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从古至今，世界各国普遍认知中国的往往局限于两件东西——丝绸和瓷器，不仅因其材料而辉煌，更重要的是劳动人民在生活当中发现美创造了美，往往运用叙事性、吉祥性、警示性手段，通过形式美的法则创造了无与伦比的精美纹样。过去中国人识字的不多，人们为便于记录，为教育后代，用纹样来代替，进行视觉传达。人们对生活的寄予，与自然交互当中产生的对自然的认知，都在纹样中放着。
吴海燕所在中国美术学院前身是1928年成立的国立艺专，当时专业设置中就有图案专业（纹样的基础）。她一直以传统纹样活化为核心进行当下设计。在她的专业视角里，纹样包括叙事性纹样，吉祥纹样，警示性纹样等。全中国每个地区的纹样都不同。同一个寓意的纹样，比如吉祥，会因地域、气候、生活方式、与自然接触的感受、语言、对事物的表达、感情的丰富程度、人物形象的刻画习惯、老祖宗留下来的样式等因素而不同。每个乡系有时会靠纹样来保留它的传统。在为中国服装集团做流行趋势基础与发布研究时，也是把纹样作为重中之重研究，在创建WHY工作室为家纺、面料、服装多领域进行设计服务时，纹样也是其中的核心设计。
吴海燕喜欢去古村落，尤其津津乐道浙江温州的古村落。古村落的建筑每一个都不一样，古时候人们迁徒到新的环境，会根据东南西北的风流、水流、气流等诸多因素，因地制宜来建造不一样的房子，有细长的，有三角形的，有长方形的，也有前面门小后面院子大的。她在古村落墙的砌筑中、在门上、在窗格里、在梁头的木雕上、在铺有石子路里，都会发现不同的纹样中的寓意，有的家族希望后代能当大官，有的家族希望后代学业有成，也有的是寓意诸如八仙过海、祈福平安、望子成龙等，有爱情的向往、有女人的愿望，有对宝宝从未出生到成长后每个时期的愿望，有对人生幸福吉祥的祈福等。
她创新纹样，带领团队构建具有中国特色的流行趋势，不仅是对既往的活化，还在现代中国人的生活方式与生活现象中吸取元素。
一本女性杂志将吴海燕、靳羽西、杨澜三人的照片登在同一个专题里，90年代用“女强人”这样的字眼表扬新女性。吴海燕还于1998年应国务院之邀为随访中国的韩国总统金大中夫人设计丝绸礼服。在30多岁的年华，吴海燕让纹样与丝绸带领自己伸向中国传统文化，又走出来，将才情渲染在大设计中。
从北京回到杭州，从机场打车到市内，吴海燕常常要绕道西湖边再拐回家。她打开车窗，闻到西湖水的味道，里面有她熟悉的城市与生活。
幼儿园在西湖的北边，小学在西湖的南边，大学也在西湖的南边，中国美院与小学的距离大概500米左右。2001年回到杭州后，她从南山路的家中抬眼一望透过院墙就能见到西湖。她本来口才就好，对西湖又灵动般熟悉，哗啦哗啦一下子，西湖四季分分明明到了眼前。法国梧桐的树皮，3月份雨季时是咖啡色的，等到了夏天是白色的；4、5月份西湖边长出草的香味，土地的气息非常浓；这里真正是桃红柳绿，白桃红桃粉红桃，极嫩的嫩绿衬着各式玫红，蓝天下的微风又绝不去惊扰它们的美；杭州的鸟儿与那些见着人就会乱跑的松鼠，哪儿都是自然的生气。
