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摘 要：在大学生创业已经成为社会发展必然趋势的时代背景下，内蒙古高校音乐专业学生创业工作有序开展。但是在创业方向选择方面，由于多方面因素的影响，使得创业团队的实际决策与创业目标之间发生偏差，进而造成创业成功率降低。本文在对传统音乐产业链和新时代背景下音乐产业衍生产品类型进行综合分析的基础上，分析了内蒙古高校音乐专业学生创业方向选择的影响因素，并结合实际对这些影响因素进行权重分析，构建较为完善的评估体系，以此为内蒙古高校音乐专业学生创业方向选择提供依据。
关键词：大学生创业;音乐专业;内蒙古高校
中图分类号：G647.38 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）05-0067-06
大学生创业活动方兴未艾，但是在具体方向选择上，由于多方面因素的影响，常会出现选择失误而造成创业失败的情况。对于内蒙古高校音乐专业学生而言，在认清自身创业特征、深度分析环境因素影响的前提下，通过数据形式分析创业团队的优势和不足，能够在一定程度上确保创业方向选择的正确性。
一、传统音乐产业链
音乐是以人们现实生活为基础，注重思想情感表达，启迪智慧、陶冶情操的一种综合性艺术，是人类社会文化体系的基本组成部分。世界各国的音乐表达形式多种多样，但是其整体发展历程却有着诸多相通之处。在现代社会发展背景下，以音乐为核心，形成较为完善的发展产业体系。作为第三产业的重要组成部分，音乐产业本身具有附加值高、融合力强、扩展性强、关联性强等多方面的特征。音乐产业的高度发展，对文化市场繁荣，提升经济文化的产业效益，提升我国文化产业总实力，具有重要的支撑作用。
在中华民族数千年发展中，形成了封建贵族音乐和民间音乐两种截然不同的形式。随着封建社会的消亡，封建贵族音乐逐渐消失，各种音乐发展形式逐渐融合，并由此延伸出较为完善的音乐产业链。而在计算机信息技术和数字技术的支撑下，音乐产业又出现了新的突破和發展。在本研究中，将现在已经运行成熟的音乐产业称为传统音乐产业链，根据各个子产业与音乐作品原创的关系远近，将其分为核心产业和外围层产业两个基本组成部分。
（一）核心产业
就我国内地音乐产业发展历程而言，当代音乐产业的发展通常被认为从1979年开始，以太平洋影音公司的成立为标志，这不仅代表着我国唱片行业的开始与发展，更代表着思想意识层面禁锢的突破[1]。根据本研究的需要，结合音乐产业发展过程，将音乐产业的核心产业划分为词曲创作、演出活动、实体唱片、音乐经纪、数字音乐和音乐图书出版等几个组成部分。
1.词曲创作
词曲创作是音乐产业发展的根基，是各种音乐产业发展的根基，在目前音乐产业研究体系中，还没有将词曲创作作为一种单独的子产业类型进行研究。但是在信息技术和新媒体类型覆盖范围不断拓展的时代背景下，词曲创作必然会作为一种单独的子产业类型发展起来。在音乐产业发展中，词曲创业包括原创、翻译和改编等数种形式。通过这些创作，能够更加坚实音乐产业发展的根基，为不同类型产业发展奠定良好的基础。相对而言词曲创作对从业者的综合素养具有较高的要求，对于作品的创新度有着较高的要求，因此我国音乐产业这方面的整体发展水平还比较低，无法满足音乐产业发展的需求。
2.实体唱片
实体唱片是音乐产业发展的最初形式，在20世纪80年代至90年代期间，我国出现了发展的高峰期，为我国音乐产业的整体发展起到了明显的推动作用。但是在2000年前后，唱片产业在互联网技术和版权保护屏障不足等多方面因素影响下，逐渐被数字音乐所替代。时至今日，除部分小众市场外，实体唱片产业发展已经处于严重萎缩状态，产值规模在音乐产业总产值中的比例可以忽略不计。
3.演出活动
演出活动作为音乐产业发展的重要组成部分，近些年来一直呈现出稳定发展的状态，其整体发展速度基本能够与音乐产业整体发展保持平衡。相对于以大型演唱会为主的传统演出活动模式，演出产业内部呈现出新型分化状态。首先是由于受众群体对音乐产业的需求朝向精细化方向发展，使得小型场馆演出得以快速发展。其次是在网络直播模式快速发展的时代背景下，线上直播演出不断突破时间和空间限制，得以高速发展，并对传统演出市场的运作模式和机制产生影响。再次是演出产业市场运营和营销模式也在发生变化，高质量的演出活动所具有的市场竞争力更加明显，对演出质量控制提出了更高的要求。
