大众文化的制造者同样需要具有深厚的中西文化底蕴
　　不论东方还是西方，文学总是在为歌曲提供创作素材，歌曲也一直在丰富文学的表达方式。当两者珠联璧合时，即使历经岁月的洗礼，经典终将成为经典。
　　然而，一个不可否认并不容忽视的现实是，如今国内流行乐坛歌词创作乏力，甚至面临“歌荒”的尴尬。
　　网络上曾有人盘点《华语乐坛最让人不能理解的100句歌词》，其中不乏“亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉”“我不是黄蓉，我不会武功，我只要靖哥哥”之流。作家马德庸曾对庸俗歌词现象发表评论说：“千万不要相信歌词里说的那些道理，为了凑韵脚，他们什么都写得出来。”
　　困境如何破解？不妨从“另类”诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦说起。
　　鲍勃·迪伦的嗓音像砂纸一般粗糙，甚至有人说他是三流歌手，但他创作的那些歌曲，即便脱离了音乐和旋律，依然充满文学的力量和魔力，让人着迷并催人深思。
　　他的作品被翻译成多种文字出版，并入选美国大学文科教材，在德国著名的哥廷根大学，还有教授在比较文学课程中专门讲授鲍勃·迪伦。
　　2004年，《滚石》杂志评选出史上最伟大的500首歌，鲍勃·迪伦的《像一颗滚石》名列榜首。这首歌讲述了一位衣着光鲜、青春得意者最后却三餐不继、无家可归的故事。歌曲最后，鮑勃·迪伦用他像砂纸一般粗糙而又沧桑的嗓音吼道：“那是一种什么样的感觉？是一种什么样的感觉！你孑然一身，你无家可归，你默默无闻，就像一颗滚石……”
　　鲍勃·迪伦的作品中，既有个人情感的宣泄，也有对人类终极命运的追问，汪峰形容鲍勃·迪伦的文字“能将所有执迷的灵魂唤醒”。
　　令人感兴趣的是，他的文学滋养来自哪里？
　　近期，这位诺贝尔文学奖得主终于在他获得该奖项8个月以后，以音频方式提交了获奖演说。在演说中，鲍勃·迪伦详细阐述了文学对他的影响，也解答了人们的疑问。他说，是《堂吉诃德》《艾凡赫》《鲁宾逊漂流记》《格列佛游记》《双城记》等文学书籍教给他如何去看待人生、理解人性和评判事物。
　　在祝贺鲍勃·迪伦获奖的同时，回头看看，不难发现华语歌坛同样不乏经典之作。这些经典之作，同样源于对传统文学的继承、借鉴和发挥，源于对现实的关注和对世界的认知。
　　古人云：“言之无文，行而不远。”那些生命力长久的歌曲，往往有着优美的表达和隽永的思想。
　　“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”李叔同的这首《送别》，创作于1915年，距今已逾百年，依然在大街小巷广为传唱。作为我国现代歌史的启蒙先驱，李叔同迄今留存的作品有70余首。这首《送别》意蕴悠长，堪称歌曲与文学的完美结合。
　　著名词作家庄奴一生曾创作三千余首歌词，与乔羽、黄霑并称“词坛三杰”，他的《甜蜜蜜》《小城故事》《绿岛小夜曲》等作品为海内外华人耳熟能详。他的歌词文学色彩浓厚，既有中国古典诗词的意境，又承载了平凡生活中的乡愁和欢乐。邓丽君曾说“没有庄奴就没有邓丽君”。
　　歌曲《涛声依旧》中，“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼。留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，不难让人联想到唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》的歌词 “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，更是直接取自李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
　　再有，BEYOND主唱黄家驹创作的向曼德拉致敬的摇滚歌曲《光辉岁月》，因其深刻的立意被世界音乐先锋组织评选为世界四大乐队最佳歌曲，与老鹰乐队的《加州旅馆》等并列。罗大佑创作的《光阴的故事》，“春天的花开秋天的风，以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我，曾经无知的这么想……”每个人都可以从中听到自己的青春。
　　实际上，通俗歌曲虽属大众文化的范畴，但大众文化的制造者同样需要具有深厚的中西文化底蕴，才能用贴切的文字表达出打动人的情感、故事、思想和哲理。而肤浅的文字、庸俗的语言，只能制造垃圾。
　　歌曲创作者庄奴曾对媒体谈及自己创作的动力和灵感。他说，动力源于两个方面：爱大自然、爱中华民族。灵感则源于读书，多读书、读古书，尤其是诗词歌赋。
　　“最后让我再一次引用荷马的话：‘缪斯，请赐我灵感，让我唱出这个故事。’”鲍勃·迪伦获奖演说的结束语，最深切地表达了歌坛一代宗师对“何以为歌”的感悟。如何破解“歌荒”尴尬，答案应在乐者心中。