摘要：在几千年的文化传承过程中，民族声乐完美地融合了我国各个地区、各民族的传统音乐精华，传承其风格与唱腔技巧，表现出了革新精神和发展的规律性、多样性和内在性。民族声乐在历史的长河中，通过不断地吸收理论知识，创造革新，将中国风格体现得淋漓尽致，表现出我国悠久的文化历史和深厚底蕴。
　　关键词：民族声乐 传承 发展 技巧
　　中国民族声乐艺术在中华民族五千多年的发展中受到洗礼并得到传承。但是，随着人们审美水平和音乐欣赏能力的不断提高，传统声乐必须在发展过程中有所创新才能达到人们的欣赏标准和水平。我们应该吸收借鉴先进的理论知识和发声技巧，不断创新发展，发扬光大我们的民族艺术。
　　一、中国民族声乐的传承
　　（一）传统声乐的理论认知
　　中国民族声乐从广义上来讲，指的是不同形式体裁的音乐形式，比如以京剧、越剧、昆曲、豫剧等为典型代表的戏剧；以蒙古族长調、客家山歌、福建茶歌、青海花儿等为典型代表的民歌；以山东大鼓、京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子等为典型代表的曲艺；以秧歌、凤阳花鼓、花灯、锅庄等为典型代表的民间歌舞等音乐形式以及一些民族作曲家的声乐作品。从狭义上来讲，它也可以表示为一些非常具有民族特点的声乐作品。传统的声乐文化还包含诗歌，比如 “诗乐”“词乐”等都是对故事艺术性有极大影响的高级声乐形式。在我国古代，有许多对于声乐理论的研究，比如春秋的《左传》《国语》《乐论》《梦溪笔谈》等。还有一些更加系统化的声乐理论研究，比如明代的《曲律》，清代的《乐府传声》《闲情偶寄》等都是我国传统民族声乐文化中的结晶。
　　（二）传统声乐的精神传承
　　传统声乐可以表现人们的生活态度。比如民歌就经常用来被表达情感，有能表现出上古先民时代社会生活的《易经》和《诗经》；还有能表现出极具浪漫色彩的大型声乐歌舞音乐的《楚辞》。在现代的声乐表演中，有很多的唱腔和唱法都是传承传统的声乐演唱。在戏曲方面，声乐演唱的代表性唱腔，明代的四大声腔如今仍然在代代相传。我们应当表示重视并且积极学习这些理念，对传统声乐艺术进行重新审视，将传统声乐中所包含的精华进行提取，传承传统的唱法特点，传承中华民族优秀文化的丰富内涵和深厚底蕴，通过追求发展，形成自身的特点和规律，在音乐中体现中华民族的精神意识和社会责任感。
　　二、中国民族声乐的发展
　　（一）认知传统声乐的不足
　　民族声乐的发展应该是以传承为基础的。优秀的民族声乐演唱家在表演歌唱的时候，总会体现出传统韵味，是声情并茂的美学艺术。他们不断地传承着传统的声乐，并且在此基础上进行创新和发展。在传统民族声乐中存在的缺点和不足是没有在整体上形成完整的技巧层面的统一，也没有形成规范的认知体系；表演形式过于单调，容易使听众感到枯燥乏味，产生审美疲劳。
　　（二）传统声乐的借鉴发展
　　西方的音乐与我国的传统音乐有相似之处，但也有不同之处。对于外来的西方声乐的影响，我们应该做到善于吸收，学会兼并融合，从总体的角度和高度认识到其他文化的一些优点和可取之处，并将它们应用到自己的声乐表达之中。针对传统民族声乐存在的问题，我们应当学习吸收并且对其进行适当的转化，把西方音乐的合唱、同唱、独唱、齐唱等表现形式和专业化特点合理运用，摒弃那些枯燥、使人厌倦乏味的单一色彩和风格。用丰富多彩、多元化的艺术风格吸引观众。我们应当加强理论学习，了解民族声乐的传统唱法的内涵，通过有目的的研究，形成自己的风格，充分地把握民族声乐的特点和特长，使我国民族声乐演唱由单一向多元化转变，达到百花齐放的画面感和发展趋势。在借鉴学习发展的过程中，我们应当做到以传统为主，以吸收借鉴的内容为辅，创造出适应时代发展的新的民族声乐。在保留基本文化特点的同时，有选择性地学习和提高，并在传统的一些技巧发声问题上，不断深入研究发现问题。我们应该重视并且正视传统民族声乐中存在的缺陷和问题，对其进行了解和改进，通过多样化的表现形式，使我国的声乐系统得到不断发展。
　　在新时代的今天，我们应当对传统民族声乐的优秀成果进行传承，重新挖掘它们的艺术价值，传承声乐的民族韵味，并在实践中不断创新，丰富艺术内涵。通过借鉴其他声乐文化的优秀成果，将中西方的声乐进行有机结合，相互协调，形成新型的具有民族特色的中国民族声乐，使中国的民族声乐与世界接轨，走向世界。
　　参考文献：
　　[1]刘暄.文化视野下的当代中国民族声乐艺术特征[J].音乐探索，2016（04）.
　　[2]刘湘林.谈美声唱法对民族声乐发展的价值[J].音乐生活，2016（05）.
　　（作者简介：张颖，女，大专，河北省歌舞剧院培训中心，国家二级，研究方向：民族声乐）（责任编辑 葛星星）