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摘要：本文首先分析了声乐钢琴伴奏的内涵与意义，在此基础上从触键与踏板的使用分析如何掌握并提高声乐钢琴伴奏的弹奏技术；同时，进一步从声乐作品的掌握入手分析如何掌握并提高声乐钢琴伴奏的视奏技术，声乐钢琴伴奏的弹奏技术以及视奏技术构成了本文谈及的声乐钢琴伴奏的专业技术的两大框架。
关键词：声乐钢琴伴奏 弹奏技术 视奏技术
所谓声乐钢琴伴奏，主要体现在一个“伴”字上，这里的伴就是指声乐钢琴的演奏者在声乐演唱过程中，为了引导和辅助演唱者，通过钢琴器乐演奏旋律、和声或者专门的伴奏来丰富演唱，实现琴声与歌声完美融合的伴奏过程。它主要体现在声乐钢琴伴奏的前奏、间奏以及尾奏中。
首先，声乐钢琴伴奏对演唱者的表演有提示作用。通过声乐钢琴伴奏的前奏将演唱者带入音乐的意境中，帮助表演者确定音乐的速度以及节奏，在音准方面把握正确的高音提示，让演唱者身临其境，听众也融入音乐表演中，在情感和听觉上得到满足；间奏在演唱中承上启下，补充表演的内容，进一步推动演唱者以及听众的情感；尾奏则慢慢引领演唱者结束表演，将歌曲的情感进行充分地补充。
其次，声乐钢琴伴奏中，复调的使用对于演唱者的表演有补充作用。复调指的是两个或几个旋律的同时结合，它包括对比复调，模仿复调。模仿复调是最为常用的一种钢琴伴奏方式，演唱者的轮唱和重唱就是通过模仿复调以及旋律声部共同演绎的，二者的结合产生回声的效果，支撑了旋律，更加深刻地表达了歌词和旋律的意义，同时给人留下想象的空间，增加了演唱的感染力同时完善了作品。复调的使用使音乐形象更加生动，促进了音乐气势的发展，使声部的独立性更加突出。
既然声乐钢琴伴奏对演唱者的表演以及声乐作品的诠释有着如此重要的意义，那么如何更好地弹好声乐钢琴的伴奏是每一位声乐钢琴伴奏者必须思考的话题。笔者就自己的实践经验浅谈自己的一点思考和认识。
一、弹奏技术
声乐钢琴伴奏者的弹奏技术主要体现在触键与踏板的使用上。触键与踏板的使用与音色密切相关，会产生不同的音响效果，因此在伴奏过程中首先要学会区分不同时期不同音乐风格的作品。从历史时期上来说，巴洛克时期的作品风格庄重严谨，追求华丽灵动的音响效果，在触键的时候要干净、果断，以短、浅为主；而古典主义时期的作品音乐形式趋于多样化，追求理性、对称和均衡，对触键的独立性和颗粒性提出了较高要求，要求演奏的音符要扎实、清晰、流畅，尽量不用或者少用、浅用踏板；浪漫主义时期的作品的作品主要以抒发情感为主，作品的音色层次丰富，这时要求手指与触键的更加密切结合，多用和深用踏板，或者切分踏板。其次，在技术层次上恰当的触键方法和踏板的运用也是非常重要的，在声乐钢琴伴奏的过程中要将情感和力量凝聚在指端，拿捏好分寸感和控制力，控制得当的发力发音；要想达到连贯柔美的音响效果时，伴奏者要学会慢触键，保持下键的慢速均匀，学会利用“软着陆”来化解“力”的冲击；伴奏者还要注意放松臂和腕，重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，指尖要有恰当的重心转移。要尽量贴住琴键，以便体会力量传递并通过。除了要根据作品风格使用踏板，也要学会利用和声变化来运用踏板，这样可以有效地避免和声的浑浊，如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调《绿树成荫》中踏板的使用。同时，以突出旋律为主的踏板法的使用也是可以采用的方法，G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》就是一例。还有在圆舞曲和节奏感较强的三拍子中使用的以节奏改换踏板法，V奇阿拉的《西班牙女郎》就是采用了此种踏板法。这里要注意的是无论何种风格的作品，更换踏板要干净彻底。注意利用听觉和触觉感受更换踏板的动作，避免和声的混杂脏乱，使音色更加纯净。
