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说起高歌先生走上绘画的道路，还真是机缘巧合。那是1976年，高歌在北京郊区的一个文化部门工作，需要经常下乡做些文艺辅导工作、搜集一些创作素材。一次他被派到门头沟区妙峰山下的南庄村，由于那年代文化生活十分贫乏，尤其在偏僻的农村，那里没有电视，没有报纸，更没有什么娱乐设施。闲来无事时，对绘画有着一定兴趣的高歌，找来连环画，就照着勾连环画。被生产队长赵富茹看到了，队长认真的看了一会后笑着说，你这画画的不行。高歌看着面前这位地道的农民，不觉发出了疑问：你会画画？队长告诉他，我们队里有一个从城里下放来的画家，据说还是什么美术学院的大教授。听到这话高歌如获至宝，马上请求队长带他去见这位画家。
走进这位画家简陋的草庐，不觉把高歌给惊呆了，只见满屋满墙的都挂满了虎画，虎的造型五花八门，形态栩栩如生，让高歌仿佛一下子走进了虎园。说来也巧，高歌除对绘画有着一定兴趣外，从小对老虎就存有一种与生俱来的喜欢，此时真是三缘齐聚，犹如三江汇合，立马在高歌心头激起了滔天巨澜。由此，在高歌青春勃发的心灵中就悄悄萌发了画虎的念头。
随后，高歌全身心地投入了画虎。离开妙峰山后，为了求得老师的指点，高歌每周必定往返60多里路去妙峰山一趟。由于这段路多是山路，骑车很艰难，他常常推着自行车向高处走，去一次往往要用上好几个小时，特别是遇到刮风、下雨、下雪就更困难了。有一次不巧遇上长时间的大雨，他就只好在人家屋檐下站了好几个小时，还有的时候前不靠村后不着店，就只能找一个山洞躲进去避雨。
因为年少又没有根基，最初那阶段，高歌好不容易赶到老师的住地时，老师的指点往往也就“不行”、“还要练”等一两句很简单甚至显得有些冷漠的话。换了意志不够坚强的人来说，面对这种“待遇”恐怕不退缩也是信心大减，可高歌确是从自身检查。他认为，这只能说明自己基础还太薄弱，说明老师还没有从自己这里看到希望。于是他便进一步加强练笔、加强学习，有时候去了老师住处当天就不回去了，就细心观摩老师作画，还把自己碰到的问题端出来，请老师作针对性的指点。
正是应了“有志者事竟成”和“功夫不负有心人”的老话，经过几年的勤学苦练与细心揣摩，以及每周风雨无阻往返几十公里向老师求教的坚持，在1978年的某一次，高歌向老师展开一幅虎画时，才看到这位老师第一次对自己绽放出发自内心的微笑。高歌深深地记得，那次自己一展开那幅虎画，老师忙搓着手赞美起来：不错！这幅画画的不错！并拿出自高歌拜师以来罕见的热情说，来，我来给你补个景。随后，又为这幅画题了款。这以后，老师对高歌的培养就更上心、更精心了，他把自己几十年来通过继承、学习和探索得之的画虎技法和绝活，毫无保留的传授给了高歌，这是高歌最终能成为画虎大家的一个极重要因素，因此，高歌对这位恩师一直充满感激之情。
这位老师就是世界级绘画大师张大千的嫡传弟子，中央美院教授、副院长，后来的中国文联副主席、中国美协主席，画虎巨匠、画坛公认的画虎第一人胡爽庵先生。
虎，不是我们随时都能见到的动物，为了画好虎，只能去动物园观察。但是，动物园的虎被长时间的圈养后，已经失去了原生态的那种野性和威猛，已经很难从它们身上找到兽中之王的魂魄和雄风。于是，高歌四处打听，得知在北国的哈尔滨有座纯自然放养的虎园，打这以后，每隔一两个月他就远足哈尔滨一趟。他常常是一大早赶到虎园，一画就是一天。为了更仔细地观察老虎的神态与细末处，高歌在放养地写生期间，有时竟悄悄打开车窗，甚至钻出小车的天窗作观察，惹得虎园管理人员常常为他捏着一把汗。
为了进一步提高自己，博学广采，高歌这些年来还拜访过李可染、吴作人、黄胄、董寿平等画坛大家名家，虚心向他们请教，接受他们的指点，为自己的茁壮成长注入了甘霖琼浆。
高歌的虎画，纯用工笔，耗时耗神，但由于他多年苦练和深入观察的深厚功底，所以他的作品画面峻朗、背景简洁，主体形象鲜明突出。高歌的虎造型多姿多彩，能表现不同的情思和主题。高歌的虎栩栩如生，使虎的勇猛、虎的威风、虎的霸气随着虎的各异形态扑面而来。特别是看似细如蛛丝的虎须，竟被高歌画得宛若钢针，直透力度；其虎牙犹似大刀，尽显虎威。凶猛时刻的老虎，目光往往咄咄逼人，充满王者之气度；处于平和状态下的老虎，目光又不时流露出缕缕温情与灵性。
中国画画虎的技法，首创于张善孖、张大千兄弟。高歌的虎画，在继承胡爽庵着重笔墨的基础上，更注重画面整体氛围的营造，在突出老虎的神态之时，更追求皮毛之下傲骨的存在。在技法上，高歌深得张善孖、张大千兄弟与胡爽庵的精髓，又融进了自己进一步的发展和创造。这，使他的虎画往往达到形与神的和谐统一，画面美与蕴含美的有机融合。
