论文部分内容阅读
摘 要：本文以手风琴的研究成果作为研究对象，广泛、全面、系统地整理了以往研究成果，对以往相关研究成果进行梳理、评述。总结经验，吸取教训，以期对手风琴事业的进一步发展有所贡献。
关键词：手风琴；研究综述；研究评价；思考；建议
作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴因其易于携带、和声丰富、音色多样、音量宏大、节奏鲜明，既可以独奏，又可以合奏，并且还能伴奏。自20世纪初传入我国。经过近百年的发展，已经成为中国现代最为普及乐器中的一员。尤其在20世纪80年代中国实行“改革开放”政策以来，手风琴在中国得以更大的发展，广泛活跃在乐坛及大众文化生活中。然而，在中国手风琴演奏取得显著进展的同时，我们遗憾地发现有关手风琴理论方面的研究却是一个极为薄弱的环节，这无疑对手风琴事业进一步发展造成极为不利的影响。因此对手风琴理论研究这一课题进行更深、更广、更全面、更系统的研究显得极为迫切，对中国手风琴界来说，这是一个意义重大的课题。本文以此为切入点，回顾、梳理、总结以往的研究，反思其不足，并从中吸取经验、教训，以期对手风琴事业的进一步发展有所贡献。
1 20世纪80年代以来手风琴研究综述
手风琴艺术理论研究对于手风琴事业的发展与繁荣有着相当重要的指导和促进作用，自新中国成立至“文革”结束的近三十年中，除了李滨荪的《键盘式手风琴的左手键钮怎样演奏》（《人民音乐》1956年5、6月）等极为少数的几篇关于手风琴演奏的论文之外。手风琴艺术理论研究几乎处于空白状态。
20世纪80年代以来，是中国手风琴艺术发展的重要阶段，演奏队伍不断壮大，全国形成了专业与业余并存的手风琴演奏队伍，演奏水平显著提高，达到历史最高峰，演奏内容与形式得到极大丰富。随着手风琴事业的蓬勃开展，手风琴艺术的理论研究逐渐得到重视和广泛开展，并取得了可喜的成绩。对全国手风琴教学水平的提高起到了良好的作用，综观20世纪80年代以来的手风琴理论研究，可以分为以下几个方面：
1.1 关于演奏技巧与教学的理论研究
演奏技术与教学，是手风琴艺术得以发展的基础，20世纪80年代以来手风琴理论研究中，关于这一方面的研究成果主要有：王树生先生的专著《手风琴教学与演奏》（南开大学出版社1999年），杨文涛先生的专著《手风琴技巧训练》（人民音乐出版社1986年），李未明先生的专著《手风琴演奏技巧》（湖南文艺出版社2000年）及《手风琴练习曲集》（湖南文艺出版社2000年），杨克琴的专著《手风琴实用练习曲50首》（上海音乐出版社1999年），姜杰的专著《手风琴有声教材》（北京文化艺术音像出版社1985年），郝丕喜的专著《手风琴手指练习》（人民音乐出版社1987年），陈一鸣的专著《手风琴学习新法》（中国文联出版公司1992年）及《手风琴入门》（中国文联出版公司1996年），张静泰《手风琴考级作品演奏辅导》（华乐出版社1997年），王峰的专著《现代手风琴演奏教程》（中国青年出版社1996年），颜丽莉翻译的《马格南特手风琴演奏法》（人民音乐出版社2000年），李未明等主编的《全国高师手风琴教程》（人民音乐出版社1988年）《中师手风琴教程》等。其中特别要提到的是杨文涛的《手风琴技巧训练》、李未明的《手风琴演奏技巧》以及王树生的《手风琴教学与演奏》是为数极少的几部全面、系统的手风琴理论专著，均由浅入深，从演奏与教学两方面对中国手风琴进行了全面而深入的研究，是为数不多的几部有借鉴与参考价值的手风琴理论著作。