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认识阿肆，和很多人一样，都是透过她早前发布在网上的《我在人民广场吃炸鸡》，那随性率真的歌声，以及带着几分诡异的叙事手法，都给很多人留下了深刻的印象。
和很多同为独立唱作人一样，刚刚出版了自己首张专辑《预谋邂逅》的阿肆，从唱片之中给听者带来一份她所独有的孤独与感染力。无论是当中收录的为她俘虏了一群乐迷的《我在人民广场吃炸鸡》，点题作《预谋邂逅》中对缘分的怀疑，还是《有女朋友别忘了请我吃饭》里面那段带点诙谐的暗恋故事……都让阿肆，在当下千篇一律的流行曲市场上，打出了一张别样的牌。
从《我在人民广场吃炸鸡》谈起……
蓝蝴蝶：很多人认识你，都是透过你的作品《我在人民广场吃炸鸡》，当初是什么事情让你产生灵感写出这首歌的？
阿肆：这首歌是生活里点滴累积的思维惯式在某一刻碰撞出的火花，比如我约会一般都会约在人民广场，而又恰好在写这歌的那阵子很爱吃炸鸡。
蓝蝴蝶：这首歌的歌名包含了什么意思？
阿肆：这首歌的特别之处大概就在于歌名很有画面感，在人来人往的人民广场独自吃着炸鸡，描绘了一个等待的状态。
蓝蝴蝶：一开始你会意料到，这首《我在人民广场吃炸鸡》会在豆瓣网上得到这么多人的喜爱吗？
阿肆：没有，写的时候只觉得这首歌挺特别的，在戏虐诙谐中带点儿无奈，无奈里又有点洒脱。一个多小时就在寝室里写完了这首歌，很顺。
蓝蝴蝶：其实，在豆瓣上也有很多独立歌手、唱作人在上面发表作品。你觉得你这首作品，和其他风格相似的作品比较起来，会有什么不同之处和亮点呢？
阿肆：我觉得不单单是这首歌，大家觉得这首歌和我的其他一些作品有亮点，可能是集合了或明快或柔和的编曲、通俗幽默或脉脉含情的歌词、上口的旋律、沙哑的声线以及我唱腔的综合感觉（大部分是创作者赋予这首歌的气质）。很多人看到歌名的时候可能会好奇这歌是不是无厘头，听了歌以后才发酵了情怀上的触动。豆瓣上好的音乐人很多，也许这首歌只是刚好比较幸运，在创作者积累了一些清新的元素在里面后被人们发现、喜欢了。
蓝蝴蝶：你这首作品除了让你在豆瓣上火了一把外，更被《中国梦之声》的选手许明明拿来在比赛中演唱，更掀起了一阵轰动。你对于许明明的演绎，有什么评价呢？
阿肆：翻唱一首歌，加上重新编曲，其实是一种二次创作。许明明翻唱《炸鸡》的感情基调，我听到的更多的是等待的甜蜜，有点小Bossa Nova的柔情蜜意。比起原版有些仿佛心不在焉，“疲倦已讓我懒得怀疑”的情绪，是另一种味道。当然，就像学生的命题作文一样，同样的题目能被写出千百篇不同的文章，会有阅卷人喜欢，自然也会有阅卷人批评。
蓝蝴蝶：在你看来，这首作品出现在选秀节目上被选手拿来演唱，是否代表这首作品已经具备一定程度的影响力呢？
阿肆：之前冬野的《董小姐》被选秀节目翻唱后，就有人来问我“阿肆你觉得接下来会有人唱你的歌吗？”我第一反应就是：如果有选手想翻唱我的歌，那一定是因为他不想晋级了。选手翻唱歌曲一般是出于两个目的：一个是这歌必须能彰显自己的唱功并最好能拉到感情分，足以打动观众评委（往自己擅长的方向走），另一个就是这歌得特别、剑走偏锋，能让大家记住自己（前提是这首歌自己也比较喜欢，所以也愿意去冒这个险）。我觉得《炸鸡》并不能算是很有影响力的那种作品，它妙在有自己的“精气神”与情怀；如果有人因为喜欢而翻唱它，我当然是喜闻乐见的。
蓝蝴蝶：随着《中国梦之声》的播出，你这首《我在人民广场吃炸鸡》也得到了很多人在微博上讨论。你是怎么看待自己这首作品在网上所刮起的旋风的？