4.音乐经纪
在部分学者的研究中，将音乐经纪与音乐版权经纪的概念相等同，其概念范围较为局限，在本研究中，除导入这一基础概念外，还将音乐经纪人概念纳入分析体系中。首先，音乐版权经纪具有较为广泛的范围，但是由于我国音乐版权保护事业整体起步较晚，相关规范体系还不够完善，给我国音乐产业发展曾造成严重的伤害。近些年来，国家和相关部门相继出台相应的政策，并且在行业企业的共同努力下，我国的音乐版权保护体系正在逐步完善，为音乐产业健康发展起到应有的保驾护航作用。作为综合素质要求高、经营风险大的行业之一，目前我国音乐经纪人行业发展还较为混乱，并且在高等教育体系中还有一定的缺失。随着音乐产业发展体系的完善，音乐经纪乃至音乐管理方面的教育投入必将不断增加，有效促进我国音乐产业可持续发展。
5.数字音乐
近二十年来，在信息传播技术和计算机技术等支撑下，数字音乐得以快速发展，其不仅改变了传统音乐的传播模式，而且使得音乐产业发展在运营和盈利模式上也发生了巨大变革。在数字技术方兴未艾的时代背景下，数字音乐依然具有广阔的市场空间，并能够在传统音乐开发和传承方面起到更加积极的作用。但是由于数字音乐在传播技术方面的特征，还存在盗版现象和利益分成机制等多方面的现实问题，无法构建起健康的发展体系。
6.音乐图书 音乐图书是音乐人才培养、音乐知识传承和音乐文化传播的重要载体。虽然音乐图书产业在音乐产业总产值中占比较低，但是其所起到的支撑作用是较为明显的，是音乐产业发展不可或缺的载体。根据音乐图书使用媒介的不同，又可以分为纸质媒介和数字图书两种类型。这两种音乐图书产业在发展过程中都面临版权保护不足，内容创新不足，专业编辑人才缺失等多方面的问题。这些问题的存在，给音乐图书的可持续发展带来较大负面影响，同时给音乐产业整体发展也带来较大影响。
（二）外围层产业
在音乐产业发展中，外围层产业概念相对较为宽泛，既包括音响产业、乐器制造与推广等实体型经营产业，又包括同属于第三产业的卡拉OK、非独立音乐和音乐教育等。在我国部分子产业发展水平较高，为音乐产业整体发展起到积极的促进作用，但是在部分产业发展中，依然面临诸多方面的问题，限制了自身的进一步发展。
1.音响产业
音响产业是涵盖第二产业与第三产业，与多种产业相交叉的综合性产业类型，其产业模式包括音响产品设计、生产、销售、租赁和系统集成等多个组成部分。音响产业是我国音乐产业产值提升的重要支撑，出口量大但核心技术缺失，是音响产业发展的重要特征。在数字化技术发展的带动下，音响设备的设计和制造模式都发生了巨大变革，行业整体朝向网络化和智能化方向发展，这既是我国音响产业发展面临的挑战，也是在国际市场提升竞争力的重要契机。
2.乐器制造
乐器制造与音响产业具有一定的关联性，又是单独的产业类型。音乐是一种世界性的文化艺术，但又具有显性的民族特征。不同国家和民族音乐演奏所需要的乐器类型有着较大差异，这就为乐器制造行业提供了广阔的市场空间。就整体上而言，我国乐器制造行业发展较为稳定，产值规模不断提升。但是在发展过程中，存在西乐器占比较高，电子乐器和中乐器销售额占比较低的结构性问题。同时，在乐器制造行业中，同样存在核心技术不足、整体产值高而利润率低等方面的问题。
3.卡拉OK
卡拉OK产业作为音乐产业的基本组成部分，不仅能在自身经营过程中带动音乐创作、版权消费等核心层产业的发展，还能够带动商业地产、餐饮等相关产业的共同发展，为人们的精神文化生活提供更为便利的条件。我国目前有超过10万家不同规模和类型的卡拉OK经营场所，直接和间接创造就业岗位超千万。在信息技术支撑下，在线KTV也成为卡拉OK发展的新型模式。但是在卡拉OK行业发展中，版权问题一直是现实存在的问题，由于监管方面的缺失，目前这一方面还没有形成统一的管理标准，给产业可持续发展带来一定程度的影响。
4.非独立音乐
由于音乐产业外围层体系相对较为复杂，在本课题研究中，将影视剧音乐、游戏音乐和动漫音乐等统称为非独立音乐，是指依附于其他行业而进行创作，但是又能够单独发行的音乐作品。这些音乐作品的创作，是在相关产业带动下出现的，但是其传播和发展与原产业之间并没有密切的关系。例如在20世紀90年代电视剧产业高度发展，带动了影视剧音乐的快速发展，有些电视剧早已没有人观看，但是其中的音乐作品至今还能够广泛传唱，还在创造着应有的经济价值。