如今，无论是在西湖边的家中还是在西湖边的工作室，吴海燕都会养植物、拍植物、画植物，时不时把屋里的盆栽松松土，摘摘叶子，挪挪地方，她说这叫生活。她会察觉大千世界里各式植物的灵性，一些植物从土地里出来往上长，越长越长，长长的叶子和滕根会往下垂，蔓到土地里，又伸出地面来，她喜欢这样生命力旺盛的植物，像她的激情。这两年，过去的老熟人见到她，会问：“你还有这种激情啊。”或者说：“你这个年龄还有这么多激情啊。”或者说：“哟，你还是那么激情啊。”学生也会说：“吴老师，你怎么跟我一样有激情啊。”她的回答有时是：“我就是这么一个人嘛！不要说现在，如果我能活到80，90岁，我还会是这样。”有时会说：“我也不知道，这个激情不是说你要就有的激情，而是你喜欢生活、喜欢专业所自然赋予你的。”面对学生，她会说：“对自己的专业，对你所喜好的事物，要永远保持激情。”她一直属于积极奋进型。
“我在杭州生活50多年了，我看到的杭州人，有钱的人和没钱的人都过得非常休闲，因为我们有美丽的西湖。”吴海燕骄傲得不得了。
她期望的生活是静下来时在太阳底下打毛衣看书，她会专程去西湖边晒太阳，享受精致舒适的生活。她有时也会拿着电脑或笔纸和一些零食水果，大早上跑到家对面的西湖边，长时间坐在那里，想事情，写东西，画她喜欢的。晚上只要能腾出时间来，她一定要去西湖边的公园散散步。有次碰到教过自己的小学老师，老师说：“吴海燕，你从小就特别喜欢画画。”
激情让她总有做不完的事情。2001年回到杭州时，她看到杭州如此秀美的城市，晚上却是一片漆黑，她想到在西湖上举行发布会。这是千年来第一次有人在西湖上举行发布会噢！
大概有大半年的时间，她几乎每天都要去西湖的西泠桥，画设计图，策划发布会构图。“西泠桥那里，尤其在夕阳西下，真美！”她说。当年10月26日下午，西泠桥头，开场的琴棋书画的艺趣，古人静今人行，50个名模展示了她设计的120套丝绸创意时装。水上水下1000多个灯映照着桥上情景，自然景观与生活方式融在一起。这就是《东方丝国》第一回，拉开了杭州时尚的序幕，从此晚上杭州西湖的周边亮了。
同年12月，吴海燕受邀参加中国国际时装周，发布《观点2002》。主办方安排她在宾馆发布，她却一反常规，选择北京郊区大山子已废弃的706厂（在今天的798艺术区）。工厂厂房高大，杂乱堆放着废汽油桶，锈迹斑斑的设备，一块黑板上还留有“毛主席挥手我前进”的图像。吴海燕找来一百个油桶，买了一吨炭，在T型台上搭了3个大炭盆燃起炭火，几乎在一片废墟中完成了丝绸女装设计发布。获得当年的金顶奖。
6年后的“东方丝国”第二回，名曰《天下河坊》，分“河坊渊源”、“河坊唱晚”、“河坊山水”、“河坊启明”四个章节。演出开始，白幕上投映了一段视频，是丝绸元素和河坊元素的结合，小桥、窗格、亭台、纸伞、鸟笼、彩蝶、繁花、中国结……随后是黑白灰三色的手绘系列，白墙黑瓦、市井街头，丝绸的水墨勾勒，描绘了人与环境的自然和谐。随风飘舞的黑白灰过后，是花鸟图案的织锦缎，配乐也转为古典丝竹，隐隐还传来鸟鸣声，营造出青山秀水、鸟语花香的意境。随着“朝辞白帝彩云间”的吟诵，舞台背景转换，搭建的大型山水恰似初晓启明、彩云缭绕。这时出现的是印染系列，无论黑白彩色都代表着西湖元素——藕色服装印有莲花图案，好比出水芙蓉；金色服装缀满荷叶边，好比荷叶；还有黑、黄、蓝各色缀满圆形“鳞片”的服装，好比金鱼；更有白色“珍珠”和土色“蚌壳”。120套服装，100多名模特，60分钟演出，把传统文化和时尚元素合而为一。
