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摘 要：通过音乐课程的设置等四个方面对福建省非艺术类高职院校音乐教育现状进行调查；并从高职院校对音乐美育工作认识不足等三个方面对高职院校音乐教育存在问题的内在原因进行分析；最后从以促进人的全面发展为教育宗旨等六个方面对音乐教育在高职院校中的实现路径进行了探讨研究。
关键词：福建省；高职院校；音乐教育；调查报告
中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2016）02-0088-04
高职院校的办学目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全方位发展的高等技术应用型人才[1]。近年来，专科层次的高职院校生源质量持续下降、录取分数逐年下调，实现培养目标的难度不断加大。因此，有效提升高职学生的人际交流、职业素养等综合能力是高职教育的重点，而人才的综合素质的重要内容之一是音乐教育，是实现高职院校培养人的全面发展的重要途径。为了解福建省高职院校的音乐教育现状，笔者于2016年3月对福州地区5所非艺术类高职院校作了专题调研，主要调查对象为专科层次的学校、学生和音乐教师。
一、非艺术类高职院校音乐教育现状
高职院校的音乐教育主要包含有：音乐鉴赏、合唱指挥、歌唱训练等音乐类选修课的设置；教材的选用情况；音乐类师资队伍的建设问题；如何调动师生参与音乐教育的积极性和主动性，这些都是影响学生音乐素质教育的重要因素。
（一）音乐课程的设置和学生对音乐的感知不容乐观
有关高职院校音乐教育开设课程的问卷调查显示，100%学校都开设了音乐选修课，有音乐鉴赏、声乐与演唱等；另外，各校还定时开展文化艺术节、合唱比赛、专场文艺晚会、高雅艺术进校园等多种形式的课外音乐艺术活动，学校的音乐素质教育可谓丰富多彩，并形成各自的特色，音乐教育活动逐步成为素质教育的重头戏。反应出来的问题主要有：专业课程多，音乐选修课和音乐实践课少且形式单一；初中、高中阶段接受音乐素质教育的统计中反应出学生的音乐素养匮乏；有78%的学生把取得学分做为选修音乐课程的理由；在音乐欣赏兴趣方面，流行音乐为98%的高职学生所喜欢，而对中西方古典音乐了解度很低。
（二）音乐课程所用教材的选用不尽规范
学校选用的教材无明确规范。从调查情况看，大部分学校由任课教师自选；有的学校用白陆平先生主编的《音乐鉴赏》教材、有的无征订教材、有的由本校老师自行编写、缺乏统一规划；《声乐演唱》《合唱与指挥》等课程教师自编讲义。虽然教材也有时间、内容的局限性，但是教材使用情况反映出对该学科设置、教学的随意性，对教育教学是很不利的。
（三）音乐教师教育教学水平提升路径缺乏规划
近几年，高职院校不断扩大招生规模，加上原有专任音乐教师少，造成生多师少的现象，有些近8000人的学生仅1至2名专任教师，或有音乐院校毕业的行政老师兼任；所有学校的院选课中音乐类课程较多，也使得课程数多、课时量大与音乐教师人数少的矛盾日益突出；有些教师因为课程多，进修学习、写论文和做科研难以兼顾；也有音乐教师的职称由于职数少的问题难以提级评聘；同时，音乐类课程的教学时间短、经验积累也比较少；也缺乏在艺术上兼具其他学科技能与知识的多专多能、各项素质互相兼容的复合型教师。
（四）音乐教育活动的设备和场地投入不足
调查显示，二级院系中场地少、设备少的现象非常普遍；拥有演出多功能厅和体育馆的学校不多，钢琴的拥有情况平均每校2～3台，除个别学院因相关专业的教学需要而拥有电钢琴10台、古筝40件外，其他有的学校没有其他乐器，各校均体现出投入严重不足；学生参加音乐艺术活动的积极性和主动性都比较高，满足不了学生音乐实践的需求。调研中，有的学校个别师生反映“上音乐选修课，教室里没有音响等相应设备，只能自备手持的播放一体机来上课！”。