二、视奏技术
声乐钢琴伴奏者要有快速视奏的能力。一般的声乐钢琴伴奏都有时间限制，伴奏的合作者表演时间有限，并且合作的曲目难度大、数量多，这要求伴奏者视奏、合伴奏同时进行，这也就对伴奏者的视奏能力提出了较高的要求，视奏能力强的伴奏者反应敏捷，应急能力强， 能很快地弹奏并合下新的伴奏谱，更好地促进了演出的合作。但是这种能力绝非一日之功，它需要在艺术实践中逐步获得的，这就需要声乐钢琴伴奏者从以下方面努力着手。
熟悉并掌握大量的声乐作品。了解并掌握不同风格、不同唱法、不同语言、不同地域、不同时代、不同作曲家的作品特点。第一步学会读谱，声乐钢琴伴奏者刚接到作品时要先通读一遍，大体把握作品的段落、节奏、速度、音型等等；第二步学会识谱，在第一步感性认识的基础上，对钢琴部分通弹2-3遍，进一步了解作品的重点和难点，逐步用不同的联系方法克服，以利于进一步良好的表现作品；第三步学会再读谱，这里的识谱不同于第一步，它的要求更高，需要做很多琐碎的工作，要了解作品创作者的时代背景，伴奏者要朗读并熟悉歌词并能演唱，根据歌词了解作品的意境和思想，同时要仔细对照作品中标注的各种表情符号并进一步思考如何更好地表现作品。最后，学会根据不同时代或者同时代中不同的作曲家的音乐风格去认真分析作品，采用准确的触键方法表现作品。同时，踏板作为钢琴的灵魂，它的使用对于作品的表现也需要伴奏者准确掌握。关于触键与踏板的使用笔者在上述已提及，这里不再涉及。最后一步是学会再识谱，这一步再识谱不同于第二步的识谱，这一步的识谱是要在第2步的基础上达到“柳暗花明”的效果，这时的伴奏者解决了作品的重点和难点，熟练地掌握了作品。
参考文献：
[1]王毓.弹好声乐钢琴伴奏必备的基本素质[J].大众文艺，2009，（09）.
[2]何扬.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地，2008，（10）.
[3]田昊.对声乐钢琴伴奏的思考[J].音乐时空，2014，（02）.
关键词：声乐钢琴伴奏 弹奏技术 视奏技术
所谓声乐钢琴伴奏，主要体现在一个“伴”字上，这里的伴就是指声乐钢琴的演奏者在声乐演唱过程中，为了引导和辅助演唱者，通过钢琴器乐演奏旋律、和声或者专门的伴奏来丰富演唱，实现琴声与歌声完美融合的伴奏过程。它主要体现在声乐钢琴伴奏的前奏、间奏以及尾奏中。
首先，声乐钢琴伴奏对演唱者的表演有提示作用。通过声乐钢琴伴奏的前奏将演唱者带入音乐的意境中，帮助表演者确定音乐的速度以及节奏，在音准方面把握正确的高音提示，让演唱者身临其境，听众也融入音乐表演中，在情感和听觉上得到满足；间奏在演唱中承上启下，补充表演的内容，进一步推动演唱者以及听众的情感；尾奏则慢慢引领演唱者结束表演，将歌曲的情感进行充分地补充。
其次，声乐钢琴伴奏中，复调的使用对于演唱者的表演有补充作用。复调指的是两个或几个旋律的同时结合，它包括对比复调，模仿复调。模仿复调是最为常用的一种钢琴伴奏方式，演唱者的轮唱和重唱就是通过模仿复调以及旋律声部共同演绎的，二者的结合产生回声的效果，支撑了旋律，更加深刻地表达了歌词和旋律的意义，同时给人留下想象的空间，增加了演唱的感染力同时完善了作品。复调的使用使音乐形象更加生动，促进了音乐气势的发展，使声部的独立性更加突出。
既然声乐钢琴伴奏对演唱者的表演以及声乐作品的诠释有着如此重要的意义，那么如何更好地弹好声乐钢琴的伴奏是每一位声乐钢琴伴奏者必须思考的话题。笔者就自己的实践经验浅谈自己的一点思考和认识。
一、弹奏技术
