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引言
对于所有的声乐学习者来说，他们对声乐学习的方法和演出的研究都有着各自不同的体会和看法。今天笔者就在自己多年的声乐学习中，来谈一谈自己的声乐演唱中情感运用这一个部分的看法。
一、声乐演唱中的情感因素
声乐：顾名思义，就是用人声所演唱的音乐。现在声乐中主要分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种.无论如何那种形式的声乐都是一门表现艺术，在演唱过程中需要专业的演唱技巧支撑，如气息、共鸣腔体、位置点等等。如果想将歌曲演绎好，并声情并茂的表达出歌曲本身所要传达的意向时，就需要情感因素为声乐演唱做支持。声乐不仅仅是一门表演艺术，它也是用来表达情感的一门艺术。
我们在教学或学习过程中经常提到或听到“以情带声”，意思是用情感带动声音的演唱，好的情感表达对声乐演唱具有很高的引导意义，它可以提高演唱者的演唱质量还可以提升演唱作品本身的内涵，引导听众对作品的艺术想象。当然在演唱中专业的技能和情感处理两者相辅相成缺一不可的。
二、声乐演唱中情感表达的重要性
从古至今，音乐就是人们表达情感的一种重要形式，它以独特的形式表达了人类内心的情感，它利用肢体、声音等等来传达意境。沈湘老先生曾说过“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时传达情感的诗歌词赋，我们通常称为歌唱的语言。”
声乐是一种用声音传情达意的艺术，有情感表达的歌曲相比较没有情感的运用的歌曲来说，可以给人一种美感，当然这也与歌词是密不可分的，两者都有一定的分量。优美舒缓的音乐情感可以给人心情舒畅的感觉，净化灵魂；悲伤的音乐情感给人以哀愁的感觉使人心情压抑；动感的音乐情感使人精神振奋。这一系列的音乐情感随着演唱者的表达其实在不知不觉中也就影响了听众的精神世界，也就达到了人们常说的教化作用，多听舒缓带有愉悦情感的音乐可以使听众心情变得愉悦，相反听带有悲伤情感的音乐也就使听者感到心情压抑。现在科学尝试中的胎教就应征了这个道理，在孕妇怀孕期间给宝宝听一些不同类型风格的音乐以达到一定的美感和教化效果。情感运用的重要性还体现在，不同情感表现音乐作品不同的内容，比如在一些歌剧或音乐剧的演唱中，表演者者在表演故事时就带有故事情节中的情感，当他需要演唱符合故事主题的歌曲时这种情感就要在歌曲中继续维持，比如一个音乐剧表现的是离别伤感的情感，那么在歌唱离别伤感的歌时这种感觉也要保持在歌曲中，不能说是表演时有情感，歌唱时就把情感扔掉了，或者本来应该是不舍得情感却让歌者唱成愉悦的心情，这样听众就会觉得演唱索然无味。
三、演唱技巧与情感运用
德国著名女高音歌唱家贝母波尔曾说过：“演唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能。如果说演唱者仅仅是把声音唱出来，充其量不过是技术工匠而已”。可见歌曲情感的重要性，但是如果反过来考量如果只有情感没有技巧歌唱还是不能正确的表达的，所以笔者认为演唱技巧和情感运用二者之间是相辅相成的关系，二者缺一不可。
声乐的演唱技巧包括气息、共鸣、音色等多方面的技巧运用。首先说音色与情感的关系，在演唱中音色的变化是表达情感的一种手段，不同的音乐作品所包含的情感不同，不同的音色能够凸显不同的情感，比如民歌一般多为听起来明亮、细腻、活泼的音色，美声根据不同的声部划分分为厚实、高亢明亮等音色。所以作为一个歌者在演唱曲目是要思考作品本身需要使用哪种音色，才能更好地完成作品。
其次说呼吸与情感，呼吸是人体机能必备的也是每时每刻必须做的事情，这里的呼吸相对于演唱时的呼吸来说较浅，演唱时呼吸的气息要比平时深要比平时多，只有充分控制好气息才能给声音一个很好的支持，给情感一个发挥的前提，比如一些大气的歌曲要充分气息的支持才能表达出大气磅礴的情感，还有就是在演唱过程中如果是悲伤的歌曲就可能需要用到哭泣的状态去呼吸，是愉快的歌曲就会用到兴奋的状态去呼吸，调整呼吸的状态也是跟情感有很大的联系的。