5.音乐教育
音乐教育是音乐产业可持续发展基本推力，是音乐产业发展不可或缺的组成部分。在我国音乐产业发展中，音乐教育又可以分为专业性的高等音乐教育和社会教育机构两种形式，二者虽然在教学内容、教学模式和教育体系等方面存在较大差异，但都是音乐产业发展的重要根基。在音乐教育行业发展中，主要存在几方面的问题：首先是音乐教育机构的功利性过于明显，行业整体发展存在暗箱操作等不健康的状况。其次是教育教学体系与社会发展需求相脱离，使得音乐人才的就业、创业活动开展存在较大困难。再次是音乐教育产业发展标准不够规范，产业升级存在较大难度。
二、新时代音乐产业衍生产品类型
（一）音乐综艺
音乐综艺是以网络和电视平台为基础，以音乐内容为主线，采用不同制作方案和技术而出现的新型音乐产品消费和传播形式。广义范围上的音乐综艺节目以湖南卫视2004年制作播出的《超级女声》开始，至今已有10多年历史。截至目前各种不同节目已经超过20种，但是对于这一节目类型的理论分析至2016年才开始丰富起来。就音乐综艺节目本身而言，依然具有较强的变现能力，对音乐产业发展起着积极的促进作用，为音乐人才挖掘和产业创新奠定了坚实的基础。在音乐版权保护不断完善的背景下，音乐综艺节目的盈利依然能够得到有效保障[2]。但是在行业发展中，创意和模式雷同现象也较为严重，在未来发展中，以美声、民谣、摇滚和说唱为代表的细分节目类型将成为创作的重要方向。
（二）音乐小镇
在目前的研究中，对音乐小镇的概念和开发运营模式还没有形成统一的认识。但是就我国不同地区音乐小镇的项目开发而言，具有如下几个方面特征：一是以音乐和舞蹈为项目开发基点，相关方面的基础设施较为完善;二是将音乐培训、音乐创作、高品质音乐欣赏等多种不同的子产业纳入产业链中，实现音乐产业的立体性开发;三是经营重心必然是以旅游项目开发为拓展方向，以此实现音乐小镇的可持续发展;四是音乐小镇开发多以与乡村振兴战略相关联，能够对当地经济产生多方面的带动作用[3]。但是由于音乐小镇运营模式仅有数年历史，目前较为成熟的案例还比较少，在产业经营方面还需要加大探索力度。
（三）音乐周边产品开发
音乐周边产品开发是较为宽泛的概念，也是音乐产业价值链中较为薄弱的产业环节。传统的音乐周边产品包括音乐作品的T恤、小纪念品等，但是这方面的产业开发市场风险较大，在版权方面具有较大限制[4]。近些年来，随着网络信息技术的发展，虚拟周边产品开发逐步得以迅速发展。虚拟形象、表情包、游戏形象等与传统周边产品结合在一起，在高传播效率和低边际成本行业特征的影响下，逐渐推动行业整体快速发展。 （四）音乐与非遗传承
传统优秀音乐文化是非物质文化遗产的重要组成部分，高校作为文化传承的重要载体，在传统优秀音乐文化开发和传承方面承担着重要责任。但是仅依靠非市场化的运作模式，还无法达到音乐类非物质文化传承保护的要求[5]。坚持以非物质文化遗产传承为基本出发点，探索新型保护与开发模式，将音乐产业开发与非物质文化遗产传承有机结合在一起，是音乐产业发展的重要细分方向。
（五）音乐与人工智能
在人工智能快速发展的背景下，音乐与人工智能在各个层面的结合已经成为技术和社会发展的双重要求。在目前发展水平下，较为成熟的模式有AI作曲和歌声合成技术两种。由于人工智能所具有的强大学习能力和高速度创作能力，使得其能够直接降低音乐创作成本，提升音乐原创作品质量，并且能够通过个性化的定制模式，为更多的小众群体提供个性化的音乐产品定制服务。同时，人工智能技术的导入，还能够促进音乐教育模式的全面革新，重构音乐音响设备的市场格局，促进音乐产业的快速发展[6]。但是音乐与人工智能的深度结合是以复合型人才培养为基础的，目前我国音乐教育体系在这方面的改革还不够深入，无法满足产业发展的整体要求。
三、内蒙古高校音乐专业学生创业方向选择的影响因素