阿肆：我觉得好音乐被传播就是一件好的事情。红不红、商不商业、流不流行跟音乐的本质没有太大的关系。现在的信息时代，好作品很多，有时候就是个天时地利和运气的问题；酒香，也怕巷子深。
蓝蝴蝶：也开始有很多听众在网上，试着去翻唱你这首《我在人民广场吃炸鸡》，你又有没有去听过网友们的翻唱呢？
阿肆：网友们的翻唱我听的比较少。一些“损友”的翻唱我倒是听过，比如冬野、梁晓雪，唱出来的都特别逗；所以说真友谊都是高端黑，“吃一亏长一智”，我想以后“损友”还是少交点吧。
蓝蝴蝶：《我在人民广场吃炸鸡》在目前已经得到了不错的成绩，你还有没有信心在下次写出一首新作超越它呢？
阿肆：我觉得不存在超不超越的问题。就像我之前说的，在这个时代，红不红（出不出成绩）跟音乐本质的好坏没有太大关系；也许日后我写了一首音乐圈里的朋友乃至我自己都特别看好、满意的作品，可是传播度、传唱度就是远远比不过《炸鸡》。何况《炸鸡》是我三年前的作品了，创作到目前为止包括收录到专辑里的歌，我觉得很多都不比《炸鸡》逊色，且我创作的风格也在慢慢变化，不同风格的作品之间应该不存在直接的可比性。
身份：唱作人&白领
蓝蝴蝶：你目前除了是一名唱作人外，还是一名白领。在你身上的这个双重身份，对于生活之中的你来说，会不会产生冲突？你又是怎么去分配自己的时间呢？
阿肆：我觉得精神上没有冲突，反而是互相弥补和谐共存的，一动一静，一个比较真实，一个略显梦幻。如果一定要说冲突，那必须是在时间方面的。因为一开始作为一个比较“自娱自乐式”的业余创作者，工作闲暇的时间是足够我去发挥创作的；但签约之后，开始专辑制作、频繁演出、跑宣传，时间就很吃紧了。而且我人常年在上海，活动又大多在北京或者其他地方，所以每次跟领导请假都是我最头疼和“开不了口”的事。
蓝蝴蝶：对你而言，你觉得音乐和你目前的工作对比起来，那个更有魅力呢？
阿肆：以前我觉得音乐是我世外桃源般存在的寄托；后来我明白，尽管比起音乐工作乏味了些，但正是因为工作给了我一个大环境去发生故事、遇见挫折、与人交流、收获心情与体验，才能写出有真情实感、让人有共鸣的作品。尽管音乐的魅力自然是更大些，但那也要感谢平淡生活给出的对比与铺垫。 蓝蝴蝶：你是怎么成为一名独立唱作人的？当初是什么让你有这股冲动和欲望去写歌呢？
阿肆：在音乐上，我并没有特别地去规划什么，就是出于喜欢，自然而然。我觉得音乐创作已经变成了我表达自己的一种方式——像内向的人会写日记抒发心情、画家会作画、作家会编制故事；这些都是因为他们找到了表达自己的最佳方式。寫歌于我就是这个意义，会写歌之后我很少再写日记了；我很庆幸，找到了属于自己的最惬意的表达方式。
蓝蝴蝶：还记得自己写下第一首歌，是什么时候的事情吗？
阿肆：2008年吧，填词填了好久啊。
蓝蝴蝶：生活之中，还有什么最能让你产生创作灵感的？
阿肆：杂志、一句座右铭、一场电影、一处风景……我时常感到灵感埋伏在各处，就期待自己那双会发现的眼睛去捕捉。
蓝蝴蝶：除了音乐、写歌外，在你的生活中还有什么爱好呢？这些爱好，有没有为你带来更多在音乐创作上的灵感呢？
阿肆：以前我有很多比较偏“动”的爱好，比如跑步、跳舞。但是专注在音乐上之后，分给其他的时间就自然少很多啦。现在比较宅，平常就遛遛狗、散散步。我是那种看到书上一句话，或者走在树荫下都能冒出旋律和歌词的人，所以我常觉得灵感无处不在。
蓝蝴蝶：现在无论是内地，还是港台，独立唱作人已经越来越多了，你觉得自己和其他独立唱作人相比，会有什么与众不同的特质呢？
阿肆：我认为每个独立唱作人都有自己独特的气质，都是与众不同的。可能我的作品会比较生活化，习惯从一件小事、一个小细节处出发，以小见大。我经常大言不惭地自称为“治愈系业余口水歌女青年”，希望我的音乐真的能给人“治愈”的感觉吧。
