论文部分内容阅读
摘要：王勇胜的画作多以水墨为主，用色较少，即是用色，它也成为用来表现个人特点的线条。画作义如清水抹过，清华明丽，透出一股超乎世俗之外的静气。
“王勇胜的画有清新之气、文人之气，没有腐浊之气、江湖之气。画面处理以线条为主，在墨色中求变化，淡采辅之，颇有古意。”
王勇胜个人介绍及联系方法:
王勇胜，1963年生，江苏句容人。江苏省美术家协会会员，江苏省公安文学联合会理事。作品曾多次参加中国美术家协会主办的展览和江苏省美术家协会举办的各类专业性画展，作品在多家报纸、杂志和专业性画集中发表并被多家机构和个人收藏。
联系电话：13952889193
联系地址：江苏省镇江市太平寺巷50号1-603
E-mail: wayoshtom@tom.com
这应该是现代人的一大幸事。王勇胜学画没有拜师，但现代科技的进步，发达的媒体，使他进了荧屏课堂、书本的课堂。眼前的大千世界变得无比宽广，又如此之近，有了更多的老师，不拘一格，吸收多元的“养分”。特别是博雅网等书画网络推出的各派名家介绍、名人评画，让他得益匪浅。
王勇胜平时最大的爱好，就是同画家朋友们一起喝茶聊天，海阔天空，神游在艺术的天空，用心去悟创作的的甘苦、艺术的真谛。当然不多的节假日要格外珍惜，利用起来，收拾好行装，前往安徽、甘肃等地，领略大自然的旖旎风光，感受大自然万物的灵性，挥毫泼墨。
在近20年的山水画创作中，王勇胜吸收的“养分”是多样的。历史的，现代的。北派的，南派的，中原的。最先接触的是石涛、八大山人的作品，后来受遗世画家黄秋园的影响，对传统文人画有着较多的偏爱。现代著名山水画家李宝林的大块面构成，又使他领悟到北派风格的大气磅礴，等等。但读王勇胜的画，会较多感受到浙派的影子，他极为推崇何加林的飘逸、气韵生动，张谷旻的既有北派的大气、又有南派的细致、适时把玩欣赏的情趣……
一个人有自知之明，难能可贵。王勇胜不去刻意追求明知自己不能达到的东西，不去为表现而表现。他以为，你想表现什么就去表现什么，画家只要能把自己心中认为最美的东西表达出来，便是最好、最美的。画家追求的表现的应是自己的独特感受，因此，所用笔墨也只要适合就行，不一定非要死扣北派、南派的单一风格。他还认为，绘画是画家的个人实践，一幅画不一定要每个人都能接受，有人喜欢，有人不喜欢，这很正常。基于这样的审美意识，他追求个性张扬的“有我境界”。
王勇胜有很强的自我意识，在中国画传统的形式语言层面上，有着自己的追求。他在图式结构上追求出奇制胜，力求与众不同。他画的四尺《苍苍北固》，就让人眼睛一亮，画面上：滔滔长江东去，巍巍北固高耸，气势奇伟，而又不乏秀丽、滋润。置景的大小、动静、远近对比，笔墨的浓淡干湿，特别是气势的相互照应，气韵的连贯，都显出一番匠心。该画入选江苏省山水画展。他的《往事大江东去》一改传统的图式，富有新意。画面上：水波潋漪的大江、江边柔美的垂柳、天空涌动的云气、欢快展翅的鸟群………画面充满动感，空灵而有精神，大面积的空白，充当着“虚”的角色，表现了画家豁达、舒畅的内心世界，一切岁月的烦恼都已随着眼前的江水远远流去。王勇胜作画多采用中景、近景，即便是画远景，也是用粗犷的笔触笔写出来。
浙派擅长水墨，辅以淡彩。王勇胜的画作亦然如此，多以水墨为主，用色较少。即是用色，它也成为用来表现个人特点的线条。画作一如清水抹过，给人清华明丽之感，透出一股超乎世俗之外的静气，其源盖来自对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。
“作画心情轻松，画家难得，他没有这个包袱，难能可贵。既吸收传统，又加上了现代画家的理解，画面不刻板。”对王勇胜的作品，著名画家张友宪如是评价。
还有画家这样评说：“王勇胜的画有清新之气、文人之气，没腐浊之气、江湖之气。画面处理以线条为主，在墨色中求变化，淡彩辅之，颇有古意。”
王勇胜对艺术孜孜以求，对自己要求严格。他说，“凡事都要做精，做精了就会出成果，哪怕一个木匠做精了也能为工艺师。”正是有了这样的追求，他的笔墨能力有了很大的提高。作品曾多次入选中国美协举办的全国性展览以及江苏省“美在新江苏”画展、江苏省第一届、第三届山水画展，作为一名非专职画家这是十分不易的。
但王勇胜并不满足于此，他深知，艺无止境，追求的取向到一定位置，个人的符号集中到一定程度，才会形成自己的艺术个性。因此，焦虑不得，浮躁不得，走捷径不得，懈怠不得，需要耐得住孤独与寂寞，下苦功夫、真功夫去修炼自己，才能“水到渠成”。