最后说力度与情感，在我们作品是经常会在作品上看到ff、 f、 mf 、p 、pp 等。一些列记号这些记号就是音乐理论中所讲的力度记号，是来指导演唱者处理音乐作品是使用怎样的力度的，力度发生变化时情感也就随之体现了，比如《小白菜》，一开始“亲娘啊！亲娘啊！”就有一个f的记号，这就表示此处应该重唱，表达对亲娘的呼唤和想念以及心中的悲伤情歌。再比如歌曲《风萧瑟》，一开始“风萧瑟叶飘落”有一个mp的记号，这就是告诉歌唱者此处处理为中弱的力度，表达秋天凄美的情感。演唱者想要更好地表达情感需要气息、力度等多方面的支持，这是一个长期磨合的过程，只要努力练习一定会达到声情并茂的效果。
四、如何把握演唱中情感的表现力
首的先要充分的了解歌曲的创作背景，艺术源于生活又高于生活，歌曲也是。它们反应一定的社会生活和人们的思想情感。一个时期的政治、经济、文化都会影响歌曲本身的含义。在演唱一首新的作品时，歌者首先要做的事情就是了解和掌握歌曲创作背景，知道歌曲想表达内涵，这样才能更好地完成这一首作品。
其次要充分的分析和理解歌词，中国文化博大精深，文字更是深奥，在文字中蕴含了很多的情感，所以在演唱中国歌曲时要充朗读歌词理解歌词意思以及歌词所表达的情感，合理的吐字发音，行腔归韵，安排其中的强弱变化。
再有把握好歌曲的感情基调，不同的歌曲有其不同的感情基调，有的是赞美；有的是诉说；有的是欢乐；有的则是悲伤。所以演唱者在演唱前要对其独有的风格进行分析，才能更好地表达作品情感。
最后需要积累丰富的生活经验，提高艺术修养，培养正确的歌唱心理。一些艺术家们经常的出去采风，回来后就创作出一系列的作品。它们在生活中不断的提高自己无论是在思想上还是在工作上，只有这样才能把握住情感，使其有所表达。
本文从情感的重要性、演唱技巧等方面来为大家介绍歌唱中的情感表达，希望读者能够从中得到启发，对歌曲情感处理方面有一定的了解，以便为今后的学习打下坚实的基础。
对于所有的声乐学习者来说，他们对声乐学习的方法和演出的研究都有着各自不同的体会和看法。今天笔者就在自己多年的声乐学习中，来谈一谈自己的声乐演唱中情感运用这一个部分的看法。
一、声乐演唱中的情感因素
声乐：顾名思义，就是用人声所演唱的音乐。现在声乐中主要分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种.无论如何那种形式的声乐都是一门表现艺术，在演唱过程中需要专业的演唱技巧支撑，如气息、共鸣腔体、位置点等等。如果想将歌曲演绎好，并声情并茂的表达出歌曲本身所要传达的意向时，就需要情感因素为声乐演唱做支持。声乐不仅仅是一门表演艺术，它也是用来表达情感的一门艺术。
我们在教学或学习过程中经常提到或听到“以情带声”，意思是用情感带动声音的演唱，好的情感表达对声乐演唱具有很高的引导意义，它可以提高演唱者的演唱质量还可以提升演唱作品本身的内涵，引导听众对作品的艺术想象。当然在演唱中专业的技能和情感处理两者相辅相成缺一不可的。
二、声乐演唱中情感表达的重要性
从古至今，音乐就是人们表达情感的一种重要形式，它以独特的形式表达了人类内心的情感，它利用肢体、声音等等来传达意境。沈湘老先生曾说过“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时传达情感的诗歌词赋，我们通常称为歌唱的语言。”
