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【摘 要】 我国绘画，之所以能自成体系，自立于世界艺术之林，在于它具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等综合孕育而成，形成了中国画的传统。艺术是文化的组成部分。因此，我们的艺术就有了我们自己的传统，传统的继承和丰富发展，就是我们今天的艺术。我们这个民族，有悠久、光辉、值得自豪的文化。
【关键词】 国画的发展 对立与统一 赏析技巧 创新与继承
绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有自非胸中过人，有不能为者之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒增其遐想。中国画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了“意境”。
1 国画的起源与发展
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
2 国画赏析的技巧与绘画技巧
2.1 国画技巧中对立与统一的关系。中国画在世界艺术宝库中，有它独特的风貌，是别具一格的。举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面，都有它自己的特点。画家在运用这各方面的技巧时，都有一个怎样处理好对立统一关系的问题，处理得如何，是与艺术效果的好坏直接相关的。国画中的用线，是最富有特征的表现手段之一。怎样画线才有力量，在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
2.2 中国画与西洋画的区别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别，这种变化结果，虽然可以设想，但不可以断言，是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息，构成了中国画的传统。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
2.3 国画技法分类。
2.3.1 皴法，中国画表现技法之一。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式。
2.3.2 石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。此法具有一定的制作特性。
2.3.3 变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上，多用几幅连续的画面表现故事的情节，是广泛传播教义的佛教通俗艺。
2.3.4 点簇，中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法，后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
3 国画的创新与继承
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术的、具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但中国美术馆馆长冯远表示，这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。他认为，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
“创新并不意味着放弃传统”，冯远说。从今年的参展情况看，传统国画和绘画的基本功不仅没有被抛弃，还得到了普遍的重视，特别是获奖作品，无一例外地均具有深厚的绘画语言功底。作者们通过传统技法成功地表达了现代视觉手段和审美情趣，并有效传递出了时代的特点和烙印，表达了现代人的精神风貌和五光十色的现代生活。全国美术作品展是有着55年历史的国家级大展，它每５年举办一次，代表着中国美术创作的最新动态和最新水平。全国美展包括中国画、雕塑、油画、宣连年画、艺术设计等多个门类，中国画是全国美展中最为重要和引人关注的一个门类。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求，揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。但在实际创作中，国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，而是在个体画家主体内部。国画规律在国画的历史中是运动的，这需要我们要不断对其加以重思。这种认识是从规律的角度反思国画，旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来，建立一种相互贯通、相互促进的文化体系，同时也是一个面对时代环境，不断发掘国画文化潜能，释放其文化能量的过程。
参考文献
1 汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[J].陶瓷研究，2011
（02）
2 李春敏.试谈瓷画对艺术发展的贡献[J].陶瓷研究，2009（02）
3 程甜等.清新脱俗之美[J].缤纷家居，2006（07）
【关键词】 国画的发展 对立与统一 赏析技巧 创新与继承
绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有自非胸中过人，有不能为者之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒增其遐想。中国画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了“意境”。
1 国画的起源与发展
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
2 国画赏析的技巧与绘画技巧
2.1 国画技巧中对立与统一的关系。中国画在世界艺术宝库中，有它独特的风貌，是别具一格的。举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面，都有它自己的特点。画家在运用这各方面的技巧时，都有一个怎样处理好对立统一关系的问题，处理得如何，是与艺术效果的好坏直接相关的。国画中的用线，是最富有特征的表现手段之一。怎样画线才有力量，在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
2.2 中国画与西洋画的区别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别，这种变化结果，虽然可以设想，但不可以断言，是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息，构成了中国画的传统。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
2.3 国画技法分类。
2.3.1 皴法，中国画表现技法之一。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式。
2.3.2 石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。此法具有一定的制作特性。
2.3.3 变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上，多用几幅连续的画面表现故事的情节，是广泛传播教义的佛教通俗艺。
2.3.4 点簇，中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法，后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
3 国画的创新与继承
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术的、具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但中国美术馆馆长冯远表示，这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。他认为，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
“创新并不意味着放弃传统”，冯远说。从今年的参展情况看，传统国画和绘画的基本功不仅没有被抛弃，还得到了普遍的重视，特别是获奖作品，无一例外地均具有深厚的绘画语言功底。作者们通过传统技法成功地表达了现代视觉手段和审美情趣，并有效传递出了时代的特点和烙印，表达了现代人的精神风貌和五光十色的现代生活。全国美术作品展是有着55年历史的国家级大展，它每５年举办一次，代表着中国美术创作的最新动态和最新水平。全国美展包括中国画、雕塑、油画、宣连年画、艺术设计等多个门类，中国画是全国美展中最为重要和引人关注的一个门类。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求，揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。但在实际创作中，国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，而是在个体画家主体内部。国画规律在国画的历史中是运动的，这需要我们要不断对其加以重思。这种认识是从规律的角度反思国画，旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来，建立一种相互贯通、相互促进的文化体系，同时也是一个面对时代环境，不断发掘国画文化潜能，释放其文化能量的过程。
参考文献
1 汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[J].陶瓷研究，2011
（02）
2 李春敏.试谈瓷画对艺术发展的贡献[J].陶瓷研究，2009（02）
3 程甜等.清新脱俗之美[J].缤纷家居，2006（07）