二、高职院校音乐教育存在问题的成因分析
音乐审美教育在高校的其他各类教育活动中起步晚、发展慢，有据可查的也是从1949年建国后，而且在文化大革命期间都停开这类课程，直到20世纪80年代才慢慢开始重新设置。
（一）高职院校对音乐美育工作认识不足
90年代后期，高等学校办学急剧扩大招生，在建设重点学科、办学水平评估、重点专业师资队伍建设等工作中，音乐学科不斷被弱化和边缘化，由此逐渐造成了文理分家，重理工、轻人文的现象[2]；高职院校又是近10年左右才设立的新的高等教育类型，突出专业技术教育的重要性，音乐教育作为提高学生综合素质的一门公共课程或选修课程，不仅不能进行正常投入，更谈不上成为投入的重点；不仅不属于“主科”地位，更只能处于“从属”地位，甚至“可有可无”。由此造成音乐教育在学生全面发展和成长成才中的作用被忽略。
（二）高职院校美育的政策不到位
艺术属于精神生活，也是精神最重要的载体之一[3]。审美教育虽列入我国的教育方针。但音乐美育在高职教育中并没有使之独立于其他体系，当今社会对对美育的认识仍存在误区，如：在法律法规、政策规章方面不健全，全国各级各类学校对音乐教育的重视很不够，很多农村、乃至城镇中小学校的音乐课都被语文、数学、英语课所替代。在相关教育的法律法规当中，常常把音乐美育给忽略掉，虽然今年全国都有了中小学音乐素质测评的推进，但是有关音乐美育比较硬性权威的规定仍未出台。
（三）高职院校培养目标的定位不够宽厚
近年来，在建立现代职业教育体系过程中，办学目标一直是强调培养“高等技术应用型人才”，并由此导致了各个学科、各个专业划分又细又窄这个问题。同时，又按照相关文件要求与相关企业签约，培养“订单式”“零距离”“对口式”专门岗位的技术人才，由此在这个模式指导下，学校只能培养学生迎合社会、企业的需求，致使学生不需要广博宽厚的人文素养、只培养专业技能、只需要熟悉单一技术的“机器中的零件”，更谈不上大学诸学科的交融学习；音乐公共课（选修课）中课程设置缺乏和“学生所学专业技术”的有机联系，没有整体的构想；同时，很多教师有赖于自己的教学专长来教授，把学生的学习需求与所学专业的有机联系做为教学出发点的很少，缺乏完整、科学、系统的授课计划和教材。 三、音乐教育在高职院校实现路径探究
高职院校从办学目的、培养目标出发，着重培养职业能力和动手技能是正确的，但培养技能不是唯一，因为会使人抹平与生俱来、人类所独有的情感审美道德，也会使得我们的学生想象力、创造力慢慢失去，“人”将不是“人”，高等技术应用型人才的培养初衷就不可能实现。
（一）以促进人的全面发展为宗旨
20世纪有两种荒唐现象：“一是机器看来愈来愈像有生命的东西；二是生命有机体越来越像机器。”[4]因此，如何来看待人的全面发展这个本质问题？笔者认为，一个人在社会生活中的关系是复杂而又丰富的，离开社会追求自己个人发展是不存在的，人与自然、人与社会的和谐统一是人的全面发展的重要表现。音乐审美教育是贯彻全面育人目标的具体化，是个人全面发展的重要组成部分，通过对音乐的认知和学习可以净化身心，在享受音乐之际，实现人的全面发展。高职教育的举办者要认识到“注重技能”的局部作用与“全方位发展”这个整体之间的关系，让美育在育人中发挥更多的潜移默化、寓教于乐的作用，培养出适应新世纪新时代的既懂技术、又能创新，既能做事、又懂生活的社会人。
（二）树立教育以教师为本的办学理念