声乐钢琴伴奏者的弹奏技术主要体现在触键与踏板的使用上。触键与踏板的使用与音色密切相关，会产生不同的音响效果，因此在伴奏过程中首先要学会区分不同时期不同音乐风格的作品。从历史时期上来说，巴洛克时期的作品风格庄重严谨，追求华丽灵动的音响效果，在触键的时候要干净、果断，以短、浅为主；而古典主义时期的作品音乐形式趋于多样化，追求理性、对称和均衡，对触键的独立性和颗粒性提出了较高要求，要求演奏的音符要扎实、清晰、流畅，尽量不用或者少用、浅用踏板；浪漫主义时期的作品的作品主要以抒发情感为主，作品的音色层次丰富，这时要求手指与触键的更加密切结合，多用和深用踏板，或者切分踏板。其次，在技术层次上恰当的触键方法和踏板的运用也是非常重要的，在声乐钢琴伴奏的过程中要将情感和力量凝聚在指端，拿捏好分寸感和控制力，控制得当的发力发音；要想达到连贯柔美的音响效果时，伴奏者要学会慢触键，保持下键的慢速均匀，学会利用“软着陆”来化解“力”的冲击；伴奏者还要注意放松臂和腕，重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，指尖要有恰当的重心转移。要尽量贴住琴键，以便体会力量传递并通过。除了要根据作品风格使用踏板，也要学会利用和声变化来运用踏板，这样可以有效地避免和声的浑浊，如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调《绿树成荫》中踏板的使用。同时，以突出旋律为主的踏板法的使用也是可以采用的方法，G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》就是一例。还有在圆舞曲和节奏感较强的三拍子中使用的以节奏改换踏板法，V奇阿拉的《西班牙女郎》就是采用了此种踏板法。这里要注意的是无论何种风格的作品，更换踏板要干净彻底。注意利用听觉和触觉感受更换踏板的动作，避免和声的混杂脏乱，使音色更加纯净。
二、视奏技术
声乐钢琴伴奏者要有快速视奏的能力。一般的声乐钢琴伴奏都有时间限制，伴奏的合作者表演时间有限，并且合作的曲目难度大、数量多，这要求伴奏者视奏、合伴奏同时进行，这也就对伴奏者的视奏能力提出了较高的要求，视奏能力强的伴奏者反应敏捷，应急能力强， 能很快地弹奏并合下新的伴奏谱，更好地促进了演出的合作。但是这种能力绝非一日之功，它需要在艺术实践中逐步获得的，这就需要声乐钢琴伴奏者从以下方面努力着手。
熟悉并掌握大量的声乐作品。了解并掌握不同风格、不同唱法、不同语言、不同地域、不同时代、不同作曲家的作品特点。第一步学会读谱，声乐钢琴伴奏者刚接到作品时要先通读一遍，大体把握作品的段落、节奏、速度、音型等等；第二步学会识谱，在第一步感性认识的基础上，对钢琴部分通弹2-3遍，进一步了解作品的重点和难点，逐步用不同的联系方法克服，以利于进一步良好的表现作品；第三步学会再读谱，这里的识谱不同于第一步，它的要求更高，需要做很多琐碎的工作，要了解作品创作者的时代背景，伴奏者要朗读并熟悉歌词并能演唱，根据歌词了解作品的意境和思想，同时要仔细对照作品中标注的各种表情符号并进一步思考如何更好地表现作品。最后，学会根据不同时代或者同时代中不同的作曲家的音乐风格去认真分析作品，采用准确的触键方法表现作品。同时，踏板作为钢琴的灵魂，它的使用对于作品的表现也需要伴奏者准确掌握。关于触键与踏板的使用笔者在上述已提及，这里不再涉及。最后一步是学会再识谱，这一步再识谱不同于第二步的识谱，这一步的识谱是要在第2步的基础上达到“柳暗花明”的效果，这时的伴奏者解决了作品的重点和难点，熟练地掌握了作品。
参考文献：
[1]王毓.弹好声乐钢琴伴奏必备的基本素质[J].大众文艺，2009，（09）.
[2]何扬.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地，2008，（10）.
[3]田昊.对声乐钢琴伴奏的思考[J].音乐时空，2014，（02）.