虎文化是博大精深的，中国文化当中的一个重要组成部分。虎是权威和力量的象征，在民间文化中，虎能驱邪镇宅保平安。所以虎的形象是广受欢迎的。这些年来高歌的虎画渐达炉火纯青的境界，其画名更是如日中天，他的画广受美术爱好者和收藏家们的青睐。1998年春晚，高歌被央视邀去面对全国几亿观众现场泼墨挥毫，他的巨幅长卷《百虎图》被北京奥运会组委会珍藏。这些，都奠定了高歌先生在中国当代画虎领域无与伦比的历史地位。
（编辑 李天骄）
走进这位画家简陋的草庐，不觉把高歌给惊呆了，只见满屋满墙的都挂满了虎画，虎的造型五花八门，形态栩栩如生，让高歌仿佛一下子走进了虎园。说来也巧，高歌除对绘画有着一定兴趣外，从小对老虎就存有一种与生俱来的喜欢，此时真是三缘齐聚，犹如三江汇合，立马在高歌心头激起了滔天巨澜。由此，在高歌青春勃发的心灵中就悄悄萌发了画虎的念头。
随后，高歌全身心地投入了画虎。离开妙峰山后，为了求得老师的指点，高歌每周必定往返60多里路去妙峰山一趟。由于这段路多是山路，骑车很艰难，他常常推着自行车向高处走，去一次往往要用上好几个小时，特别是遇到刮风、下雨、下雪就更困难了。有一次不巧遇上长时间的大雨，他就只好在人家屋檐下站了好几个小时，还有的时候前不靠村后不着店，就只能找一个山洞躲进去避雨。
因为年少又没有根基，最初那阶段，高歌好不容易赶到老师的住地时，老师的指点往往也就“不行”、“还要练”等一两句很简单甚至显得有些冷漠的话。换了意志不够坚强的人来说，面对这种“待遇”恐怕不退缩也是信心大减，可高歌确是从自身检查。他认为，这只能说明自己基础还太薄弱，说明老师还没有从自己这里看到希望。于是他便进一步加强练笔、加强学习，有时候去了老师住处当天就不回去了，就细心观摩老师作画，还把自己碰到的问题端出来，请老师作针对性的指点。
正是应了“有志者事竟成”和“功夫不负有心人”的老话，经过几年的勤学苦练与细心揣摩，以及每周风雨无阻往返几十公里向老师求教的坚持，在1978年的某一次，高歌向老师展开一幅虎画时，才看到这位老师第一次对自己绽放出发自内心的微笑。高歌深深地记得，那次自己一展开那幅虎画，老师忙搓着手赞美起来：不错！这幅画画的不错！并拿出自高歌拜师以来罕见的热情说，来，我来给你补个景。随后，又为这幅画题了款。这以后，老师对高歌的培养就更上心、更精心了，他把自己几十年来通过继承、学习和探索得之的画虎技法和绝活，毫无保留的传授给了高歌，这是高歌最终能成为画虎大家的一个极重要因素，因此，高歌对这位恩师一直充满感激之情。
这位老师就是世界级绘画大师张大千的嫡传弟子，中央美院教授、副院长，后来的中国文联副主席、中国美协主席，画虎巨匠、画坛公认的画虎第一人胡爽庵先生。
虎，不是我们随时都能见到的动物，为了画好虎，只能去动物园观察。但是，动物园的虎被长时间的圈养后，已经失去了原生态的那种野性和威猛，已经很难从它们身上找到兽中之王的魂魄和雄风。于是，高歌四处打听，得知在北国的哈尔滨有座纯自然放养的虎园，打这以后，每隔一两个月他就远足哈尔滨一趟。他常常是一大早赶到虎园，一画就是一天。为了更仔细地观察老虎的神态与细末处，高歌在放养地写生期间，有时竟悄悄打开车窗，甚至钻出小车的天窗作观察，惹得虎园管理人员常常为他捏着一把汗。
为了进一步提高自己，博学广采，高歌这些年来还拜访过李可染、吴作人、黄胄、董寿平等画坛大家名家，虚心向他们请教，接受他们的指点，为自己的茁壮成长注入了甘霖琼浆。
高歌的虎画，纯用工笔，耗时耗神，但由于他多年苦练和深入观察的深厚功底，所以他的作品画面峻朗、背景简洁，主体形象鲜明突出。高歌的虎造型多姿多彩，能表现不同的情思和主题。高歌的虎栩栩如生，使虎的勇猛、虎的威风、虎的霸气随着虎的各异形态扑面而来。特别是看似细如蛛丝的虎须，竟被高歌画得宛若钢针，直透力度；其虎牙犹似大刀，尽显虎威。凶猛时刻的老虎，目光往往咄咄逼人，充满王者之气度；处于平和状态下的老虎，目光又不时流露出缕缕温情与灵性。
中国画画虎的技法，首创于张善孖、张大千兄弟。高歌的虎画，在继承胡爽庵着重笔墨的基础上，更注重画面整体氛围的营造，在突出老虎的神态之时，更追求皮毛之下傲骨的存在。在技法上，高歌深得张善孖、张大千兄弟与胡爽庵的精髓，又融进了自己进一步的发展和创造。这，使他的虎画往往达到形与神的和谐统一，画面美与蕴含美的有机融合。
虎文化是博大精深的，中国文化当中的一个重要组成部分。虎是权威和力量的象征，在民间文化中，虎能驱邪镇宅保平安。所以虎的形象是广受欢迎的。这些年来高歌的虎画渐达炉火纯青的境界，其画名更是如日中天，他的画广受美术爱好者和收藏家们的青睐。1998年春晚，高歌被央视邀去面对全国几亿观众现场泼墨挥毫，他的巨幅长卷《百虎图》被北京奥运会组委会珍藏。这些，都奠定了高歌先生在中国当代画虎领域无与伦比的历史地位。
（编辑 李天骄）