蓝蝴蝶：哪些音乐人是你的偶像呢？他们有没有影响过你对音乐的理念？
阿肆：我喜欢能给人思考，传达去正能量的音乐。我倒是有个很羡慕的对象——雷光夏，她有自己的工作、家庭生活，与此同时细水长流地做着好音乐，是我很向往的生活状态。
新专辑《预谋邂逅》
蓝蝴蝶：去年你正式签约了内地独立厂牌摩登天空，你的作品《浮光掠影》还收录在他们去年的合辑《摩登天空7》里面，他们是怎么发现到你的？被唱片公司发掘，对于一直在网络上浮沉的你来说又是怎样的心情呢？
阿肆：摩登天空也是在网络上（豆瓣音乐人）发现我的，当时摩登正好有一个“新血液”计划，签一批独立音乐人（比如宋东野、钟童茜，都与我是同一批）。其实对于签约，我一开始是很抗拒的，因为担心签约后会影响自己的正常生活。
蓝蝴蝶：你刚刚发行了自己的第一张专辑，你为这张专辑筹备了多久呢？
阿肆：有将近一年吧。因为在去年跟摩登天空签约之前，我已经计划出一张个人创作专辑了，当时已经编了三首歌的曲；后来签约摩登，也就顺理成章地继续做下去了。这张专辑的选曲跨越我创作生涯的四年，里面收录有我写的第四首歌，也有我写的第一百多首歌。
蓝蝴蝶：在发行这张专辑之前，你经历过一段长时间的校园巡演。这些演出经历，有没有为你这张专辑累积到一些经验呢？
阿肆：有。演出中你还能发现听众们对哪些歌比较有共鸣、更喜欢，对我后来为专辑选歌也有一定的帮助。
蓝蝴蝶：你这张专辑名字叫《预谋邂逅》，你想透过这个标题表达什么意思呢？
阿肆：《预谋邂逅》是专辑的主打歌，它呈现的是一个现今普遍存在的“期待爱情却遇不到爱情”的现象，另一方面也暗示了“爱情需要主动”的鼓励。“预谋”与“邂逅”本来就是两个有点儿相互矛盾的词，生活也是这样，矛盾却仍在继续着。
蓝蝴蝶：对于很多歌手或是独立唱作人来说，第一张专辑对他们都十分重要。这张《预谋邂逅》对你来说，它具备了哪些意义呢？
阿肆：它是对我四年创作生涯的一张精简答卷，也是给予支持我、喜爱我音乐的人的迟到兑现的承诺。
蓝蝴蝶：你以前经常都在豆瓣的音乐人主页上发表你自己的创作，觉得这张专辑和你以前发表在网上的作品对比，会不会有蜕变或是颠覆了你以往给人印象的地方呢？
阿肆：过往的Demo里更多呈现的是一些灵感的片段，也许曾让你眼前一亮，但专辑里的作品比起Demo当然有了更沉稳、更完整的演绎与表达。
蓝蝴蝶：收录在《预谋邂逅》里面的十首作品，包含了电子、民谣、摇滚等不同风格的作品，你有没有担心这张带着不同风格作品的唱片，会让听众摸不清属于你的音乐特质呢？
阿肆：就像我之前所说的，这张专辑的选曲跨度有四年时间，期间我的创作风格与走向都有了变化，所以风格迥异其实是我创作成长的真实体现，我相信听众会在这张专辑里听到我的诚意与用心。
蓝蝴蝶：你这张专辑还是摩登天空的老板沈黎晖担任制作人的，这是你们的第一次合作吗？从这一次合作当中，又让你学习到什么呢？
阿肆：是的。沈总是一个有自己独到见解的人，他有他的坚持，神奇的是几乎每一次他的预言都会灵验。他本人很亲切温暖，让我学习到了一些音乐上的理念。
蓝蝴蝶：这张专辑当中，最为你满意的作品有哪些呢？
阿肆：于我而言，专辑里的十首都是主打歌，都是我的“娃”。这张专辑在制作过程中有很多阴差阳错与遗憾，但这次的经历也让我学会去释怀，并了解了做音乐的艰辛。如果真的要做比较，我个人会比较满意《预谋邂逅》与《浮光掠影》的整体效果。
蓝蝴蝶：如果让你给自己这张专辑打分，你会给自己多少分呢？