优秀的师资队伍是办好大学的关键，因此办学者要把教师的待遇、成长放在首要位置。可以这么说，从事音乐美育教育活动的教师既是在传播着音乐艺术美，更是在塑造着受教育对象审美情趣的完善和人格的不断完美。一个好的音乐教师应具有良好的演唱和演奏能力，同时还要具有组织、排练、指导学生课外音乐艺术活动的能力，比如：日常的校内学生文艺团队训练，院系文化艺术节文艺晚会策划、节目排练等；这样可以很好的配合、调动学生的参与热情，使学生的音乐素质在实践活动中得到提升。应在教师的培训学习和继续教育上加大力度，调查中发现，86%的在职师资的知识更新速度缓慢，基本没有参加对外学术交流的机会。
（三）进一步规范音乐教育的内容
高职音乐教育起点晚、进步慢、内容老旧问题，我们需要通过组织编写，或者选购适合高职教育的教材。这样才能把良好的教学目的实施好，就必须设计优良教材。笔者认为，福建师范大学音乐学院叶松荣教授编著的《中西音乐鉴赏》是一本适合高职高专的教材，可以让音乐爱好者能获得丰富的精神享受，尤其是欣赏到更多的中国音乐作品，中西音乐作品并重，给欣赏者做“导读”工作。另外，高职院校有一些专业学科的课程是和音乐学科课程存在内在联系，部分原理是相通的，如：《音乐与美术》《环境设计与音乐艺术》等课程可以给学生的创造思维、形象思维、想象力带来积极的影响。
（四）进一步健全音乐教育的管理机制
当前，非艺术类高职院校要积极构建音乐教育工作的系统管理工程，加强学校层面的组织领导，充分发挥教务部门、基层教学院系、公共课（通识课程）教学部门、第二课堂活动的团组织等合力，由各部门之间互相配合、协同推进、组织实施。要将学校音乐审美教育教学工作纳入人才培养评估体系或大学生思想政治工作测评体系，不仅要考核硬件上对于音乐教育管理机构的设置及人员配备情况，还要对音乐教师的教学水平、工作业绩以及对学生学习效果建立起有效的评价机制，充分调动出教与学两方面的主动性。音乐教育实践活动是音乐教育的重要组成部分，非艺术类高职院校音乐教育还要强化音乐艺术实践，可以把学生参与各类音乐艺术活动的情况、次数、实效纳入教学计划，给予适当的学分，实施课程化管理。
（五）进一步完善音乐教育管理机制
努力构建高职高专音乐教育体系，加强组织领导，形成合力。音乐教育的有效提升必须构建系统工程，学校要由教务部门、基层教学院系、公共课（通识课程）教育部门、第二课堂活动的团组织等部门建立良好机制、协同推进，音乐老师具体实施。要将学校音乐审美教育教学的工作进行指标量化，并纳入评估体系；要考核音乐教育管理机构的设置及人员配备情况；要对音乐教师的教学水平、工作业绩建立有效评价机制；加強对学生学习的考核；调动教与学两方面的主动性；还要对第二课堂大学生自导自演的文艺演出等艺术实践活动进行录制，并对效果进行评价考核，还可以把学生参与各类音乐艺术活动的情况、次数、实效纳入学分。
（六）进一步完善音乐教育的教学条件
良好的校园文化环境对学生的潜移默化影响是巨大的。一个校园如果能够为学生提供完善的音乐教学设施和设备，满足学生学习的需要、活动的需要，将能有效地激发起学生对音乐的学习兴趣。非艺术类高职院校首先应当要不断加大对音乐教育设备设施的投入，加强演出厅、文体活动中心、多媒体音乐教室等场所的建设，联系建立课外校外艺术实践基地，积极扶持艺术类社团的发展。同时，还要注重汲取其他学校、艺术院校的经验，加强学校之间、校内各校区之间的合作交流，并积极邀请开展高雅艺术进校园活动等，使校外音乐教育能够与校内的音乐课程教育、课外音乐艺术活动起到相辅相成的作用。
参考文献：
[1]高职院校.百度百科[EB/OL].[2016-12-20].http：//baike.baidu.com/item/%E9%AB%98%E8%81%8C%E9%99%A2%E6%A0%A1.
[2]张丽娜.音乐教育在普通理工科高校中的美育作用及实施路径研究[D].西安石油大学，2014.
[3]〔俄〕康定斯基.艺术中的精神[M].余敏玲，译.重庆大学出版社，2011：5.