高校音乐专业学生创业在我国已有多年的发展历史，对于内蒙古高校音乐专业学生而言，其创业活动的开展受到多方面因素的影响，在本课题研究中，将这些因素划分为几种基本类型：创业氛围，市场空间，政策引导，硬件支撑，教育教学体系，素材背景和创业素养等。就创业氛围而言，目前我国大学生创业活动已经形成良好的氛围，尤其是部分高校在创业指导体系不断完善的背景下，创业氛围不断浓郁，为大学生创业活动开展起到了积极作用。在市场空间方面，随着我国社会经济发展水平的不断提升，社会群体在精神文化方面的需求不断朝高质量、个性化、多样化的方向发展，这为内蒙古高校音乐专业学生创业活动开展提供了更为广阔的市场空间。在政策引导方面，国家和内蒙古自治区政府连续多年在税收、资金、收费和户口等方面出台相关政策，为内蒙古高校音乐专业学生创业提供多方面的政策支持。就硬件支持而言，目前内蒙古地区各个城市和高等院校，通过创客空间和创业孵化器等方面的建设，已经能够为大学生创业提供场地、前期指导和运作支撑等，减少了大學生创业所面临的困难。就教育教学体系而言，内蒙古高校音乐专业院系在开展教学活动时，不仅在教育部门引导下积极开设这方面的课程，还通过创业实践等多种形式，积极拓展学生创业思路，为学生创业质量提升奠定了坚实的基础。内蒙古地区的优秀传统音乐文化，为高校音乐专业学生创业提供了多元化的素材背景，通过对民间音乐的挖掘和创新，将传统音乐与现代技术有机结合在一起，能够更好地促进创业成功率的不断提升。同时，在多方面因素影响下，内蒙古高校部分音乐专业学生已经产生了强烈的创业意愿，更愿意通过创业形式来展现自身能力，实现自身价值。
四、基于影响因素的创业方向选择分析
（一）维度选择与确定
在本课题研究中，将内蒙古高校音乐专业学生创业影响因素分为七个基本维度，依据各个维度具体涵盖内容和范围的不同，又进行二次细分（如表1所示）。
二级维度的选择与确定，是内蒙古高校学生创业活动开始前进行自我分析，指导教师进行合理评价的重要基础。在进一步对各个维度指标进行权重设置的基础上，能够更加清晰地认识到创业团队在创业活动中存在的不足，从而通过针对性的学习和团队成员补充等形式，有效弥补这些不足。
（二）权重设置
在本课题研究中，将内蒙古高校音乐专业学生创业影响因素的二级维度指标设置为20个，每个指标所占分值为5分，总分为100分，其具体设置如表2所示。
在内蒙古高校音乐专业学生创业活动开始之前，可以依据自身情况对各个指标进行从低至高采用1-5分的模式进行评定，进而通过总分值与一级维度分析相结合的形式，明确创业团队自身所具有的优势及不足，结合自身具体情况做出对应的方向选择。
（三）维度说明
由于不同维度侧重的影响有所不同，在本维度分析应用过程中，需要做出如下几个方面的界定：一是由于创业活动对个人主观能动性的发挥具有明显的依赖性，因此应当对创业素养的一级维度设置最低限定值，在创业素养分值无法达到最低值时，说明个人还无法满足创业活动的基本要求。二是部分维度分值评定具有较强的主观性，因此在进行评定时，应当通过市场调查形式，尽量避免主观因素的影响，确保最终评价结果与真实情形之间保持较高的一致性，从而为后续创业活动提供更为精准的指导。三是由于大学生创业活动开展的动态性特征，在创业活动的持续推进过程中，不同阶段各种因素的影响会发生相应的变化，甚至在某些方面还会存在正反面因素相互转化的情形，因此应当结合具体情形进行再次测试，从而在确保创业目标不变的情况下，对创业要素进行分析和调整，确保创业目标能够真正达成。
结束语
对于内蒙古高校音乐专业学生而言，目前正处于创业环境较为有利的时期，各个方面的支撑条件都较为完善。但是由于音乐产业链本身较为复杂，对产业创新具有较高的要求，因此创业方向选择尤为重要。本课题通过对音乐产业链整体组成进行分析，确定了内蒙古高校音乐专业学生创业能够参考的大致方向。结合创业方向选择的基本因素，通过指标权重设置分析法，为大学生创业团队更为清晰地认识自身情况，确保创业方向选择的科学性提供有益的参考。
参考文献：
〔1〕佟雪娜.音乐产业运营与管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2016.
〔2〕郝园园.浅析当下音乐类综艺节目的商业模式——以《声入人心》为例[J].西部广播电视，2019（03）：1-2+8.
〔3〕张戈，侯麟.特色文化乡村旅游产业价值链体系构建及优化——以周窝音乐小镇为例[J].天津城建大学学报，2017（04）：286-290.
〔4〕文依静，徐迟.论我国电影周边产业的开发模式[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2010（04）：42-44.
〔5〕王晓丽.文化创意产业与非物质文化遗产传承融合研究[J].边疆经济与文化，2020（04）：30-32.