阿肆：9.9分！我希望能给予自己一种鼓励——“大言不惭”的自信（生活中我不是一个很自信的人），好让我将音乐执着、头也不回地继续下去。0.1代表着总有进步的空间，永无止尽。
和很多同为独立唱作人一样，刚刚出版了自己首张专辑《预谋邂逅》的阿肆，从唱片之中给听者带来一份她所独有的孤独与感染力。无论是当中收录的为她俘虏了一群乐迷的《我在人民广场吃炸鸡》，点题作《预谋邂逅》中对缘分的怀疑，还是《有女朋友别忘了请我吃饭》里面那段带点诙谐的暗恋故事……都让阿肆，在当下千篇一律的流行曲市场上，打出了一张别样的牌。
从《我在人民广场吃炸鸡》谈起……
蓝蝴蝶：很多人认识你，都是透过你的作品《我在人民广场吃炸鸡》，当初是什么事情让你产生灵感写出这首歌的？
阿肆：这首歌是生活里点滴累积的思维惯式在某一刻碰撞出的火花，比如我约会一般都会约在人民广场，而又恰好在写这歌的那阵子很爱吃炸鸡。
蓝蝴蝶：这首歌的歌名包含了什么意思？
阿肆：这首歌的特别之处大概就在于歌名很有画面感，在人来人往的人民广场独自吃着炸鸡，描绘了一个等待的状态。
蓝蝴蝶：一开始你会意料到，这首《我在人民广场吃炸鸡》会在豆瓣网上得到这么多人的喜爱吗？
阿肆：没有，写的时候只觉得这首歌挺特别的，在戏虐诙谐中带点儿无奈，无奈里又有点洒脱。一个多小时就在寝室里写完了这首歌，很顺。
蓝蝴蝶：其实，在豆瓣上也有很多独立歌手、唱作人在上面发表作品。你觉得你这首作品，和其他风格相似的作品比较起来，会有什么不同之处和亮点呢？
阿肆：我觉得不单单是这首歌，大家觉得这首歌和我的其他一些作品有亮点，可能是集合了或明快或柔和的编曲、通俗幽默或脉脉含情的歌词、上口的旋律、沙哑的声线以及我唱腔的综合感觉（大部分是创作者赋予这首歌的气质）。很多人看到歌名的时候可能会好奇这歌是不是无厘头，听了歌以后才发酵了情怀上的触动。豆瓣上好的音乐人很多，也许这首歌只是刚好比较幸运，在创作者积累了一些清新的元素在里面后被人们发现、喜欢了。
蓝蝴蝶：你这首作品除了让你在豆瓣上火了一把外，更被《中国梦之声》的选手许明明拿来在比赛中演唱，更掀起了一阵轰动。你对于许明明的演绎，有什么评价呢？
阿肆：翻唱一首歌，加上重新编曲，其实是一种二次创作。许明明翻唱《炸鸡》的感情基调，我听到的更多的是等待的甜蜜，有点小Bossa Nova的柔情蜜意。比起原版有些仿佛心不在焉，“疲倦已讓我懒得怀疑”的情绪，是另一种味道。当然，就像学生的命题作文一样，同样的题目能被写出千百篇不同的文章，会有阅卷人喜欢，自然也会有阅卷人批评。
蓝蝴蝶：在你看来，这首作品出现在选秀节目上被选手拿来演唱，是否代表这首作品已经具备一定程度的影响力呢？
阿肆：之前冬野的《董小姐》被选秀节目翻唱后，就有人来问我“阿肆你觉得接下来会有人唱你的歌吗？”我第一反应就是：如果有选手想翻唱我的歌，那一定是因为他不想晋级了。选手翻唱歌曲一般是出于两个目的：一个是这歌必须能彰显自己的唱功并最好能拉到感情分，足以打动观众评委（往自己擅长的方向走），另一个就是这歌得特别、剑走偏锋，能让大家记住自己（前提是这首歌自己也比较喜欢，所以也愿意去冒这个险）。我觉得《炸鸡》并不能算是很有影响力的那种作品，它妙在有自己的“精气神”与情怀；如果有人因为喜欢而翻唱它，我当然是喜闻乐见的。
蓝蝴蝶：随着《中国梦之声》的播出，你这首《我在人民广场吃炸鸡》也得到了很多人在微博上讨论。你是怎么看待自己这首作品在网上所刮起的旋风的？
阿肆：我觉得好音乐被传播就是一件好的事情。红不红、商不商业、流不流行跟音乐的本质没有太大的关系。现在的信息时代，好作品很多，有时候就是个天时地利和运气的问题；酒香，也怕巷子深。