[4]叶松荣.断裂与失衡中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析[M].中央音乐学院出版社，2008.
【责任编辑 刘祖琼】
关键词：福建省；高职院校；音乐教育；调查报告
中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2016）02-0088-04
高职院校的办学目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全方位发展的高等技术应用型人才[1]。近年来，专科层次的高职院校生源质量持续下降、录取分数逐年下调，实现培养目标的难度不断加大。因此，有效提升高职学生的人际交流、职业素养等综合能力是高职教育的重点，而人才的综合素质的重要内容之一是音乐教育，是实现高职院校培养人的全面发展的重要途径。为了解福建省高职院校的音乐教育现状，笔者于2016年3月对福州地区5所非艺术类高职院校作了专题调研，主要调查对象为专科层次的学校、学生和音乐教师。
一、非艺术类高职院校音乐教育现状
高职院校的音乐教育主要包含有：音乐鉴赏、合唱指挥、歌唱训练等音乐类选修课的设置；教材的选用情况；音乐类师资队伍的建设问题；如何调动师生参与音乐教育的积极性和主动性，这些都是影响学生音乐素质教育的重要因素。
（一）音乐课程的设置和学生对音乐的感知不容乐观
有关高职院校音乐教育开设课程的问卷调查显示，100%学校都开设了音乐选修课，有音乐鉴赏、声乐与演唱等；另外，各校还定时开展文化艺术节、合唱比赛、专场文艺晚会、高雅艺术进校园等多种形式的课外音乐艺术活动，学校的音乐素质教育可谓丰富多彩，并形成各自的特色，音乐教育活动逐步成为素质教育的重头戏。反应出来的问题主要有：专业课程多，音乐选修课和音乐实践课少且形式单一；初中、高中阶段接受音乐素质教育的统计中反应出学生的音乐素养匮乏；有78%的学生把取得学分做为选修音乐课程的理由；在音乐欣赏兴趣方面，流行音乐为98%的高职学生所喜欢，而对中西方古典音乐了解度很低。
（二）音乐课程所用教材的选用不尽规范
学校选用的教材无明确规范。从调查情况看，大部分学校由任课教师自选；有的学校用白陆平先生主编的《音乐鉴赏》教材、有的无征订教材、有的由本校老师自行编写、缺乏统一规划；《声乐演唱》《合唱与指挥》等课程教师自编讲义。虽然教材也有时间、内容的局限性，但是教材使用情况反映出对该学科设置、教学的随意性，对教育教学是很不利的。
（三）音乐教师教育教学水平提升路径缺乏规划
近几年，高职院校不断扩大招生规模，加上原有专任音乐教师少，造成生多师少的现象，有些近8000人的学生仅1至2名专任教师，或有音乐院校毕业的行政老师兼任；所有学校的院选课中音乐类课程较多，也使得课程数多、课时量大与音乐教师人数少的矛盾日益突出；有些教师因为课程多，进修学习、写论文和做科研难以兼顾；也有音乐教师的职称由于职数少的问题难以提级评聘；同时，音乐类课程的教学时间短、经验积累也比较少；也缺乏在艺术上兼具其他学科技能与知识的多专多能、各项素质互相兼容的复合型教师。
（四）音乐教育活动的设备和场地投入不足
调查显示，二级院系中场地少、设备少的现象非常普遍；拥有演出多功能厅和体育馆的学校不多，钢琴的拥有情况平均每校2～3台，除个别学院因相关专业的教学需要而拥有电钢琴10台、古筝40件外，其他有的学校没有其他乐器，各校均体现出投入严重不足；学生参加音乐艺术活动的积极性和主动性都比较高，满足不了学生音乐实践的需求。调研中，有的学校个别师生反映“上音乐选修课，教室里没有音响等相应设备，只能自备手持的播放一体机来上课！”。
二、高职院校音乐教育存在问题的成因分析