〔6〕王铉，雷沁颖.人工智能对中国音乐产业链的渗透与革新[J].现代传播（中国传媒大学学报），2019（12）：131-134.
〔7〕龙晔璟，曾芝梅.高职院校创新创业教育与专业教育深度融合的实施路径研究[J].当代教育理论与实践，2020（03）：152-156.
〔8〕周瑞民.内蒙古本土音乐文化研究——以准格尔旗漫瀚调的发展与传承为例[J].黄河之声，2019（23）：6.
〔9〕吴卫洁.创业背景下高校音乐学专业学生教学实践能力的培养[J].黄河之声，2019（22）：40-41.
〔10〕宋喆.内蒙古双创政策对大学生创新创业活动产出的影响研究[D].呼和浩特：内蒙古工业大学，2019.
〔11〕布日古德，高巧艳.高校民族声乐特色教学研究——以内蒙古民族大学音乐学院为例[J].歌唱艺术，2019（05）：32-35.
〔12〕曹晓旭，宗彪.普通高等学校音乐类大学生就业困境的反思与破解[J].科教导刊（下旬），2017（11）：179-181.
（责任编辑 曹彩霞）
关键词：大学生创业;音乐专业;内蒙古高校
中图分类号：G647.38 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）05-0067-06
大学生创业活动方兴未艾，但是在具体方向选择上，由于多方面因素的影响，常会出现选择失误而造成创业失败的情况。对于内蒙古高校音乐专业学生而言，在认清自身创业特征、深度分析环境因素影响的前提下，通过数据形式分析创业团队的优势和不足，能够在一定程度上确保创业方向选择的正确性。
一、传统音乐产业链
音乐是以人们现实生活为基础，注重思想情感表达，启迪智慧、陶冶情操的一种综合性艺术，是人类社会文化体系的基本组成部分。世界各国的音乐表达形式多种多样，但是其整体发展历程却有着诸多相通之处。在现代社会发展背景下，以音乐为核心，形成较为完善的发展产业体系。作为第三产业的重要组成部分，音乐产业本身具有附加值高、融合力强、扩展性强、关联性强等多方面的特征。音乐产业的高度发展，对文化市场繁荣，提升经济文化的产业效益，提升我国文化产业总实力，具有重要的支撑作用。
在中华民族数千年发展中，形成了封建贵族音乐和民间音乐两种截然不同的形式。随着封建社会的消亡，封建贵族音乐逐渐消失，各种音乐发展形式逐渐融合，并由此延伸出较为完善的音乐产业链。而在计算机信息技术和数字技术的支撑下，音乐产业又出现了新的突破和發展。在本研究中，将现在已经运行成熟的音乐产业称为传统音乐产业链，根据各个子产业与音乐作品原创的关系远近，将其分为核心产业和外围层产业两个基本组成部分。
（一）核心产业
就我国内地音乐产业发展历程而言，当代音乐产业的发展通常被认为从1979年开始，以太平洋影音公司的成立为标志，这不仅代表着我国唱片行业的开始与发展，更代表着思想意识层面禁锢的突破[1]。根据本研究的需要，结合音乐产业发展过程，将音乐产业的核心产业划分为词曲创作、演出活动、实体唱片、音乐经纪、数字音乐和音乐图书出版等几个组成部分。
1.词曲创作
词曲创作是音乐产业发展的根基，是各种音乐产业发展的根基，在目前音乐产业研究体系中，还没有将词曲创作作为一种单独的子产业类型进行研究。但是在信息技术和新媒体类型覆盖范围不断拓展的时代背景下，词曲创作必然会作为一种单独的子产业类型发展起来。在音乐产业发展中，词曲创业包括原创、翻译和改编等数种形式。通过这些创作，能够更加坚实音乐产业发展的根基，为不同类型产业发展奠定良好的基础。相对而言词曲创作对从业者的综合素养具有较高的要求，对于作品的创新度有着较高的要求，因此我国音乐产业这方面的整体发展水平还比较低，无法满足音乐产业发展的需求。
2.实体唱片
实体唱片是音乐产业发展的最初形式，在20世纪80年代至90年代期间，我国出现了发展的高峰期，为我国音乐产业的整体发展起到了明显的推动作用。但是在2000年前后，唱片产业在互联网技术和版权保护屏障不足等多方面因素影响下，逐渐被数字音乐所替代。时至今日，除部分小众市场外，实体唱片产业发展已经处于严重萎缩状态，产值规模在音乐产业总产值中的比例可以忽略不计。
3.演出活动
