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2018年11月，惠特尼美国艺术博物馆举办了自1989年美国现代艺术博物馆的回顾展之后美国最大的一场安迪·沃霍尔个人作品展“安迪·沃霍尔：从A到B循环往复”。在过去的30年中，影响广泛的沃霍尔主义已经跨越了艺术界与娱乐界之间本已模糊的界限，挑战了高雅艺术和流行艺术之间的区别。沃霍尔的美学词汇也已被崇尚沃霍尔风格的业内人士所标榜。在一些艺人凸显沃霍尔的虚无主义的同时，也有人质疑商业运作导致演艺界的低级媚俗化。
Jay-Z自传《解码》封面
本次展览的策展人Donna De Salvo指出，与以往任何艺术家相比，沃霍尔更能理解美国对创新、一致性、公众性和隐私的渴望，他把这些矛盾和冲动变成了一种完全原创的艺术，深刻地影响了我们对这个世界的看法。他创造了一种新的绘画方式，用重复的相同图像体现出看似无穷无尽的变化。重复、扭曲、伪装、不协调的颜色以及对图像的循环利用展现了当今数字时代带来的不安感，挑战着我们的基本信念。这次展览让公众重新认识了沃霍尔的社会角色及其对流行艺术的贡献。
近年来，后沃霍尔风格逐渐形成，艺术界和演艺圈都分别有人在自己的作品中融入这一风格，以凸显个性。其中比较突出的是Jay-Z（1969— ，美国说唱歌手、音乐制作人）的音乐创作。Jay-Z的音乐曾一度跃居美国公告牌榜首，他在2009年就曾表示自己是沃霍尔式的艺人，沃霍尔在其音乐世界中占有重要地位，重新诠释着他的成功与声誉。
作为当今美国一位成功的黑人艺人，Jay-Z很崇拜沃霍尔，沃霍尔对于他来说是一位先驱，他喜欢在音乐作品中提及沃霍尔，比如选用沃霍尔的《罗夏》（1984）系列作品作为2010年自传《解码》的封面；其专辑宣传用语也曾引用沃霍尔的话。Jay-Z自认是白人与黑人文化的传承者，在歌词中表示自己是新一代的Frank Sinatra（1915—1998，美国歌手）和Jean-Michel Basquiat（1960—1988，美国新表现主义艺术家），希望发扬光大黑人音乐。
安迪·沃霍尔《绿色可乐瓶》（1962）
Jay-Z是沃霍尔的传承者，正如波普艺术重新诠释了连环画和汤罐头，嘻哈音乐得到了全新的演绎。沃霍尔承认市场的威力与作用，他的职业生涯就深受其影响，这一点与Jay-Z的经历类似，他们都曾有过事业的挫折。进入主流市场需要商业化运作，这一过程对于他们获得成功非常重要。就像Jay-Z歌中所写：“我不是商人，我是商业。”或许没有哪位艺术家比沃霍尔更能透彻理解这句歌词了。
本次展览的策展人Donna De Salvo指出，与以往任何艺术家相比，沃霍尔更能理解美国对创新、一致性、公众性和隐私的渴望，他把这些矛盾和冲动变成了一种完全原创的艺术，深刻地影响了我们对这个世界的看法。他创造了一种新的绘画方式，用重复的相同图像体现出看似无穷无尽的变化。重复、扭曲、伪装、不协调的颜色以及对图像的循环利用展现了当今数字时代带来的不安感，挑战着我们的基本信念。这次展览让公众重新认识了沃霍尔的社会角色及其对流行艺术的贡献。
近年来，后沃霍尔风格逐渐形成，艺术界和演艺圈都分别有人在自己的作品中融入这一风格，以凸显个性。其中比较突出的是Jay-Z（1969— ，美国说唱歌手、音乐制作人）的音乐创作。Jay-Z的音乐曾一度跃居美国公告牌榜首，他在2009年就曾表示自己是沃霍尔式的艺人，沃霍尔在其音乐世界中占有重要地位，重新诠释着他的成功与声誉。
作为当今美国一位成功的黑人艺人，Jay-Z很崇拜沃霍尔，沃霍尔对于他来说是一位先驱，他喜欢在音乐作品中提及沃霍尔，比如选用沃霍尔的《罗夏》（1984）系列作品作为2010年自传《解码》的封面；其专辑宣传用语也曾引用沃霍尔的话。Jay-Z自认是白人与黑人文化的传承者，在歌词中表示自己是新一代的Frank Sinatra（1915—1998，美国歌手）和Jean-Michel Basquiat（1960—1988，美国新表现主义艺术家），希望发扬光大黑人音乐。
Jay-Z是沃霍尔的传承者，正如波普艺术重新诠释了连环画和汤罐头，嘻哈音乐得到了全新的演绎。沃霍尔承认市场的威力与作用，他的职业生涯就深受其影响，这一点与Jay-Z的经历类似，他们都曾有过事业的挫折。进入主流市场需要商业化运作，这一过程对于他们获得成功非常重要。就像Jay-Z歌中所写：“我不是商人，我是商业。”或许没有哪位艺术家比沃霍尔更能透彻理解这句歌词了。