深深的沟壑、浑厚的河流、阴沉的天空。这是最近看到的李学亮的最新作品。从这些作品中，可以清晰地感到他的过去的风光作品的大气、鲜艳、精美被沉重、荒凉和真实代替。同样的作者、同样的西部风光，却给了我们全新的感受。不知不觉中，我们好象又回到了那个最早的起点：用最原始的态度、最平实的心情和眼光观察大自然，创作自己的作品。
　　
　　当风卷着乌云在耳边嘶鸣的时候，我正背着摄影包和三脚架，一步步地爬向巨大的沙丘顶部。阿尔金的夏天，有雨、有雪，一天之间让人仿佛过了四季。眼前的沙漠连绵起伏，令我大吃一惊的是，沙漠底部居然溢出一个个泉眼。泉水汇聚成湖，涌流成河，在库木库勒沙漠中，形成沙湖相连、沙泉共存、沙漠与沼泽相间的奇观。
　　雨点突然劈里啪啦地落下来，搞得我有些不知所措，仿佛一转眼的功夫，雨又停了，天地之间“唰”的一声拉开了另一道幕布。沙漠在翻腾的乌云之下，变幻了无数次色彩，灰黑、浅青、暗红……我死死地盯着镜头，紧张地等待着——云层被阳光一点点地撕扯揉碎，不期然的一瞬间，光柱如利剑般投射到大地，沙漠瞬间-耀目无比，散发出金子般的光芒。
　　在我多年的摄影行程里，有无数个这样让我心神为之震荡，永远无法遗忘的瞬间。每当我翻看一张张胶片的时候，记忆的盒子亦随之一个个地打开，脑海里再次重现了那些关于雪峰河流、戈壁雅丹的记忆。这种回忆不一定是对于村庄位置、水井道路、高山森林、峭壁巨岩的具体再现，而是一种关于大自然的温馨感受。也许是清晨的第一声清亮的鸟鸣，也许是六月阳光中一阵风的味道，思绪仿佛又飘回到那时的情境之中，即便是艰苦的历险，在回忆中也散发着温暖的气息。
　　我想，这就是大自然的魅力吧。亲近大自然，不是以旁观者的眼睛注视，而是将灵魂融入山水的怀抱。当我化作一粒渺小的尘土落在森林里，跳到岩石上，当我被朝阳的璀璨融化，忘记了自己的存在时，心灵却真切地感受到——永恒的时光对灵魂无法回避的逼视，宽阔的大地遥远而蓬勃的呼唤。
　　以前拍摄风光，我非常注重拍摄要素的调整，构图、平衡、色彩、光线……按下快门之前，要谨慎地考虑画面的整体效果。这样做，一方面是出于追求完美的心理，总希望胶片上留下的，是最符合完美标准的影像。另一方面，也是经济条件所限，庞大的购买冲洗开支，令我不得不认真地对待每一张胶片，不但得琢磨拍摄思路，还得考虑照片的市场前景。现在想来，谨慎与认真无可厚非，但是，拍摄时用一些条框来衡量与约束自己，照片中难免会出现拘谨和过于刻意的味道。近两年，随着经济压力的降低，我的心理负担也减轻了不少。心态变化了，摄影的感觉也发生了变化。可以抛除一切杂念，用一种更轻松的心情走进大自然，融入大自然。当我聆听大地与心灵的对话，当我在某一瞬间心跳加速时，用最直接最率性的方式，在胶片上纪录这些美和感动。我想，这样的美更真实，更随性，这样的拍摄感觉，也给我带来更大的愉悦。
　　
　　
　　安迪河古河道
　　
　　雕刻时光
　　
　　沙漠月夜 摄于1998年9月
　　在拍摄风光的摄影家中,后劲十足又声名卓著的当属新疆的李学亮。听说他原本从事音乐,专业小号。后来“弃号从影”,甚至“抛家舍妻”，驾着变卖家当筹措银两换来的三菱吉普，一意孤行地浪迹于新疆大地，大有“不至天竺，决不东归一步” 的英雄本色。正是这种独行侠式的玩儿命精神、拼命三郎的执着追求,使得学亮出道虽晚，但成就斐然。
　　我和学亮仅一面之交。给我的印象：人憨、寡语、蓄长发而望之飘然。
　　
　　天山冬韵 摄于2000年1月