演出活动作为音乐产业发展的重要组成部分，近些年来一直呈现出稳定发展的状态，其整体发展速度基本能够与音乐产业整体发展保持平衡。相对于以大型演唱会为主的传统演出活动模式，演出产业内部呈现出新型分化状态。首先是由于受众群体对音乐产业的需求朝向精细化方向发展，使得小型场馆演出得以快速发展。其次是在网络直播模式快速发展的时代背景下，线上直播演出不断突破时间和空间限制，得以高速发展，并对传统演出市场的运作模式和机制产生影响。再次是演出产业市场运营和营销模式也在发生变化，高质量的演出活动所具有的市场竞争力更加明显，对演出质量控制提出了更高的要求。
4.音乐经纪
在部分学者的研究中，将音乐经纪与音乐版权经纪的概念相等同，其概念范围较为局限，在本研究中，除导入这一基础概念外，还将音乐经纪人概念纳入分析体系中。首先，音乐版权经纪具有较为广泛的范围，但是由于我国音乐版权保护事业整体起步较晚，相关规范体系还不够完善，给我国音乐产业发展曾造成严重的伤害。近些年来，国家和相关部门相继出台相应的政策，并且在行业企业的共同努力下，我国的音乐版权保护体系正在逐步完善，为音乐产业健康发展起到应有的保驾护航作用。作为综合素质要求高、经营风险大的行业之一，目前我国音乐经纪人行业发展还较为混乱，并且在高等教育体系中还有一定的缺失。随着音乐产业发展体系的完善，音乐经纪乃至音乐管理方面的教育投入必将不断增加，有效促进我国音乐产业可持续发展。
5.数字音乐
近二十年来，在信息传播技术和计算机技术等支撑下，数字音乐得以快速发展，其不仅改变了传统音乐的传播模式，而且使得音乐产业发展在运营和盈利模式上也发生了巨大变革。在数字技术方兴未艾的时代背景下，数字音乐依然具有广阔的市场空间，并能够在传统音乐开发和传承方面起到更加积极的作用。但是由于数字音乐在传播技术方面的特征，还存在盗版现象和利益分成机制等多方面的现实问题，无法构建起健康的发展体系。
6.音乐图书 音乐图书是音乐人才培养、音乐知识传承和音乐文化传播的重要载体。虽然音乐图书产业在音乐产业总产值中占比较低，但是其所起到的支撑作用是较为明显的，是音乐产业发展不可或缺的载体。根据音乐图书使用媒介的不同，又可以分为纸质媒介和数字图书两种类型。这两种音乐图书产业在发展过程中都面临版权保护不足，内容创新不足，专业编辑人才缺失等多方面的问题。这些问题的存在，给音乐图书的可持续发展带来较大负面影响，同时给音乐产业整体发展也带来较大影响。
（二）外围层产业
在音乐产业发展中，外围层产业概念相对较为宽泛，既包括音响产业、乐器制造与推广等实体型经营产业，又包括同属于第三产业的卡拉OK、非独立音乐和音乐教育等。在我国部分子产业发展水平较高，为音乐产业整体发展起到积极的促进作用，但是在部分产业发展中，依然面临诸多方面的问题，限制了自身的进一步发展。
1.音响产业
音响产业是涵盖第二产业与第三产业，与多种产业相交叉的综合性产业类型，其产业模式包括音响产品设计、生产、销售、租赁和系统集成等多个组成部分。音响产业是我国音乐产业产值提升的重要支撑，出口量大但核心技术缺失，是音响产业发展的重要特征。在数字化技术发展的带动下，音响设备的设计和制造模式都发生了巨大变革，行业整体朝向网络化和智能化方向发展，这既是我国音响产业发展面临的挑战，也是在国际市场提升竞争力的重要契机。
2.乐器制造
乐器制造与音响产业具有一定的关联性，又是单独的产业类型。音乐是一种世界性的文化艺术，但又具有显性的民族特征。不同国家和民族音乐演奏所需要的乐器类型有着较大差异，这就为乐器制造行业提供了广阔的市场空间。就整体上而言，我国乐器制造行业发展较为稳定，产值规模不断提升。但是在发展过程中，存在西乐器占比较高，电子乐器和中乐器销售额占比较低的结构性问题。同时，在乐器制造行业中，同样存在核心技术不足、整体产值高而利润率低等方面的问题。
3.卡拉OK
卡拉OK产业作为音乐产业的基本组成部分，不仅能在自身经营过程中带动音乐创作、版权消费等核心层产业的发展，还能够带动商业地产、餐饮等相关产业的共同发展，为人们的精神文化生活提供更为便利的条件。我国目前有超过10万家不同规模和类型的卡拉OK经营场所，直接和间接创造就业岗位超千万。在信息技术支撑下，在线KTV也成为卡拉OK发展的新型模式。但是在卡拉OK行业发展中，版权问题一直是现实存在的问题，由于监管方面的缺失，目前这一方面还没有形成统一的管理标准，给产业可持续发展带来一定程度的影响。
