展，使得一些IP与粉丝的互动成本变低了，目前不少的动画作品在，都会在其片尾加上官微或者公众号的二维码。通过对官方账号的运营，与粉丝进行互动;并通过一些线上的福利活动增加粉丝的活跃度，提高粉丝粘性。比如前面提到的《画江湖之不良人》甚至开发了自己的手机app，通过该app可以观看到所有画江湖系列作品以及周边海报壁纸，为用户提供更便捷的观影体验，而且这样能更好的与粉丝对话，知道粉丝的情感和物质需求。为我们IP产业链的建设提供方向，也可以根据粉丝要求，不断的提高动漫作品的质量。
（二）线下的互动
除了线上活动之外，还可以组织一些线下活动。提高自己的线下的影响力。最主要的形式包括参加漫展以及开设粉丝与主办方的见面会等。比如2018年4月30日《斗罗大陆》幕后团队携手《斗罗大陆》原著作者唐家三少出席在杭州举办的中国国际动漫节，以及在2019年5月3日举办的主创见面会。通过与粉丝的零距离互动，不但达到线下推广的效果。还增加了粉丝对虚拟IP的信任度，一定程度增加了IP的影响力。 四、开发衍生产业链，实现IP价值
（一）传统衍生产品的设计
动漫IP传统的衍生产品的开发主要包括电影、游戏、小说、真人剧的改编，以及手办、海报等周边文创产品的设计。以前文提到的《画江湖之不良人》为例。其动漫IP为视觉符号，设计出许多时尚的文创产品，其中包括人物手办、印有不良人视觉元素的服饰等。依托于传统的电商平台，进行销售运营。不仅如此，由《画江湖不良人》为题材的同名手游也在2015年上线，页游也在第二年的11月份上线。同时漫改剧，漫改小说也陆续上线。此外，在2018年若森画江湖上映了自己的第一部院線电影同样收获了很高的评价。
（二）与传统产业的融合
动漫产业的本质依旧是文化产业，所以动漫IP所具有的文化价值，与其他传统产业有很高的融合能力。包括食品餐饮产业、旅游产业等。目前主要常见的合作方式就是动漫作品中广告的植入。比如《斗罗大陆》的藤椒牛肉面，《镇魂街》中的脉动回来。而大部分的广告都是一些硬广告。这很可能影响观众的观影体验，以及IP的口碑。对于广告的插入方式，可以参考一些影视剧中的广告方式。
另外开设主题餐厅，或者动漫主题公园。也是一种很好的合作方式。无论是主题餐饮，还是主题景区。都不能只注重仪式感。一定要深挖动漫IP的文化内涵，把握原本行业的服务本质，注重服务质量。实现产业合作的双赢。
（三）塑造虚拟明星
动漫IP可以不局限于品牌IP，也可以将其中的某位虚拟人物打造成超级IP，像日本的初音未来，美国的超级英雄等。中国也有类似的案例，比如人气国漫IP《全职高手》中的叶秋，通过动漫的故事内容丰富叶秋大神的人物性格。将其打造成虚拟IP，通过与肯德基的商业合作，进行了一系列的主题活动，取得了很好的营销效果。虚拟人设起伏不会很大，其营销效果受其人设的影响较小。所以一些企业都喜欢用一些高人气虚拟人物作为形象代言人。而且作为虚拟明星，在短视频平台依然存在着很大的发展空间，虚拟IP利用短视频电商进行变现也逐渐成为了可能。
结语
中国动漫产业是以“创意”为核心的文化产业，随着动漫的人才储备不断完善，动画制作技术在不断提高，中国动漫产业正在蓬勃发展。作为动漫爱好者，希望通过对动漫IP运营模式的简要分析，帮助一些动漫企业完善其商业模式。并通过当下的互联网技术，共同为中国动漫产业的发展舔砖加瓦。
参考文献
[1]唐锦霞，王婧彤，魏士涵，刘兴瑞，高莉莉.中国动漫产业“走出去”路径研究——基于新“IP+产业链”模式的思考[J].营销界，2019（13）：46-47.
[2]刘小旭.“互联网+”时代动漫产业商业模式[J].人文天下，2017（21）：44-49.
[3]钟庄子. 基于社交平台的国产动漫IP传播研究[D].江西师范大学，2019.
[4]崔聪.“互联网+”背景下国内动漫IP的改编模式研究[J].传媒，2016（11）：75-77.