声乐是一种用声音传情达意的艺术，有情感表达的歌曲相比较没有情感的运用的歌曲来说，可以给人一种美感，当然这也与歌词是密不可分的，两者都有一定的分量。优美舒缓的音乐情感可以给人心情舒畅的感觉，净化灵魂；悲伤的音乐情感给人以哀愁的感觉使人心情压抑；动感的音乐情感使人精神振奋。这一系列的音乐情感随着演唱者的表达其实在不知不觉中也就影响了听众的精神世界，也就达到了人们常说的教化作用，多听舒缓带有愉悦情感的音乐可以使听众心情变得愉悦，相反听带有悲伤情感的音乐也就使听者感到心情压抑。现在科学尝试中的胎教就应征了这个道理，在孕妇怀孕期间给宝宝听一些不同类型风格的音乐以达到一定的美感和教化效果。情感运用的重要性还体现在，不同情感表现音乐作品不同的内容，比如在一些歌剧或音乐剧的演唱中，表演者者在表演故事时就带有故事情节中的情感，当他需要演唱符合故事主题的歌曲时这种情感就要在歌曲中继续维持，比如一个音乐剧表现的是离别伤感的情感，那么在歌唱离别伤感的歌时这种感觉也要保持在歌曲中，不能说是表演时有情感，歌唱时就把情感扔掉了，或者本来应该是不舍得情感却让歌者唱成愉悦的心情，这样听众就会觉得演唱索然无味。
三、演唱技巧与情感运用
德国著名女高音歌唱家贝母波尔曾说过：“演唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能。如果说演唱者仅仅是把声音唱出来，充其量不过是技术工匠而已”。可见歌曲情感的重要性，但是如果反过来考量如果只有情感没有技巧歌唱还是不能正确的表达的，所以笔者认为演唱技巧和情感运用二者之间是相辅相成的关系，二者缺一不可。
声乐的演唱技巧包括气息、共鸣、音色等多方面的技巧运用。首先说音色与情感的关系，在演唱中音色的变化是表达情感的一种手段，不同的音乐作品所包含的情感不同，不同的音色能够凸显不同的情感，比如民歌一般多为听起来明亮、细腻、活泼的音色，美声根据不同的声部划分分为厚实、高亢明亮等音色。所以作为一个歌者在演唱曲目是要思考作品本身需要使用哪种音色，才能更好地完成作品。
其次说呼吸与情感，呼吸是人体机能必备的也是每时每刻必须做的事情，这里的呼吸相对于演唱时的呼吸来说较浅，演唱时呼吸的气息要比平时深要比平时多，只有充分控制好气息才能给声音一个很好的支持，给情感一个发挥的前提，比如一些大气的歌曲要充分气息的支持才能表达出大气磅礴的情感，还有就是在演唱过程中如果是悲伤的歌曲就可能需要用到哭泣的状态去呼吸，是愉快的歌曲就会用到兴奋的状态去呼吸，调整呼吸的状态也是跟情感有很大的联系的。
最后说力度与情感，在我们作品是经常会在作品上看到ff、 f、 mf 、p 、pp 等。一些列记号这些记号就是音乐理论中所讲的力度记号，是来指导演唱者处理音乐作品是使用怎样的力度的，力度发生变化时情感也就随之体现了，比如《小白菜》，一开始“亲娘啊！亲娘啊！”就有一个f的记号，这就表示此处应该重唱，表达对亲娘的呼唤和想念以及心中的悲伤情歌。再比如歌曲《风萧瑟》，一开始“风萧瑟叶飘落”有一个mp的记号，这就是告诉歌唱者此处处理为中弱的力度，表达秋天凄美的情感。演唱者想要更好地表达情感需要气息、力度等多方面的支持，这是一个长期磨合的过程，只要努力练习一定会达到声情并茂的效果。
四、如何把握演唱中情感的表现力
首的先要充分的了解歌曲的创作背景，艺术源于生活又高于生活，歌曲也是。它们反应一定的社会生活和人们的思想情感。一个时期的政治、经济、文化都会影响歌曲本身的含义。在演唱一首新的作品时，歌者首先要做的事情就是了解和掌握歌曲创作背景，知道歌曲想表达内涵，这样才能更好地完成这一首作品。
其次要充分的分析和理解歌词，中国文化博大精深，文字更是深奥，在文字中蕴含了很多的情感，所以在演唱中国歌曲时要充朗读歌词理解歌词意思以及歌词所表达的情感，合理的吐字发音，行腔归韵，安排其中的强弱变化。
再有把握好歌曲的感情基调，不同的歌曲有其不同的感情基调，有的是赞美；有的是诉说；有的是欢乐；有的则是悲伤。所以演唱者在演唱前要对其独有的风格进行分析，才能更好地表达作品情感。
最后需要积累丰富的生活经验，提高艺术修养，培养正确的歌唱心理。一些艺术家们经常的出去采风，回来后就创作出一系列的作品。它们在生活中不断的提高自己无论是在思想上还是在工作上，只有这样才能把握住情感，使其有所表达。
本文从情感的重要性、演唱技巧等方面来为大家介绍歌唱中的情感表达，希望读者能够从中得到启发，对歌曲情感处理方面有一定的了解，以便为今后的学习打下坚实的基础。