蓝蝴蝶：也开始有很多听众在网上，试着去翻唱你这首《我在人民广场吃炸鸡》，你又有没有去听过网友们的翻唱呢？
阿肆：网友们的翻唱我听的比较少。一些“损友”的翻唱我倒是听过，比如冬野、梁晓雪，唱出来的都特别逗；所以说真友谊都是高端黑，“吃一亏长一智”，我想以后“损友”还是少交点吧。
蓝蝴蝶：《我在人民广场吃炸鸡》在目前已经得到了不错的成绩，你还有没有信心在下次写出一首新作超越它呢？
阿肆：我觉得不存在超不超越的问题。就像我之前说的，在这个时代，红不红（出不出成绩）跟音乐本质的好坏没有太大关系；也许日后我写了一首音乐圈里的朋友乃至我自己都特别看好、满意的作品，可是传播度、传唱度就是远远比不过《炸鸡》。何况《炸鸡》是我三年前的作品了，创作到目前为止包括收录到专辑里的歌，我觉得很多都不比《炸鸡》逊色，且我创作的风格也在慢慢变化，不同风格的作品之间应该不存在直接的可比性。
身份：唱作人&白领
蓝蝴蝶：你目前除了是一名唱作人外，还是一名白领。在你身上的这个双重身份，对于生活之中的你来说，会不会产生冲突？你又是怎么去分配自己的时间呢？
阿肆：我觉得精神上没有冲突，反而是互相弥补和谐共存的，一动一静，一个比较真实，一个略显梦幻。如果一定要说冲突，那必须是在时间方面的。因为一开始作为一个比较“自娱自乐式”的业余创作者，工作闲暇的时间是足够我去发挥创作的；但签约之后，开始专辑制作、频繁演出、跑宣传，时间就很吃紧了。而且我人常年在上海，活动又大多在北京或者其他地方，所以每次跟领导请假都是我最头疼和“开不了口”的事。
蓝蝴蝶：对你而言，你觉得音乐和你目前的工作对比起来，那个更有魅力呢？
阿肆：以前我觉得音乐是我世外桃源般存在的寄托；后来我明白，尽管比起音乐工作乏味了些，但正是因为工作给了我一个大环境去发生故事、遇见挫折、与人交流、收获心情与体验，才能写出有真情实感、让人有共鸣的作品。尽管音乐的魅力自然是更大些，但那也要感谢平淡生活给出的对比与铺垫。 蓝蝴蝶：你是怎么成为一名独立唱作人的？当初是什么让你有这股冲动和欲望去写歌呢？
阿肆：在音乐上，我并没有特别地去规划什么，就是出于喜欢，自然而然。我觉得音乐创作已经变成了我表达自己的一种方式——像内向的人会写日记抒发心情、画家会作画、作家会编制故事；这些都是因为他们找到了表达自己的最佳方式。寫歌于我就是这个意义，会写歌之后我很少再写日记了；我很庆幸，找到了属于自己的最惬意的表达方式。
蓝蝴蝶：还记得自己写下第一首歌，是什么时候的事情吗？
阿肆：2008年吧，填词填了好久啊。
蓝蝴蝶：生活之中，还有什么最能让你产生创作灵感的？
阿肆：杂志、一句座右铭、一场电影、一处风景……我时常感到灵感埋伏在各处，就期待自己那双会发现的眼睛去捕捉。
蓝蝴蝶：除了音乐、写歌外，在你的生活中还有什么爱好呢？这些爱好，有没有为你带来更多在音乐创作上的灵感呢？
阿肆：以前我有很多比较偏“动”的爱好，比如跑步、跳舞。但是专注在音乐上之后，分给其他的时间就自然少很多啦。现在比较宅，平常就遛遛狗、散散步。我是那种看到书上一句话，或者走在树荫下都能冒出旋律和歌词的人，所以我常觉得灵感无处不在。
蓝蝴蝶：现在无论是内地，还是港台，独立唱作人已经越来越多了，你觉得自己和其他独立唱作人相比，会有什么与众不同的特质呢？
阿肆：我认为每个独立唱作人都有自己独特的气质，都是与众不同的。可能我的作品会比较生活化，习惯从一件小事、一个小细节处出发，以小见大。我经常大言不惭地自称为“治愈系业余口水歌女青年”，希望我的音乐真的能给人“治愈”的感觉吧。