这一方面主要的论文主要的有：王树生《手风琴风箱的使用》（《音乐学习与研究》1996年第3期），殷琪《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》（《音乐探索》1999年第4期），果旭东《手风琴演奏方法谈》（《音乐学习与研究》1997年第1期），康长河《现代手风琴作品的滑音奏法》（《乐器》1997年第一期），廖一瑄《关于手风琴键盘半音阶技术及在作品中的应用》（《云南艺术学院学报》1997年第4期），王朝刚《手风琴触键技巧教学要点》（《小小演奏家》1999年第2期），凌志权《手风琴学习中钢琴演奏意识的借鉴与迁徙》（《艺术探索》1998年第1期），李未明《手风琴教学与演奏》（《小小演奏家》1999年第1期），黄立凡的《高等师范手风琴伴奏课教学改革的构思与实践》（《人民音乐》1998年第5期），王峰《巴扬式与自由低音手风琴》（《乐器》2000年第3期），陈剑一《手风琴的库普兰情节》（《音乐研究》2010年第1期）等，主要集中于关于手风琴风箱的运用、触键技巧等各种演奏方法，以及对于教材的选用，训练方法等几个方面进行讨论。这些论文对有关手风琴演奏与教学方面的探讨，是我国新时期手风琴研究成果的一次展示和检验，也是相互取长补短，共同提高教学、演奏水平的一个良好途径。
1.2 有关中国手风琴音乐创作与作品分析方面的研究
如果说20世纪80年代以前，由于手风琴事业在我国处于初级阶段，并且主要功能是为歌曲伴奏，所以80年代以前相关手风琴的理论研究主要表现在手风琴演奏技法训练，以及歌曲伴奏编配两大方面的话。那么20世纪80年代以后，随着手风琴事业在我国的蓬勃发展，相关手风琴音乐创作与作品分析方面的研究也取得长足进步，改编、创作的中、外大型作品及练习曲不断涌现，曲目范围扩展到从巴洛克时期的复调音乐作品如巴赫的《十二平均律》、《法国组曲》、斯卡拉蒂《奏鸣曲》到近现代作曲家创作的具有现代风格的大型作品。创作形式上，也由后来的独奏曲，伴奏形式发展为室内乐与乐队合作等多种形式，手风琴音乐得到极大地丰富，有力地推动了手风琴事业的发展。这一时期主要的、有代表性的研究成果有：张国平选编的《手风琴世界名曲选》（人民音乐出版社1989年），任世荣《手风琴演奏教学曲集》，余继清《手风琴重奏曲集》，吴群《中国手风琴曲集》人民音乐出版社编辑部编的《外国手风琴曲集》（1～5集）（人民音乐出版社1979-1987），尹志超《手风琴曲集》（吉林人民出版社1981年），（波）维·库尔波维奇编《车尔尼手风琴练习曲》（一、二、三、四集）（人民音乐出版社1982年），李未明编《阿里山土风舞<手风琴曲集>》（福建人民出版社1985年）李未明《世界手风琴名曲集》（第一集）（福建人民出版社1987）刘明亮《手风琴轻音乐曲选》（河南大学出版社1987年）吴守智《手风琴复调作品选》（人民音乐出版社1998年）陈剑一《手风琴复调乐曲选》（北岳文艺出版社1989年）李遇秋《手风琴轻音乐曲集》（人民音乐出版社1989）李遇秋《李遇秋手风琴作品集》（人民音乐出版社1989年）曾键《手风琴作品集》（海南出版社1995年）李建林《手风琴独奏曲15首》（人民音乐出版社1997年）馮德刚《中国民歌名曲手风琴曲集》（上海音乐出版社1999年）王瑞林、张新化《狩猎——手风琴与乐队》（人民音乐出版社1997年）等，以上改编、创作的手风琴作品来看，思想内涵更加深刻，创作题材更加广阔，以《手风琴协奏曲——献给母亲们》为例，这是作曲家李遇秋为纪念抗日战争胜利50周年而创作的一部大型作品，体现出作曲家对战争罪行的抨击以及对今天幸福、美好生活的热爱。《广陵传奇》是一首用手风琴表现古代重大历史事件的典型作品表现了二千多年前的民族精神。表现形式多种多样，音乐创作手法得到进一步拓展，这一时期不仅有数量很多的独奏曲作品，还有手风琴与钢琴或乐队的协奏曲，如手风琴与钢琴《红叶抒怀》，手风琴与乐队《阴山岩画——狩猎》，组曲《冰雪幻想曲》等大型作品。较以前有了显著提高。尤其要提及的是李遇秋先生，他是对中国手风琴音乐发展影响最大的专业作曲家，在我国手风琴音作创作中，无论是数量还是质量，他的贡献是最突出的。20世纪80年代以来，在他的辛勤耕耘下，创作了多首优秀手风琴作品。他的大多数作品以我国民族民间音乐为素材，借鉴西方现代作曲技巧，开拓了一条手风琴民族化的道路。正是由于这位专业作曲家的介入，使中国手风琴创作开始走上专业化道路，标志着中国手风琴创作步入一个崭新的阶段。李遇秋先生作品体裁丰富，优秀曲目先后收入其专著《李遇秋手风琴曲集》（1990年出版）和《李遇秋手风琴新作品集》（1997年出版）