从这时起，吴海燕注册了自己的品牌“东方丝国”。至今她设在西湖畔的东方（丝、瓷、麻、竹……）国展厅已有70多个国家的人参观过，400多平米的空间里展示了将近400多种产品。
那些振奋人心的时刻，该算作吴海燕馈赠给自己的礼物。
现在大学生画一个纹样，已经不用像吴海燕读书时还要顾及体量，现代科技的发展支撑着艺术设计实现更自如的表达。吴海燕要将自己在纹样设计上的经验传授给学生，她告诉他们的设计路径与方法：入境、入情、入术、入理、入景。
入境：根据要求进行大量国际国内资讯的收集整理分析研究，独立判断有价值资讯，深入行业产业企业锤炼个人各方能力；入情：投入100%情感去进行原创，结合中国文化传统特色，将先进理念、观点融入到那一点并展开系统设计；入术：从设计到造图造物的过程中，需要掌握纹样的表达、技术与材料的关系、纹样与面料的关系，通过一定手段，将设计变成纺织品；入理：通过实践转换理论，梳理总结设计方法，清晰思路再指导实践；入景：将织物在特定空间里的功能体现出来，实现自己独特的风格。
吴海燕追求大设计，她从纹样设计专业轻松过渡到家纺、服装、家居、空间设计等，在其他人看来费力的跨界设计，在她的思维里却没有任何障碍，在1984那年的毕业设计，她就用小小的感冒丸的造型做了一个大灯具，下面是木质的底座，上面是磨砂玻璃，不知不觉中完成了跨界。
如今，在吴海燕的电脑里有4个文件夹：设计教育、设计研究、设计服务、设计品牌，她以教育为核心、为基础、为光源，最后再回归到教育。接受记者采访的当天早上，她还在想，这样做是有点累，但是蛮充实的。一个人要把这四大板块都能做好，也是不容易的，可能是一个人一辈子的追求吧。一个人的自然生命有点像靶子，靶心就好比设计，它外面一圈又一圈，象征着人生的经历与视野在不断成熟、不断扩大。
在中国美术学院“传帮带”口号中，吴海燕正在思考如何构建具有中国特色的教学体系，构建文化自信与产业价值的流行趋势体系研究……每天必记录的执着留住了她灵动的想法。天生的才情匹配她的思想！
吴海燕所在中国美术学院前身是1928年成立的国立艺专，当时专业设置中就有图案专业（纹样的基础）。她一直以传统纹样活化为核心进行当下设计。在她的专业视角里，纹样包括叙事性纹样，吉祥纹样，警示性纹样等。全中国每个地区的纹样都不同。同一个寓意的纹样，比如吉祥，会因地域、气候、生活方式、与自然接触的感受、语言、对事物的表达、感情的丰富程度、人物形象的刻画习惯、老祖宗留下来的样式等因素而不同。每个乡系有时会靠纹样来保留它的传统。在为中国服装集团做流行趋势基础与发布研究时，也是把纹样作为重中之重研究，在创建WHY工作室为家纺、面料、服装多领域进行设计服务时，纹样也是其中的核心设计。
吴海燕喜欢去古村落，尤其津津乐道浙江温州的古村落。古村落的建筑每一个都不一样，古时候人们迁徒到新的环境，会根据东南西北的风流、水流、气流等诸多因素，因地制宜来建造不一样的房子，有细长的，有三角形的，有长方形的，也有前面门小后面院子大的。她在古村落墙的砌筑中、在门上、在窗格里、在梁头的木雕上、在铺有石子路里，都会发现不同的纹样中的寓意，有的家族希望后代能当大官，有的家族希望后代学业有成，也有的是寓意诸如八仙过海、祈福平安、望子成龙等，有爱情的向往、有女人的愿望，有对宝宝从未出生到成长后每个时期的愿望，有对人生幸福吉祥的祈福等。