蓝蝴蝶：哪些音乐人是你的偶像呢？他们有没有影响过你对音乐的理念？
阿肆：我喜欢能给人思考，传达去正能量的音乐。我倒是有个很羡慕的对象——雷光夏，她有自己的工作、家庭生活，与此同时细水长流地做着好音乐，是我很向往的生活状态。
新专辑《预谋邂逅》
蓝蝴蝶：去年你正式签约了内地独立厂牌摩登天空，你的作品《浮光掠影》还收录在他们去年的合辑《摩登天空7》里面，他们是怎么发现到你的？被唱片公司发掘，对于一直在网络上浮沉的你来说又是怎样的心情呢？
阿肆：摩登天空也是在网络上（豆瓣音乐人）发现我的，当时摩登正好有一个“新血液”计划，签一批独立音乐人（比如宋东野、钟童茜，都与我是同一批）。其实对于签约，我一开始是很抗拒的，因为担心签约后会影响自己的正常生活。
蓝蝴蝶：你刚刚发行了自己的第一张专辑，你为这张专辑筹备了多久呢？
阿肆：有将近一年吧。因为在去年跟摩登天空签约之前，我已经计划出一张个人创作专辑了，当时已经编了三首歌的曲；后来签约摩登，也就顺理成章地继续做下去了。这张专辑的选曲跨越我创作生涯的四年，里面收录有我写的第四首歌，也有我写的第一百多首歌。
蓝蝴蝶：在发行这张专辑之前，你经历过一段长时间的校园巡演。这些演出经历，有没有为你这张专辑累积到一些经验呢？
阿肆：有。演出中你还能发现听众们对哪些歌比较有共鸣、更喜欢，对我后来为专辑选歌也有一定的帮助。
蓝蝴蝶：你这张专辑名字叫《预谋邂逅》，你想透过这个标题表达什么意思呢？
阿肆：《预谋邂逅》是专辑的主打歌，它呈现的是一个现今普遍存在的“期待爱情却遇不到爱情”的现象，另一方面也暗示了“爱情需要主动”的鼓励。“预谋”与“邂逅”本来就是两个有点儿相互矛盾的词，生活也是这样，矛盾却仍在继续着。
蓝蝴蝶：对于很多歌手或是独立唱作人来说，第一张专辑对他们都十分重要。这张《预谋邂逅》对你来说，它具备了哪些意义呢？
阿肆：它是对我四年创作生涯的一张精简答卷，也是给予支持我、喜爱我音乐的人的迟到兑现的承诺。
蓝蝴蝶：你以前经常都在豆瓣的音乐人主页上发表你自己的创作，觉得这张专辑和你以前发表在网上的作品对比，会不会有蜕变或是颠覆了你以往给人印象的地方呢？
阿肆：过往的Demo里更多呈现的是一些灵感的片段，也许曾让你眼前一亮，但专辑里的作品比起Demo当然有了更沉稳、更完整的演绎与表达。
蓝蝴蝶：收录在《预谋邂逅》里面的十首作品，包含了电子、民谣、摇滚等不同风格的作品，你有没有担心这张带着不同风格作品的唱片，会让听众摸不清属于你的音乐特质呢？
阿肆：就像我之前所说的，这张专辑的选曲跨度有四年时间，期间我的创作风格与走向都有了变化，所以风格迥异其实是我创作成长的真实体现，我相信听众会在这张专辑里听到我的诚意与用心。
蓝蝴蝶：你这张专辑还是摩登天空的老板沈黎晖担任制作人的，这是你们的第一次合作吗？从这一次合作当中，又让你学习到什么呢？
阿肆：是的。沈总是一个有自己独到见解的人，他有他的坚持，神奇的是几乎每一次他的预言都会灵验。他本人很亲切温暖，让我学习到了一些音乐上的理念。
蓝蝴蝶：这张专辑当中，最为你满意的作品有哪些呢？
阿肆：于我而言，专辑里的十首都是主打歌，都是我的“娃”。这张专辑在制作过程中有很多阴差阳错与遗憾，但这次的经历也让我学会去释怀，并了解了做音乐的艰辛。如果真的要做比较，我个人会比较满意《预谋邂逅》与《浮光掠影》的整体效果。
蓝蝴蝶：如果让你给自己这张专辑打分，你会给自己多少分呢？
阿肆：9.9分！我希望能给予自己一种鼓励——“大言不惭”的自信（生活中我不是一个很自信的人），好让我将音乐执着、头也不回地继续下去。0.1代表着总有进步的空间，永无止尽。