视唱,即看着乐谱,把乐谱上记载的音符的节奏、音高、速度、力度、分句、表情等准确地唱出来,是把视觉变成内在听觉,再把在内心形成的音响概念唱出来的过程。它是发展学生音乐听觉中积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源,也是学习声乐、器乐、作曲、指挥等音乐技能的前提条件,它还必须和乐理知识紧密挂钩。如果把一首乐曲比作一篇文章,那么视唱就是认字、看标点符号,并根据文字和标点符号所传达出来的意思,有感情地把这篇文章朗诵出来。只有具备了视唱能力,才能把任何一首记录在纸面上的乐曲变成动听的音乐表现出来。当今社会,不认识字的文盲是基本没有了,但是不认识音符的音盲却比比皆是,这是我国长久以来的应试教育中忽视了音乐教育而带来的直接后果。在讲求培养学生全面发展的今天,扫除音盲成为了音乐教育工作者责无旁贷的使命。从教十多年来,笔者接触到的不少技校学生音乐知识严重匮乏,只会模唱港台流行歌曲,盲目追捧通俗音乐,不接受传统音乐,更谈不上用所掌握的音乐知识去主动欣赏、分析经典传统音乐,视唱能力几乎为零。技校生学习压力相对比较轻松,可以利用这个优势尽可能地为他们补上以往所缺失的重要课程——视唱。根据技校学生的音乐素质和接受能力,教学步骤尽量要适合他们的理解和领会。
　　
　　一、第一步:认音符训练
　　
　　对于简谱音符,技校生80%以上能完全说出它们的唱名;对于五线谱,95%以上的学生不认识,极少部分学生了解一点,但也不全面。关键是要让学生明白并适应:五线谱的音符不只记在五条线上,间(线与线之间的距离)上记的也是音符。五线谱由五条线和四个间组成,从下向上分别称为一线、一间、二线、二间、三线、三间、四线、四间、五线,还可以在五条线的上方或下方加短线来记录五线四间都还不够记的音。从五线谱方向开始向上加的线依次叫做上加一线、上加二线……向上加的间依次叫做:上加一间、上加二间……从五线谱方向开始向下加的线依次叫做下加一线、下加二线……向下加的间依次叫做下加一间、下加二间……五线谱下加一线上的音唱do,又叫中央C,从它开始依次向上,五线谱每间每线上的音组成上行音阶;从它开始依次向下,五线谱上每间每线上的音组成下行音阶。明确了简谱七个音的唱名和五线谱上各音的位置后,再用一些时间让学生牢记巩固,可以采用学生之间互相检查和教师随机个别抽查的方式相结合,促进学生熟练掌握。经过一段时间的训练后,学生一般都能够比较快速地反应出每个音符的唱名。
　　
　　二、第二步:节奏训练
　　
　　节奏,就是用强弱组织起来的音的长短关系。节奏准确与否是决定视唱准确与否的关键因素之一。在节奏训练前期,先要把各种常用音符的形态、时值长度和它们之间的关系告诉学生。比如,全音符在简谱中记写为一个四分音符后面加上三条延时线,在五线谱中记写为一个空心符头,全音符的时值是四拍;二分音符在简谱中记写为一个四分音符后面加上一条延时线,在五线谱中记写为一个空心符头加符杆,二分音符的时值是两拍;四分音符在简谱中记写为一个既没有延时线也没有减时线的音符,在五线谱中记写为一个实心符头加符杆,四分音符的时值是一拍;八分音符在简谱中记写为一个四分音符下面加一条减时线,在五线谱中记写为一个实心符头加符杆再加一条符尾,八分音符的时值是二分之一拍;十六分音符在简谱中记写为一个四分音符下面加两条减时线,在五线谱中记写为一个实心符头加符杆再加两条符尾,十六分音符的时值是四分之一拍……它们之间的关系是:一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符、十六个十六分音符的时值;一个二分音符等于两个四分音符、四个八分音符、八个十六分音符的时值;一个四分音符等于两个八分音符、四个十六分音符的时值;一个八分音符等于两个十六分音符的时值。明确了各种常用音符的形态、时值及相互关系后,教师可以选择一些没有音高的纯节奏练习,指导学生进行纯节奏视唱训练。严格要求学生在视唱节奏时一定要用手打拍子,可以起到指挥视唱和组织节奏的作用。打拍子采用一下一上的直拍比较简单明了,每一下一上为一拍。训练宜由简到繁,先单独把每种常用音符视唱准确,再把各种时值的音符穿插在一起组成不同的节奏视唱练习,训练学生综合运用、灵活应变的能力。在这个过程中,还要同时向学生传授附点、小节线、拍号、反复记号、休止符、终止线等音乐记号的概念,只有不断加深对这些乐理知识的传授,才能让学生完全读懂乐曲并按乐曲要求把它完整地视唱出来。学生在纯节奏训练中可以先甩开音高要求带来的压力,避免既要顾全音高又要顾全节奏而造成的音高、节奏都唱不好,先集中精力透彻地理解各种时值的音符及其之间的相互关系,弄明白各种节拍的强弱关系,可以更快地帮助学生熟练地把握各种节奏和节奏型,掌握各种节奏变化的内在规律。