4.非独立音乐
由于音乐产业外围层体系相对较为复杂，在本课题研究中，将影视剧音乐、游戏音乐和动漫音乐等统称为非独立音乐，是指依附于其他行业而进行创作，但是又能够单独发行的音乐作品。这些音乐作品的创作，是在相关产业带动下出现的，但是其传播和发展与原产业之间并没有密切的关系。例如在20世紀90年代电视剧产业高度发展，带动了影视剧音乐的快速发展，有些电视剧早已没有人观看，但是其中的音乐作品至今还能够广泛传唱，还在创造着应有的经济价值。
5.音乐教育
音乐教育是音乐产业可持续发展基本推力，是音乐产业发展不可或缺的组成部分。在我国音乐产业发展中，音乐教育又可以分为专业性的高等音乐教育和社会教育机构两种形式，二者虽然在教学内容、教学模式和教育体系等方面存在较大差异，但都是音乐产业发展的重要根基。在音乐教育行业发展中，主要存在几方面的问题：首先是音乐教育机构的功利性过于明显，行业整体发展存在暗箱操作等不健康的状况。其次是教育教学体系与社会发展需求相脱离，使得音乐人才的就业、创业活动开展存在较大困难。再次是音乐教育产业发展标准不够规范，产业升级存在较大难度。
二、新时代音乐产业衍生产品类型
（一）音乐综艺
音乐综艺是以网络和电视平台为基础，以音乐内容为主线，采用不同制作方案和技术而出现的新型音乐产品消费和传播形式。广义范围上的音乐综艺节目以湖南卫视2004年制作播出的《超级女声》开始，至今已有10多年历史。截至目前各种不同节目已经超过20种，但是对于这一节目类型的理论分析至2016年才开始丰富起来。就音乐综艺节目本身而言，依然具有较强的变现能力，对音乐产业发展起着积极的促进作用，为音乐人才挖掘和产业创新奠定了坚实的基础。在音乐版权保护不断完善的背景下，音乐综艺节目的盈利依然能够得到有效保障[2]。但是在行业发展中，创意和模式雷同现象也较为严重，在未来发展中，以美声、民谣、摇滚和说唱为代表的细分节目类型将成为创作的重要方向。
（二）音乐小镇
在目前的研究中，对音乐小镇的概念和开发运营模式还没有形成统一的认识。但是就我国不同地区音乐小镇的项目开发而言，具有如下几个方面特征：一是以音乐和舞蹈为项目开发基点，相关方面的基础设施较为完善;二是将音乐培训、音乐创作、高品质音乐欣赏等多种不同的子产业纳入产业链中，实现音乐产业的立体性开发;三是经营重心必然是以旅游项目开发为拓展方向，以此实现音乐小镇的可持续发展;四是音乐小镇开发多以与乡村振兴战略相关联，能够对当地经济产生多方面的带动作用[3]。但是由于音乐小镇运营模式仅有数年历史，目前较为成熟的案例还比较少，在产业经营方面还需要加大探索力度。
（三）音乐周边产品开发
音乐周边产品开发是较为宽泛的概念，也是音乐产业价值链中较为薄弱的产业环节。传统的音乐周边产品包括音乐作品的T恤、小纪念品等，但是这方面的产业开发市场风险较大，在版权方面具有较大限制[4]。近些年来，随着网络信息技术的发展，虚拟周边产品开发逐步得以迅速发展。虚拟形象、表情包、游戏形象等与传统周边产品结合在一起，在高传播效率和低边际成本行业特征的影响下，逐渐推动行业整体快速发展。 （四）音乐与非遗传承
传统优秀音乐文化是非物质文化遗产的重要组成部分，高校作为文化传承的重要载体，在传统优秀音乐文化开发和传承方面承担着重要责任。但是仅依靠非市场化的运作模式，还无法达到音乐类非物质文化传承保护的要求[5]。坚持以非物质文化遗产传承为基本出发点，探索新型保护与开发模式，将音乐产业开发与非物质文化遗产传承有机结合在一起，是音乐产业发展的重要细分方向。
（五）音乐与人工智能
在人工智能快速发展的背景下，音乐与人工智能在各个层面的结合已经成为技术和社会发展的双重要求。在目前发展水平下，较为成熟的模式有AI作曲和歌声合成技术两种。由于人工智能所具有的强大学习能力和高速度创作能力，使得其能够直接降低音乐创作成本，提升音乐原创作品质量，并且能够通过个性化的定制模式，为更多的小众群体提供个性化的音乐产品定制服务。同时，人工智能技术的导入，还能够促进音乐教育模式的全面革新，重构音乐音响设备的市场格局，促进音乐产业的快速发展[6]。但是音乐与人工智能的深度结合是以复合型人才培养为基础的，目前我国音乐教育体系在这方面的改革还不够深入，无法满足产业发展的整体要求。
