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音乐教育是初中阶段开设的一门必修课程，当前音乐教育以欣赏和学唱为主。我们的老师一般沿袭的是多年的陈旧的教学方法：发音、识谱视唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱，这些教学方法早就程式化，呆板化，学生早就听得厌烦了。而音乐是人文学科一个很重要的领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。这里我研究一种趣味教学方法，调动学生的积极性，通过音乐教育，启发学生的革命理想，陶冶优良品格，培养高尚和丰富情感，使他们的身心得到健康的发展。
一、趣味教学能拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。
例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏，激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时，磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题，就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。
作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引初中生注意力，激发初中生兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要让学生在短小有趣的游戏中迅速进入音乐课的角色，感觉游戏似乎太短，从而激发学生以高昂的情绪进入课堂。如：新歌教学中可以以听强弱找位置、击鼓传花等小游戏引入主题。
二、趣味教学是架设学习音乐的桥梁。
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是培养初中生的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发初中生“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如廖乃雄所说：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式。”
根据赞可夫的理论，音教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让初中生从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。所以音乐游戏是帮助初中生架设学习音乐的一座桥梁。
三、趣味教学符合初中生音乐的自身特质
初中生音乐自身具备认知性和幻想性，初中音乐教学的基本内容教师要传授给初中生的，其中的音乐作品也是让初中生唱的，学生在教学的课堂上往往自我教育、自娱自乐所以说教师应当以初中生的心态来体察初中生的音乐需求，这就使得初中生音乐的趣味性更为重要了。
四、趣味教学能培养学生的音乐情感，发挥想象能力
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发學生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
五、增强学生的心理素质以及智能
首先，音乐可以最大限度使得小学生集中精力，不管是在演奏还是自聆听音乐的时候都是如此；其次，趣味化的音乐教学还可以使得小学生的动作以及直觉达到完美结合；最后，趣味化音乐教学还能够使得学生的耐力和毅力得到有效锻炼。要知道一个人的毅力和耐力是其生活在这个世上最基本的素质。
总之，二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机的进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。
一、趣味教学能拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。
例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏，激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时，磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题，就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。
作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引初中生注意力，激发初中生兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要让学生在短小有趣的游戏中迅速进入音乐课的角色，感觉游戏似乎太短，从而激发学生以高昂的情绪进入课堂。如：新歌教学中可以以听强弱找位置、击鼓传花等小游戏引入主题。
二、趣味教学是架设学习音乐的桥梁。
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是培养初中生的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发初中生“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如廖乃雄所说：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式。”
根据赞可夫的理论，音教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让初中生从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。所以音乐游戏是帮助初中生架设学习音乐的一座桥梁。
三、趣味教学符合初中生音乐的自身特质
初中生音乐自身具备认知性和幻想性，初中音乐教学的基本内容教师要传授给初中生的，其中的音乐作品也是让初中生唱的，学生在教学的课堂上往往自我教育、自娱自乐所以说教师应当以初中生的心态来体察初中生的音乐需求，这就使得初中生音乐的趣味性更为重要了。
四、趣味教学能培养学生的音乐情感，发挥想象能力
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发學生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
五、增强学生的心理素质以及智能
首先，音乐可以最大限度使得小学生集中精力，不管是在演奏还是自聆听音乐的时候都是如此；其次，趣味化的音乐教学还可以使得小学生的动作以及直觉达到完美结合；最后，趣味化音乐教学还能够使得学生的耐力和毅力得到有效锻炼。要知道一个人的毅力和耐力是其生活在这个世上最基本的素质。
总之，二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机的进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。