　　
　　三、第三步:音准训练
　　
　　节奏和音准是视唱中最关键的两大要件,尤其是音准,更具有一定的难度,因为它需要经过一个把看到的音符,用内在听觉构建出具体音高,并准确地用人声再现出来的复杂而精确的过程。在这个过程中的任何一个环节出现了偏差都将导致音唱不准。比如,看到音符却不能在内心形成准确的音高概念,更谈不上准确地用人声再现出来;或虽然能在内心形成准确的音高概念,却不能准确地用人声再现出来。所以构建良好的内在听觉并使内在听觉得以准确的再现是音准练习的目标,一般可以通过以下练习达到这个目标。
　　1. 音阶练习
　　要准确地用人声再现出每个音符,必须首先在内心对每个音符之间的音响关系有比较深刻的印象,音阶练习就是首选。在钢琴的带领下,学生一遍一遍地在视唱音阶的过程中明确七个音之间的音高关系,在内心牢记它们的音响感觉。在这个练习中还要让学生感受音阶中每相邻两个音之间的音程距离感,区分大二度与小二度,把握好这两种音程跨度的区别,并注意小二度音程的倾向性。准确地视唱音阶的好处是:当在视唱曲谱过程中出现找不到下一个音的具体音高位置时,可以在内心用音阶概念准确地推出。比如,前一个音是rei,后一个音是xi,可以在内心用音阶reimifasolaxi直接推到xi的具体音高,方便好用。在指导学生反复准确地视唱好音阶的基础上,教师要有意识地经常训练学生具有在内心默唱音阶、并把内心的音高再现出来的能力。可以由教师在黑板上写出两个音,再用钢琴弹出其中指定的一个音,要求学生在内心用音阶找到另一个音,再唱出来。教师再用钢琴弹出这个音,让学生自己听唱出的音与准确的音高之间的差距,教师再加以点评指正。长期坚持音阶训练,对学生找准音与音之间的关系,把握音准大有帮助。
　　2. 音程练习
　　在唱准音阶的基础上,再来进行音程练习,就会显得比较轻松了。视唱好音程对视唱曲谱同样有很大的帮助,而且它还有借助它在视唱曲谱过程中找音时,比用音阶找音更快的优点。比如:前一个音是do,后一个音是la,如果用音阶找,要在内心经过doreimifasola六个音才能找到,而用音程找,可以大大缩短这个过程,只要在内心用domi(大三度音程)和mila(纯四度音程)分两步经过domila三个音就可以找到,甚至可以用dola(大六度音程)一步经过dola两个音就可以找到。但是音程的跨度越大,对音准的把握难度就也越大,所以在练习的时候,教师要根据学生的接受能力,循序渐进,逐步加大音程的跨度,可以从二度音程、三度音程、四度音程……逐步视唱到八度音程,使学生在视唱的过程中在内心牢固地形成各种音程的音响概念。在指导学生反复准确地视唱好各种音程的基础上,教师要有意识地经常训练学生在内心默唱构建音程、并能准确地用人声再现所构建的音程的能力。训练时可以在黑板上写出一个音程,教师用钢琴弹出这个音程中的一个音,让学生在内心构建好这个音程,再唱出来。教师再用钢琴弹出这个音程,让学生自己听唱出的音程与准确的音程之间的差距,教师再加以点评指正。长期坚持音程训练,可以使学生对音高的具体位置的把握和反应既快速又准确,大大地提高了学生视唱的反应速度。
　　
　　四、第四步:完整的组合视唱训练
　　
　　进行完上面三步练习后,就可以让学生接触完整的视唱练习曲,这就要求学生综合运用所掌握的节奏、音准概念,并弄懂乐曲中所有音乐记号的意思,对乐曲进行一步到位的组合。难度是增加了,但是有前面几步练习的基础,也就是水到渠成的事了。当然肯定也是要经过几遍的整合,才能达到完美表现的程度。在这个过程中,教师一定要提醒学生每遍的视唱都要在自己能把握的速度上进行,在熟练的基础上视唱速度自然会快起来。不能急于求成,一开始就想唱快,这样往往会在会的地方唱得快,而不会的地方就会慢,从而把整首视唱曲唱得快慢不一,速度不均匀。还必须严格要求学生养成打拍子视唱的好习惯,打拍子是使视唱规范和准确的最好工具。还要引导学生学会对乐曲进行合理的分句,注意乐曲的调性感觉,培养学生在视唱时倾听自己的声音的能力,学会在自己的控制下进行视唱。
　　实践证明,只要教师持之以恒、坚定信念、不放弃、不气馁地对学生进行完整系统的视唱训练,学生或多或少都能从教师的教授中学到一些东西,这些学到的知识也许对他以后的工作并没有直接的作用,但是它们的价值是无法估量的。我们有理由相信:一个具备了基本的音乐素质,能在音乐中自娱自乐的人,一定也会是一个内心充实、热爱生活、对社会有用的人!
　　(作者单位:广东省佛山市佛山高级技工学校)