王勇胜生活在长江之滨，他的山水画创作不少以大江为题材。他自知自己追求的艺术之路，也应似这浩荡的长江之水，不舍昼夜，滚滚东流，永无止境。
“王勇胜的画有清新之气、文人之气，没有腐浊之气、江湖之气。画面处理以线条为主，在墨色中求变化，淡采辅之，颇有古意。”
王勇胜个人介绍及联系方法:
王勇胜，1963年生，江苏句容人。江苏省美术家协会会员，江苏省公安文学联合会理事。作品曾多次参加中国美术家协会主办的展览和江苏省美术家协会举办的各类专业性画展，作品在多家报纸、杂志和专业性画集中发表并被多家机构和个人收藏。
联系电话：13952889193
联系地址：江苏省镇江市太平寺巷50号1-603
E-mail: wayoshtom@tom.com
这应该是现代人的一大幸事。王勇胜学画没有拜师，但现代科技的进步，发达的媒体，使他进了荧屏课堂、书本的课堂。眼前的大千世界变得无比宽广，又如此之近，有了更多的老师，不拘一格，吸收多元的“养分”。特别是博雅网等书画网络推出的各派名家介绍、名人评画，让他得益匪浅。
王勇胜平时最大的爱好，就是同画家朋友们一起喝茶聊天，海阔天空，神游在艺术的天空，用心去悟创作的的甘苦、艺术的真谛。当然不多的节假日要格外珍惜，利用起来，收拾好行装，前往安徽、甘肃等地，领略大自然的旖旎风光，感受大自然万物的灵性，挥毫泼墨。
在近20年的山水画创作中，王勇胜吸收的“养分”是多样的。历史的，现代的。北派的，南派的，中原的。最先接触的是石涛、八大山人的作品，后来受遗世画家黄秋园的影响，对传统文人画有着较多的偏爱。现代著名山水画家李宝林的大块面构成，又使他领悟到北派风格的大气磅礴，等等。但读王勇胜的画，会较多感受到浙派的影子，他极为推崇何加林的飘逸、气韵生动，张谷旻的既有北派的大气、又有南派的细致、适时把玩欣赏的情趣……
一个人有自知之明，难能可贵。王勇胜不去刻意追求明知自己不能达到的东西，不去为表现而表现。他以为，你想表现什么就去表现什么，画家只要能把自己心中认为最美的东西表达出来，便是最好、最美的。画家追求的表现的应是自己的独特感受，因此，所用笔墨也只要适合就行，不一定非要死扣北派、南派的单一风格。他还认为，绘画是画家的个人实践，一幅画不一定要每个人都能接受，有人喜欢，有人不喜欢，这很正常。基于这样的审美意识，他追求个性张扬的“有我境界”。
王勇胜有很强的自我意识，在中国画传统的形式语言层面上，有着自己的追求。他在图式结构上追求出奇制胜，力求与众不同。他画的四尺《苍苍北固》，就让人眼睛一亮，画面上：滔滔长江东去，巍巍北固高耸，气势奇伟，而又不乏秀丽、滋润。置景的大小、动静、远近对比，笔墨的浓淡干湿，特别是气势的相互照应，气韵的连贯，都显出一番匠心。该画入选江苏省山水画展。他的《往事大江东去》一改传统的图式，富有新意。画面上：水波潋漪的大江、江边柔美的垂柳、天空涌动的云气、欢快展翅的鸟群………画面充满动感，空灵而有精神，大面积的空白，充当着“虚”的角色，表现了画家豁达、舒畅的内心世界，一切岁月的烦恼都已随着眼前的江水远远流去。王勇胜作画多采用中景、近景，即便是画远景，也是用粗犷的笔触笔写出来。
浙派擅长水墨，辅以淡彩。王勇胜的画作亦然如此，多以水墨为主，用色较少。即是用色，它也成为用来表现个人特点的线条。画作一如清水抹过，给人清华明丽之感，透出一股超乎世俗之外的静气，其源盖来自对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。
“作画心情轻松，画家难得，他没有这个包袱，难能可贵。既吸收传统，又加上了现代画家的理解，画面不刻板。”对王勇胜的作品，著名画家张友宪如是评价。
还有画家这样评说：“王勇胜的画有清新之气、文人之气，没腐浊之气、江湖之气。画面处理以线条为主，在墨色中求变化，淡彩辅之，颇有古意。”
王勇胜对艺术孜孜以求，对自己要求严格。他说，“凡事都要做精，做精了就会出成果，哪怕一个木匠做精了也能为工艺师。”正是有了这样的追求，他的笔墨能力有了很大的提高。作品曾多次入选中国美协举办的全国性展览以及江苏省“美在新江苏”画展、江苏省第一届、第三届山水画展，作为一名非专职画家这是十分不易的。
但王勇胜并不满足于此，他深知，艺无止境，追求的取向到一定位置，个人的符号集中到一定程度，才会形成自己的艺术个性。因此，焦虑不得，浮躁不得，走捷径不得，懈怠不得，需要耐得住孤独与寂寞，下苦功夫、真功夫去修炼自己，才能“水到渠成”。
王勇胜生活在长江之滨，他的山水画创作不少以大江为题材。他自知自己追求的艺术之路，也应似这浩荡的长江之水，不舍昼夜，滚滚东流，永无止境。