她创新纹样，带领团队构建具有中国特色的流行趋势，不仅是对既往的活化，还在现代中国人的生活方式与生活现象中吸取元素。
一本女性杂志将吴海燕、靳羽西、杨澜三人的照片登在同一个专题里，90年代用“女强人”这样的字眼表扬新女性。吴海燕还于1998年应国务院之邀为随访中国的韩国总统金大中夫人设计丝绸礼服。在30多岁的年华，吴海燕让纹样与丝绸带领自己伸向中国传统文化，又走出来，将才情渲染在大设计中。
从北京回到杭州，从机场打车到市内，吴海燕常常要绕道西湖边再拐回家。她打开车窗，闻到西湖水的味道，里面有她熟悉的城市与生活。
幼儿园在西湖的北边，小学在西湖的南边，大学也在西湖的南边，中国美院与小学的距离大概500米左右。2001年回到杭州后，她从南山路的家中抬眼一望透过院墙就能见到西湖。她本来口才就好，对西湖又灵动般熟悉，哗啦哗啦一下子，西湖四季分分明明到了眼前。法国梧桐的树皮，3月份雨季时是咖啡色的，等到了夏天是白色的；4、5月份西湖边长出草的香味，土地的气息非常浓；这里真正是桃红柳绿，白桃红桃粉红桃，极嫩的嫩绿衬着各式玫红，蓝天下的微风又绝不去惊扰它们的美；杭州的鸟儿与那些见着人就会乱跑的松鼠，哪儿都是自然的生气。
如今，无论是在西湖边的家中还是在西湖边的工作室，吴海燕都会养植物、拍植物、画植物，时不时把屋里的盆栽松松土，摘摘叶子，挪挪地方，她说这叫生活。她会察觉大千世界里各式植物的灵性，一些植物从土地里出来往上长，越长越长，长长的叶子和滕根会往下垂，蔓到土地里，又伸出地面来，她喜欢这样生命力旺盛的植物，像她的激情。这两年，过去的老熟人见到她，会问：“你还有这种激情啊。”或者说：“你这个年龄还有这么多激情啊。”或者说：“哟，你还是那么激情啊。”学生也会说：“吴老师，你怎么跟我一样有激情啊。”她的回答有时是：“我就是这么一个人嘛！不要说现在，如果我能活到80，90岁，我还会是这样。”有时会说：“我也不知道，这个激情不是说你要就有的激情，而是你喜欢生活、喜欢专业所自然赋予你的。”面对学生，她会说：“对自己的专业，对你所喜好的事物，要永远保持激情。”她一直属于积极奋进型。
“我在杭州生活50多年了，我看到的杭州人，有钱的人和没钱的人都过得非常休闲，因为我们有美丽的西湖。”吴海燕骄傲得不得了。
她期望的生活是静下来时在太阳底下打毛衣看书，她会专程去西湖边晒太阳，享受精致舒适的生活。她有时也会拿着电脑或笔纸和一些零食水果，大早上跑到家对面的西湖边，长时间坐在那里，想事情，写东西，画她喜欢的。晚上只要能腾出时间来，她一定要去西湖边的公园散散步。有次碰到教过自己的小学老师，老师说：“吴海燕，你从小就特别喜欢画画。”
激情让她总有做不完的事情。2001年回到杭州时，她看到杭州如此秀美的城市，晚上却是一片漆黑，她想到在西湖上举行发布会。这是千年来第一次有人在西湖上举行发布会噢！
大概有大半年的时间，她几乎每天都要去西湖的西泠桥，画设计图，策划发布会构图。“西泠桥那里，尤其在夕阳西下，真美！”她说。当年10月26日下午，西泠桥头，开场的琴棋书画的艺趣，古人静今人行，50个名模展示了她设计的120套丝绸创意时装。水上水下1000多个灯映照着桥上情景，自然景观与生活方式融在一起。这就是《东方丝国》第一回，拉开了杭州时尚的序幕，从此晚上杭州西湖的周边亮了。