音乐审美教育在高校的其他各类教育活动中起步晚、发展慢，有据可查的也是从1949年建国后，而且在文化大革命期间都停开这类课程，直到20世纪80年代才慢慢开始重新设置。
（一）高职院校对音乐美育工作认识不足
90年代后期，高等学校办学急剧扩大招生，在建设重点学科、办学水平评估、重点专业师资队伍建设等工作中，音乐学科不斷被弱化和边缘化，由此逐渐造成了文理分家，重理工、轻人文的现象[2]；高职院校又是近10年左右才设立的新的高等教育类型，突出专业技术教育的重要性，音乐教育作为提高学生综合素质的一门公共课程或选修课程，不仅不能进行正常投入，更谈不上成为投入的重点；不仅不属于“主科”地位，更只能处于“从属”地位，甚至“可有可无”。由此造成音乐教育在学生全面发展和成长成才中的作用被忽略。
（二）高职院校美育的政策不到位
艺术属于精神生活，也是精神最重要的载体之一[3]。审美教育虽列入我国的教育方针。但音乐美育在高职教育中并没有使之独立于其他体系，当今社会对对美育的认识仍存在误区，如：在法律法规、政策规章方面不健全，全国各级各类学校对音乐教育的重视很不够，很多农村、乃至城镇中小学校的音乐课都被语文、数学、英语课所替代。在相关教育的法律法规当中，常常把音乐美育给忽略掉，虽然今年全国都有了中小学音乐素质测评的推进，但是有关音乐美育比较硬性权威的规定仍未出台。
（三）高职院校培养目标的定位不够宽厚
近年来，在建立现代职业教育体系过程中，办学目标一直是强调培养“高等技术应用型人才”，并由此导致了各个学科、各个专业划分又细又窄这个问题。同时，又按照相关文件要求与相关企业签约，培养“订单式”“零距离”“对口式”专门岗位的技术人才，由此在这个模式指导下，学校只能培养学生迎合社会、企业的需求，致使学生不需要广博宽厚的人文素养、只培养专业技能、只需要熟悉单一技术的“机器中的零件”，更谈不上大学诸学科的交融学习；音乐公共课（选修课）中课程设置缺乏和“学生所学专业技术”的有机联系，没有整体的构想；同时，很多教师有赖于自己的教学专长来教授，把学生的学习需求与所学专业的有机联系做为教学出发点的很少，缺乏完整、科学、系统的授课计划和教材。 三、音乐教育在高职院校实现路径探究
高职院校从办学目的、培养目标出发，着重培养职业能力和动手技能是正确的，但培养技能不是唯一，因为会使人抹平与生俱来、人类所独有的情感审美道德，也会使得我们的学生想象力、创造力慢慢失去，“人”将不是“人”，高等技术应用型人才的培养初衷就不可能实现。
（一）以促进人的全面发展为宗旨
20世纪有两种荒唐现象：“一是机器看来愈来愈像有生命的东西；二是生命有机体越来越像机器。”[4]因此，如何来看待人的全面发展这个本质问题？笔者认为，一个人在社会生活中的关系是复杂而又丰富的，离开社会追求自己个人发展是不存在的，人与自然、人与社会的和谐统一是人的全面发展的重要表现。音乐审美教育是贯彻全面育人目标的具体化，是个人全面发展的重要组成部分，通过对音乐的认知和学习可以净化身心，在享受音乐之际，实现人的全面发展。高职教育的举办者要认识到“注重技能”的局部作用与“全方位发展”这个整体之间的关系，让美育在育人中发挥更多的潜移默化、寓教于乐的作用，培养出适应新世纪新时代的既懂技术、又能创新，既能做事、又懂生活的社会人。
（二）树立教育以教师为本的办学理念
优秀的师资队伍是办好大学的关键，因此办学者要把教师的待遇、成长放在首要位置。可以这么说，从事音乐美育教育活动的教师既是在传播着音乐艺术美，更是在塑造着受教育对象审美情趣的完善和人格的不断完美。一个好的音乐教师应具有良好的演唱和演奏能力，同时还要具有组织、排练、指导学生课外音乐艺术活动的能力，比如：日常的校内学生文艺团队训练，院系文化艺术节文艺晚会策划、节目排练等；这样可以很好的配合、调动学生的参与热情，使学生的音乐素质在实践活动中得到提升。应在教师的培训学习和继续教育上加大力度，调查中发现，86%的在职师资的知识更新速度缓慢，基本没有参加对外学术交流的机会。