三、内蒙古高校音乐专业学生创业方向选择的影响因素
高校音乐专业学生创业在我国已有多年的发展历史，对于内蒙古高校音乐专业学生而言，其创业活动的开展受到多方面因素的影响，在本课题研究中，将这些因素划分为几种基本类型：创业氛围，市场空间，政策引导，硬件支撑，教育教学体系，素材背景和创业素养等。就创业氛围而言，目前我国大学生创业活动已经形成良好的氛围，尤其是部分高校在创业指导体系不断完善的背景下，创业氛围不断浓郁，为大学生创业活动开展起到了积极作用。在市场空间方面，随着我国社会经济发展水平的不断提升，社会群体在精神文化方面的需求不断朝高质量、个性化、多样化的方向发展，这为内蒙古高校音乐专业学生创业活动开展提供了更为广阔的市场空间。在政策引导方面，国家和内蒙古自治区政府连续多年在税收、资金、收费和户口等方面出台相关政策，为内蒙古高校音乐专业学生创业提供多方面的政策支持。就硬件支持而言，目前内蒙古地区各个城市和高等院校，通过创客空间和创业孵化器等方面的建设，已经能够为大学生创业提供场地、前期指导和运作支撑等，减少了大學生创业所面临的困难。就教育教学体系而言，内蒙古高校音乐专业院系在开展教学活动时，不仅在教育部门引导下积极开设这方面的课程，还通过创业实践等多种形式，积极拓展学生创业思路，为学生创业质量提升奠定了坚实的基础。内蒙古地区的优秀传统音乐文化，为高校音乐专业学生创业提供了多元化的素材背景，通过对民间音乐的挖掘和创新，将传统音乐与现代技术有机结合在一起，能够更好地促进创业成功率的不断提升。同时，在多方面因素影响下，内蒙古高校部分音乐专业学生已经产生了强烈的创业意愿，更愿意通过创业形式来展现自身能力，实现自身价值。
四、基于影响因素的创业方向选择分析
（一）维度选择与确定
在本课题研究中，将内蒙古高校音乐专业学生创业影响因素分为七个基本维度，依据各个维度具体涵盖内容和范围的不同，又进行二次细分（如表1所示）。
二级维度的选择与确定，是内蒙古高校学生创业活动开始前进行自我分析，指导教师进行合理评价的重要基础。在进一步对各个维度指标进行权重设置的基础上，能够更加清晰地认识到创业团队在创业活动中存在的不足，从而通过针对性的学习和团队成员补充等形式，有效弥补这些不足。
（二）权重设置
在本课题研究中，将内蒙古高校音乐专业学生创业影响因素的二级维度指标设置为20个，每个指标所占分值为5分，总分为100分，其具体设置如表2所示。
在内蒙古高校音乐专业学生创业活动开始之前，可以依据自身情况对各个指标进行从低至高采用1-5分的模式进行评定，进而通过总分值与一级维度分析相结合的形式，明确创业团队自身所具有的优势及不足，结合自身具体情况做出对应的方向选择。
（三）维度说明
由于不同维度侧重的影响有所不同，在本维度分析应用过程中，需要做出如下几个方面的界定：一是由于创业活动对个人主观能动性的发挥具有明显的依赖性，因此应当对创业素养的一级维度设置最低限定值，在创业素养分值无法达到最低值时，说明个人还无法满足创业活动的基本要求。二是部分维度分值评定具有较强的主观性，因此在进行评定时，应当通过市场调查形式，尽量避免主观因素的影响，确保最终评价结果与真实情形之间保持较高的一致性，从而为后续创业活动提供更为精准的指导。三是由于大学生创业活动开展的动态性特征，在创业活动的持续推进过程中，不同阶段各种因素的影响会发生相应的变化，甚至在某些方面还会存在正反面因素相互转化的情形，因此应当结合具体情形进行再次测试，从而在确保创业目标不变的情况下，对创业要素进行分析和调整，确保创业目标能够真正达成。
结束语
对于内蒙古高校音乐专业学生而言，目前正处于创业环境较为有利的时期，各个方面的支撑条件都较为完善。但是由于音乐产业链本身较为复杂，对产业创新具有较高的要求，因此创业方向选择尤为重要。本课题通过对音乐产业链整体组成进行分析，确定了内蒙古高校音乐专业学生创业能够参考的大致方向。结合创业方向选择的基本因素，通过指标权重设置分析法，为大学生创业团队更为清晰地认识自身情况，确保创业方向选择的科学性提供有益的参考。
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（责任编辑 曹彩霞）