摘要：传承和弘扬我国民间歌舞艺术是时代发展的重要任务，也是传播民族文化的重要内容，因此，我国高校素质教育应当把民间歌舞艺术作为教育目标。本文将着重对传承民族民间歌舞艺术的重要性进行分析和探究，从五个方面提出高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式。
　　关键词：高校教育；民族民间歌舞；传承
　　要想将民族民间歌舞艺术很好地传承和发扬下去，我们就必须不断提高自身的创造才能和理念意识，由于文化传承的变动性比较大，民间表演艺术家断代、技艺失传等现象屡见不鲜，因此，民族歌舞艺术的传承和发扬重任就落到了高校毕业生身上，而要真正确保这一壮举的顺利实施，高等院校就必须选用一个合理有效的教育途径和教育方案。
　　一、传承民族民间歌舞艺术的重要性我国民族文化是由多个民族共同创建和传承的，在其形成的历史过程中，先后创造了许多非凡的精神文化和物质文明。少数民族的艺术文化是维系各族人民之间感情的纽带，是各族人民智慧的结晶，在我国文化体系中占据重要位置，更是我国社会主义文化体系建设中不可缺少的重要组成部分。我国少数民族地区正面临着社会转型和文化改革等巨大挑战，来自西方国家的文化观念和非主流文化意识为少数民族的现代化改革带来一定干扰和压力。在民族文化失去保护和自然的传承环境以后，其传统文化也会失去原本的特色，且逐渐走向灭亡。所以，如果不及时采取有效地保护措施，那么，在不久的将来，我们也许会彻底失去本土的民族艺术。
　　二、高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式1充分利用民间艺人
　　各族人民都为自己民族的传统艺术而自豪，在现代生活中，也先后出现了很多素质较高的歌舞艺术人才。民间艺术家是民族艺术的宝贵财富，是艺术的开拓者和发扬者，他们充分利用民间的歌舞艺术文化资源，通过参观、欣赏、表演和联欢等多种方式让民间艺术走进千家万户。学生在体验传统的歌舞艺术表演之后，会对其产生更大的学习兴趣。可见，民间艺术家在教育中具有重要作用和积极影响。
　　2深入田野、深入生活
　　实践教学是艺术类教学的关键。深入田野、深入生活以及深入自然应当作为高校艺术教育的重要教育手段，在专业教育课时设置中应占有一定的比例。各大高校应当充分发挥本土艺术资源的教育作用，利用民族艺术资源，如音乐专业的学生可以经常走进少数民族村落，与当地人同吃、同住，感受少数民族的精神文化和风土人情，聆听民间艺人的歌唱和演奏。这类实践活动的开展有助于培养学生对民族民间歌舞艺术的感受能力和领悟能力，是积累民间艺术文化素材的重要手段，学生只有深入民间、深入生活才能真切地感受到民间艺术的独特魅力，提高自身的学习兴趣和学习欲望。
　　3因地制宜，适当补充教学内容
　　各民族艺术文化具有多样性和丰富性的特点，因此，三、四年的学习时间是远远不够的。高校在具体教学过程中，应当规划好侧重点，在通识课程的基础上，依据所处地域以及本地少数民族的分布情况等特点，有计划、有目的地完善教学内容，针对个别少数民族文化内容进行深层次的学习和探究，增强学生对少数民族的认知。
　　4注意素材收集后的转换，培养学生的创作能力
　　现代转换是传承民族民间歌舞的关键，不但要注重对文化遗产的保护和完善，还要使文化遗存在现代社会中得以延续和发展。因此，教师应当指导学生搜集和整理各民族文化，调查资料明确民族歌舞艺术特点，将其作为获取创意的条件和资源。
　　5国家政策大力支持
　　民间歌舞艺术的传承和教育，不单单是高校的教育任务，也是一项社会责任，需要国家文化政策和民族法规的支持和指导，更需要政府部门的全力配合。教育部门和各大高校可以举办一些少数民族歌舞表演活动或比赛，演出一些具有民族特色的舞蹈和歌曲，为艺术教育和民间歌舞艺术传承提供平台。
　　总而言之，要充分利用可使用资源，全面推广和传承民族民间歌舞艺术，应使之成为全民性的社会艺术项目，避免受到非主流文化的侵蚀。我国高等院校应当加大对民族民间歌舞艺术的教育力度，使之受到社会各界更广泛的关注。
　　参考文献：
　　张海薇.发挥艺术院校优势继承和保护云南民族民间艺术.苏州工艺美术职业技术学院学报，2006（S1）.
　　杨佳君.简论高校教育中民族民间歌舞艺术的传承.希望月报（上半月），2007（4）.