（三）进一步规范音乐教育的内容
高职音乐教育起点晚、进步慢、内容老旧问题，我们需要通过组织编写，或者选购适合高职教育的教材。这样才能把良好的教学目的实施好，就必须设计优良教材。笔者认为，福建师范大学音乐学院叶松荣教授编著的《中西音乐鉴赏》是一本适合高职高专的教材，可以让音乐爱好者能获得丰富的精神享受，尤其是欣赏到更多的中国音乐作品，中西音乐作品并重，给欣赏者做“导读”工作。另外，高职院校有一些专业学科的课程是和音乐学科课程存在内在联系，部分原理是相通的，如：《音乐与美术》《环境设计与音乐艺术》等课程可以给学生的创造思维、形象思维、想象力带来积极的影响。
（四）进一步健全音乐教育的管理机制
当前，非艺术类高职院校要积极构建音乐教育工作的系统管理工程，加强学校层面的组织领导，充分发挥教务部门、基层教学院系、公共课（通识课程）教学部门、第二课堂活动的团组织等合力，由各部门之间互相配合、协同推进、组织实施。要将学校音乐审美教育教学工作纳入人才培养评估体系或大学生思想政治工作测评体系，不仅要考核硬件上对于音乐教育管理机构的设置及人员配备情况，还要对音乐教师的教学水平、工作业绩以及对学生学习效果建立起有效的评价机制，充分调动出教与学两方面的主动性。音乐教育实践活动是音乐教育的重要组成部分，非艺术类高职院校音乐教育还要强化音乐艺术实践，可以把学生参与各类音乐艺术活动的情况、次数、实效纳入教学计划，给予适当的学分，实施课程化管理。
（五）进一步完善音乐教育管理机制
努力构建高职高专音乐教育体系，加强组织领导，形成合力。音乐教育的有效提升必须构建系统工程，学校要由教务部门、基层教学院系、公共课（通识课程）教育部门、第二课堂活动的团组织等部门建立良好机制、协同推进，音乐老师具体实施。要将学校音乐审美教育教学的工作进行指标量化，并纳入评估体系；要考核音乐教育管理机构的设置及人员配备情况；要对音乐教师的教学水平、工作业绩建立有效评价机制；加強对学生学习的考核；调动教与学两方面的主动性；还要对第二课堂大学生自导自演的文艺演出等艺术实践活动进行录制，并对效果进行评价考核，还可以把学生参与各类音乐艺术活动的情况、次数、实效纳入学分。
（六）进一步完善音乐教育的教学条件
良好的校园文化环境对学生的潜移默化影响是巨大的。一个校园如果能够为学生提供完善的音乐教学设施和设备，满足学生学习的需要、活动的需要，将能有效地激发起学生对音乐的学习兴趣。非艺术类高职院校首先应当要不断加大对音乐教育设备设施的投入，加强演出厅、文体活动中心、多媒体音乐教室等场所的建设，联系建立课外校外艺术实践基地，积极扶持艺术类社团的发展。同时，还要注重汲取其他学校、艺术院校的经验，加强学校之间、校内各校区之间的合作交流，并积极邀请开展高雅艺术进校园活动等，使校外音乐教育能够与校内的音乐课程教育、课外音乐艺术活动起到相辅相成的作用。
参考文献：
[1]高职院校.百度百科[EB/OL].[2016-12-20].http：//baike.baidu.com/item/%E9%AB%98%E8%81%8C%E9%99%A2%E6%A0%A1.
[2]张丽娜.音乐教育在普通理工科高校中的美育作用及实施路径研究[D].西安石油大学，2014.
[3]〔俄〕康定斯基.艺术中的精神[M].余敏玲，译.重庆大学出版社，2011：5.
[4]叶松荣.断裂与失衡中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析[M].中央音乐学院出版社，2008.
【责任编辑 刘祖琼】