关键词：手风琴；研究综述；研究评价；思考；建议
作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴因其易于携带、和声丰富、音色多样、音量宏大、节奏鲜明，既可以独奏，又可以合奏，并且还能伴奏。自20世纪初传入我国。经过近百年的发展，已经成为中国现代最为普及乐器中的一员。尤其在20世纪80年代中国实行“改革开放”政策以来，手风琴在中国得以更大的发展，广泛活跃在乐坛及大众文化生活中。然而，在中国手风琴演奏取得显著进展的同时，我们遗憾地发现有关手风琴理论方面的研究却是一个极为薄弱的环节，这无疑对手风琴事业进一步发展造成极为不利的影响。因此对手风琴理论研究这一课题进行更深、更广、更全面、更系统的研究显得极为迫切，对中国手风琴界来说，这是一个意义重大的课题。本文以此为切入点，回顾、梳理、总结以往的研究，反思其不足，并从中吸取经验、教训，以期对手风琴事业的进一步发展有所贡献。
1 20世纪80年代以来手风琴研究综述
手风琴艺术理论研究对于手风琴事业的发展与繁荣有着相当重要的指导和促进作用，自新中国成立至“文革”结束的近三十年中，除了李滨荪的《键盘式手风琴的左手键钮怎样演奏》（《人民音乐》1956年5、6月）等极为少数的几篇关于手风琴演奏的论文之外。手风琴艺术理论研究几乎处于空白状态。
20世纪80年代以来，是中国手风琴艺术发展的重要阶段，演奏队伍不断壮大，全国形成了专业与业余并存的手风琴演奏队伍，演奏水平显著提高，达到历史最高峰，演奏内容与形式得到极大丰富。随着手风琴事业的蓬勃开展，手风琴艺术的理论研究逐渐得到重视和广泛开展，并取得了可喜的成绩。对全国手风琴教学水平的提高起到了良好的作用，综观20世纪80年代以来的手风琴理论研究，可以分为以下几个方面：
1.1 关于演奏技巧与教学的理论研究
演奏技术与教学，是手风琴艺术得以发展的基础，20世纪80年代以来手风琴理论研究中，关于这一方面的研究成果主要有：王树生先生的专著《手风琴教学与演奏》（南开大学出版社1999年），杨文涛先生的专著《手风琴技巧训练》（人民音乐出版社1986年），李未明先生的专著《手风琴演奏技巧》（湖南文艺出版社2000年）及《手风琴练习曲集》（湖南文艺出版社2000年），杨克琴的专著《手风琴实用练习曲50首》（上海音乐出版社1999年），姜杰的专著《手风琴有声教材》（北京文化艺术音像出版社1985年），郝丕喜的专著《手风琴手指练习》（人民音乐出版社1987年），陈一鸣的专著《手风琴学习新法》（中国文联出版公司1992年）及《手风琴入门》（中国文联出版公司1996年），张静泰《手风琴考级作品演奏辅导》（华乐出版社1997年），王峰的专著《现代手风琴演奏教程》（中国青年出版社1996年），颜丽莉翻译的《马格南特手风琴演奏法》（人民音乐出版社2000年），李未明等主编的《全国高师手风琴教程》（人民音乐出版社1988年）《中师手风琴教程》等。其中特别要提到的是杨文涛的《手风琴技巧训练》、李未明的《手风琴演奏技巧》以及王树生的《手风琴教学与演奏》是为数极少的几部全面、系统的手风琴理论专著，均由浅入深，从演奏与教学两方面对中国手风琴进行了全面而深入的研究，是为数不多的几部有借鉴与参考价值的手风琴理论著作。这一方面主要的论文主要的有：王树生《手风琴风箱的使用》（《音乐学习与研究》1996年第3期），殷琪《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》（《音乐探索》1999年第4期），果旭东《手风琴演奏方法谈》（《音乐学习与研究》1997年第1期），康长河《现代手风琴作品的滑音奏法》（《乐器》1997年第一期），廖一瑄《关于手风琴键盘半音阶技术及在作品中的应用》（《云南艺术学院学报》1997年第4期），王朝刚《手风琴触键技巧教学要点》（《小小演奏家》1999年第2期），凌志权《手风琴学习中钢琴演奏意识的借鉴与迁徙》（《艺术探索》1998年第1期），李未明《手风琴教学与演奏》（《小小演奏家》1999年第1期），黄立凡的《高等师范手风琴伴奏课教学改革的构思与实践》（《人民音乐》1998年第5期），王峰《巴扬式与自由低音手风琴》（《乐器》2000年第3期），陈剑一《手风琴的库普兰情节》（《音乐研究》2010年第1期）等，主要集中于关于手风琴风箱的运用、触键技巧等各种演奏方法，以及对于教材的选用，训练方法等几个方面进行讨论。