“去中国进行创作，是我多年以来的愿望。”这是和弗洛尔见面握手之后她说的第一句话，当时已经是下午5点，这是她当天接受的第六个采访，忙着布展的她穿梭在各个展厅之间。她的个人影展《三部曲》一周之后将在墨西哥城圣伊尔得冯索学院（Antiguo Colegio de San Ildefonso）对外开放。这座“新西班牙”时期留下的殖民地风格建筑古典优美，曾经是学校和学生宿舍，现在专门举办各类艺术展览。
　　女摄影师弗洛尔·加杜尼奥（Flor Carduño）1957年3月出生于墨西哥首都墨西哥城，目前在瑞士和墨西哥两国居住，养有一儿一女。今年是她从事摄影艺术创作30年，在这条路上，不能不说她是命运的宠儿。1982年，25岁的弗洛尔在墨西哥城举办了第一次个人影展，两年后在世界艺术之都巴黎参加联展，三年后出版第一部个人影集，其中囊括了她最重要的代表作之一《水》。对于一个专门搞黑白胶片艺术摄影的摄影师来说，以此年龄获得这些成就，对她的职业生涯和艺术天赋称得上是极大的鼓励和肯定。此后，弗洛尔以她独具特色的照片参与了不计其数的联展和个展，她的作品画面简洁，善用光影，具有强大的视觉吸引力，被拉丁美洲、北美洲和欧洲许多国家的同行和艺术爱好者所赞赏。“我只在日本办过一次展览，此外再从没登上过亚洲大陆，”中国神秘又多彩的传统文化对这位钟情于在乡村进行创作的艺术家意味着极大的吸引，“我非常想去中国的农村拍摄，那里的环境、传统，人的穿着、节日⋯⋯我一直期待有机会去中国创作。”
　　弗洛尔和乡村结下缘分是在5岁的时候。那时她随全家搬去墨西哥乡村居住，在那里度过了自己的童年和少女时代，直到19岁进入墨西哥国立自治大学学习视觉艺术设计，她才回到城市，但乡村的气息和环境一直留在她心里，酝酿着日后的回归和记录。弗洛尔从小就为各种绘画和图案着迷，即使是枯燥的地理书，她也因为上面充满花花绿绿的地图而爱不释手；小学课堂上，如果老师需要同学在黑板上画些什么，她总是第一个举手；她考高分的学科里必然有需要画画的题目⋯⋯进入大学后，她开始了系统的学习，研究起平面和空间的结构与关系，这对她后来的摄影创作有很大帮助，赋予了她营造独特光影和平衡构图的能力。但是，与日俱增的对摄影的热爱和渴望促使她在两年后放弃了学业，有幸成为了墨西哥最富盛名摄影师之一的马努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）的助理，在这两年半期间，她掌握了各种胶片照相机的使用和暗房操作技术，从此正式走上了摄影师这条路。
　　于是，弗洛尔又回到了她一生所钟爱的地方——乡村。带着她的徕卡M6和哈苏，没有助手和模特儿，只用自然光线，在拉丁美洲的高原、山区、乡间一路走，一路遇到当地人，一路拍。“我遇到的人常常给我很多启发，我拍这些照片的时候并没有事先规划，都是即兴发挥。拉美的土著人是喜欢即兴发挥的民族。我在创作高潮的时候，时间和环境都不存在，我完全沉浸在拍照的喜悦和快感里。有时拍一幅照片，我内心清楚地知道这就是我要的东西，然后在暗房里真的得到它，那种感觉可能就像诗人找到寻觅已久的词句，旁人无法体会。”她的创作题材朴素而自然，有时是高原的农民，有时是一匹马、一只鸟，有时更是小得不起眼的物件，简单而不华丽，但是在黑与白之间，她的作品总让人想多看几眼。
　　如果有特别的灵感，她也做主题摄影，最有代表性的就是她拍摄的裸体女性，“人类艺术一路走来，女性的裸体一直都是艺术家关注和表现的重要对象，照片中的人不是模特儿，都是我的朋友。” 弗洛尔的女儿阿苏尔（Azul）也在几幅作品里露过脸。近些年她也在瑞士拍摄了一系列静物，用水果、背景和光线构成简单的画面，她有一幅名为《两个世界》的作品，用紫色的桑葚和紫粒的玉米摆在一起，让观看者自己发现这两种平常得被忽视的东西，引起思考，得出自己的结论，轻松有趣，引人入胜。
　　在创作之外，把照片依照内容和艺术感觉归类，做成一个整体的项目，然后再编辑出书、展览，是弗洛尔最重要的工作。对她来说，摄影创作绝不是是单纯地拍照，懂得把照片用对的方式组合、串联起来，去出版，去展示，是很关键的工作，“让作品活起来是艺术家的职责，否则称不上是艺术家。零散的、不为人知的作品是没有灵魂的。”这是弗洛尔一直以来的想法。
　　艺术品对门外汉、观赏者来说，修身养性、评头品足、云淡风清，但是对于专门从事创作的职业艺术家，这是每时每刻牵挂在心头的一个甩不掉的惦记，搞艺术的人没有双休日，没有圣诞节，也没有年终奖。获得灵感的时候，跟中彩票一样乐，没有灵感的时候，内心承受着谁也不能分担的痛苦。然而缺乏灵感的时候常有，弗洛尔不敢回想那些时刻，心中的一个念头常伴她左右，“只要你全心全意地去渴望一件事，这个愿望最终会实现。”这个“理论”在她身上也几度应验。她讲了关于这次展览的一个故事。
　　2010年1月，她一个阶段的创作告一段落，揣着满心的想法和希望回国，来到墨西哥城圣伊尔得冯索学院找院长见面，她一直以来梦想在这里举办个展。结果，秘书告诉她，院长半个小时之前刚刚去休假了，20天之后才回来。到那时弗洛尔早就回瑞士了，她伤心、沮丧、不无遗憾地离开，和女儿去了墨西哥城400公里以外的地方参加一个盛大的聚会，那儿汇集了很多她认识的摄影师和艺术家们。第二天，一个20年未曾联系的熟人给她打了个电话，想和她见面叙旧，恰巧在两人所在地的中间有另一场聚会，她们当下约定在那里相见。见面后，弗洛尔迫不及待地和这位朋友讲了她对艺术创作30年来个人作品的整理和对这次展览的想法，也讲了她非常遗憾地错过圣伊尔得冯索学院院长的故事。听完这件事，这位朋友说：“慢慢把你的饭吃完，把酒喝了，院长帕洛玛·波拉斯（Paloma Porras）就在邻桌，吃完我替你引荐。”就这样，在离那个她梦想展出作品的古老学院将近500公里的地方，她见到了院长并得到了她的热情肯定，波拉斯院长当即接受了这次展览和出书的计划，弗洛尔又一次实现了她由来已久的愿望。
　　就这样，弗洛尔迎来了人生中第5本个人作品集和另一次个人展览。每组织这样一次完整的、由新理念整合而成的个展和书籍，至少要花费她六七年的时间——这个女人的人生就被这些个展、联展和大大小小的奖项串联起来——时间流逝并非过眼云烟，而确实留下了让她引以为傲的印记。对于刚开始艺术创作的年轻摄影师，她建议他们不要把自己禁锢在摄影里去钻研，而要开阔自己的视野，接受文学、影视、音乐、绘画等各种形式的艺术，以此提高自己的素养和创作品质。现在忙于影展的弗洛尔还没有下一步的计划，目前她只能确定两件事情：一是继续做摄影，二是很想去中国。