同年12月，吴海燕受邀参加中国国际时装周，发布《观点2002》。主办方安排她在宾馆发布，她却一反常规，选择北京郊区大山子已废弃的706厂（在今天的798艺术区）。工厂厂房高大，杂乱堆放着废汽油桶，锈迹斑斑的设备，一块黑板上还留有“毛主席挥手我前进”的图像。吴海燕找来一百个油桶，买了一吨炭，在T型台上搭了3个大炭盆燃起炭火，几乎在一片废墟中完成了丝绸女装设计发布。获得当年的金顶奖。
6年后的“东方丝国”第二回，名曰《天下河坊》，分“河坊渊源”、“河坊唱晚”、“河坊山水”、“河坊启明”四个章节。演出开始，白幕上投映了一段视频，是丝绸元素和河坊元素的结合，小桥、窗格、亭台、纸伞、鸟笼、彩蝶、繁花、中国结……随后是黑白灰三色的手绘系列，白墙黑瓦、市井街头，丝绸的水墨勾勒，描绘了人与环境的自然和谐。随风飘舞的黑白灰过后，是花鸟图案的织锦缎，配乐也转为古典丝竹，隐隐还传来鸟鸣声，营造出青山秀水、鸟语花香的意境。随着“朝辞白帝彩云间”的吟诵，舞台背景转换，搭建的大型山水恰似初晓启明、彩云缭绕。这时出现的是印染系列，无论黑白彩色都代表着西湖元素——藕色服装印有莲花图案，好比出水芙蓉；金色服装缀满荷叶边，好比荷叶；还有黑、黄、蓝各色缀满圆形“鳞片”的服装，好比金鱼；更有白色“珍珠”和土色“蚌壳”。120套服装，100多名模特，60分钟演出，把传统文化和时尚元素合而为一。
从这时起，吴海燕注册了自己的品牌“东方丝国”。至今她设在西湖畔的东方（丝、瓷、麻、竹……）国展厅已有70多个国家的人参观过，400多平米的空间里展示了将近400多种产品。
那些振奋人心的时刻，该算作吴海燕馈赠给自己的礼物。
现在大学生画一个纹样，已经不用像吴海燕读书时还要顾及体量，现代科技的发展支撑着艺术设计实现更自如的表达。吴海燕要将自己在纹样设计上的经验传授给学生，她告诉他们的设计路径与方法：入境、入情、入术、入理、入景。
入境：根据要求进行大量国际国内资讯的收集整理分析研究，独立判断有价值资讯，深入行业产业企业锤炼个人各方能力；入情：投入100%情感去进行原创，结合中国文化传统特色，将先进理念、观点融入到那一点并展开系统设计；入术：从设计到造图造物的过程中，需要掌握纹样的表达、技术与材料的关系、纹样与面料的关系，通过一定手段，将设计变成纺织品；入理：通过实践转换理论，梳理总结设计方法，清晰思路再指导实践；入景：将织物在特定空间里的功能体现出来，实现自己独特的风格。
吴海燕追求大设计，她从纹样设计专业轻松过渡到家纺、服装、家居、空间设计等，在其他人看来费力的跨界设计，在她的思维里却没有任何障碍，在1984那年的毕业设计，她就用小小的感冒丸的造型做了一个大灯具，下面是木质的底座，上面是磨砂玻璃，不知不觉中完成了跨界。
如今，在吴海燕的电脑里有4个文件夹：设计教育、设计研究、设计服务、设计品牌，她以教育为核心、为基础、为光源，最后再回归到教育。接受记者采访的当天早上，她还在想，这样做是有点累，但是蛮充实的。一个人要把这四大板块都能做好，也是不容易的，可能是一个人一辈子的追求吧。一个人的自然生命有点像靶子，靶心就好比设计，它外面一圈又一圈，象征着人生的经历与视野在不断成熟、不断扩大。
在中国美术学院“传帮带”口号中，吴海燕正在思考如何构建具有中国特色的教学体系，构建文化自信与产业价值的流行趋势体系研究……每天必记录的执着留住了她灵动的想法。天生的才情匹配她的思想！