这些论文对有关手风琴演奏与教学方面的探讨，是我国新时期手风琴研究成果的一次展示和检验，也是相互取长补短，共同提高教学、演奏水平的一个良好途径。
1.2 有关中国手风琴音乐创作与作品分析方面的研究
如果说20世纪80年代以前，由于手风琴事业在我国处于初级阶段，并且主要功能是为歌曲伴奏，所以80年代以前相关手风琴的理论研究主要表现在手风琴演奏技法训练，以及歌曲伴奏编配两大方面的话。那么20世纪80年代以后，随着手风琴事业在我国的蓬勃发展，相关手风琴音乐创作与作品分析方面的研究也取得长足进步，改编、创作的中、外大型作品及练习曲不断涌现，曲目范围扩展到从巴洛克时期的复调音乐作品如巴赫的《十二平均律》、《法国组曲》、斯卡拉蒂《奏鸣曲》到近现代作曲家创作的具有现代风格的大型作品。创作形式上，也由后来的独奏曲，伴奏形式发展为室内乐与乐队合作等多种形式，手风琴音乐得到极大地丰富，有力地推动了手风琴事业的发展。这一时期主要的、有代表性的研究成果有：张国平选编的《手风琴世界名曲选》（人民音乐出版社1989年），任世荣《手风琴演奏教学曲集》，余继清《手风琴重奏曲集》，吴群《中国手风琴曲集》人民音乐出版社编辑部编的《外国手风琴曲集》（1～5集）（人民音乐出版社1979-1987），尹志超《手风琴曲集》（吉林人民出版社1981年），（波）维·库尔波维奇编《车尔尼手风琴练习曲》（一、二、三、四集）（人民音乐出版社1982年），李未明编《阿里山土风舞<手风琴曲集>》（福建人民出版社1985年）李未明《世界手风琴名曲集》（第一集）（福建人民出版社1987）刘明亮《手风琴轻音乐曲选》（河南大学出版社1987年）吴守智《手风琴复调作品选》（人民音乐出版社1998年）陈剑一《手风琴复调乐曲选》（北岳文艺出版社1989年）李遇秋《手风琴轻音乐曲集》（人民音乐出版社1989）李遇秋《李遇秋手风琴作品集》（人民音乐出版社1989年）曾键《手风琴作品集》（海南出版社1995年）李建林《手风琴独奏曲15首》（人民音乐出版社1997年）馮德刚《中国民歌名曲手风琴曲集》（上海音乐出版社1999年）王瑞林、张新化《狩猎——手风琴与乐队》（人民音乐出版社1997年）等，以上改编、创作的手风琴作品来看，思想内涵更加深刻，创作题材更加广阔，以《手风琴协奏曲——献给母亲们》为例，这是作曲家李遇秋为纪念抗日战争胜利50周年而创作的一部大型作品，体现出作曲家对战争罪行的抨击以及对今天幸福、美好生活的热爱。《广陵传奇》是一首用手风琴表现古代重大历史事件的典型作品表现了二千多年前的民族精神。表现形式多种多样，音乐创作手法得到进一步拓展，这一时期不仅有数量很多的独奏曲作品，还有手风琴与钢琴或乐队的协奏曲，如手风琴与钢琴《红叶抒怀》，手风琴与乐队《阴山岩画——狩猎》，组曲《冰雪幻想曲》等大型作品。较以前有了显著提高。尤其要提及的是李遇秋先生，他是对中国手风琴音乐发展影响最大的专业作曲家，在我国手风琴音作创作中，无论是数量还是质量，他的贡献是最突出的。20世纪80年代以来，在他的辛勤耕耘下，创作了多首优秀手风琴作品。他的大多数作品以我国民族民间音乐为素材，借鉴西方现代作曲技巧，开拓了一条手风琴民族化的道路。正是由于这位专业作曲家的介入，使中国手风琴创作开始走上专业化道路，标志着中国手风琴创作步入一个崭新的阶段。李遇秋先生作品体裁丰富，优秀曲目先后收入其专著《李遇秋手风琴曲集》（1990年出版）和《李遇秋手风琴新作品集》（1997年出版）