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摘 要：将中国传统文化融入到民族民声表达中是对音乐题材的一大创新，声乐作为表达内心情感的载体，其可以通过音韵和节奏的起伏将传统文化的精髓充分表现出来，此外，在声乐中加入传统文化元素，也有利于增强声乐的文化底蕴。其主要描述的是字正腔圆的、声情并茂的神态美，显示的是一种对声乐崇敬态度，这一现象也对民族声乐审美倾向产生了重要影响。本文主要探讨传统文化在民族声乐表达中的变迁、实质以及趋势。
关键词：传统文化;声乐;变迁;实质;趋势
我国的声乐历史悠久，也在不断地发展演变中产生了许多有价值的声乐理论。但大多数的声乐理论并非是声乐家创作的，而是文人留下的笔墨。比如唐宋著名科学家沈括所作的《梦溪笔谈》，清朝精醫工文的饱学之士徐大椿所作的《乐府传声》等。这些声乐理论之所以大部分出自于文人之手，是因为中国古代盛行科举制度，文人地位高，而乐曲的演唱者受到众人歧视，地位低下，因而古代并没有为其提供良好的创作环境，文人则能更好地受到文化熏陶，记载下对声乐的认识，这便是传统文化可以融入到民族声乐中的重要原因。随着古代制度的不断变革，文化逐渐呈现出繁荣状态，文人所作的声乐理论也和歌唱艺人的音律相互影响，相互促进，最终形成了依字行腔、字正腔圆、声情并茂等民族声乐美学原则。本文主要探究传统文化对民族声乐审美倾向的影响，从侧面去理解和认识中国声乐的发展历程，加深对声乐文化的理解。
1 传统文化助力歌者的艺术表达
声乐是一门注重情感表达的艺术，最忌讳是用庸俗的言语进行表达，这可能导致词不达意的现象。而文化的融入能够提升歌唱艺人的艺术表达，增强声乐的艺术美。实践证明，在声乐表演过程中加入真情实感，能有效降低平铺直叙式的枯燥感。因而在声乐中加入文化中所强调的声调控制、优美句式，能更好地通过情意的对比起伏彰显声乐的主题，增强歌者的艺术表达，提升声乐的感染力。
2 “依字行腔”是文人“吟咏”的发展与总结
中国汉字和语言构成具有丰富内涵和美感，古人吟咏诗歌时会在字间稍加停顿或加强声调，使得诗歌在抑扬顿挫的语调中富有音律美，这能更好地表达真情实感。“依字行腔”是对文人“吟咏”的继承和发展，也是对民族声乐起主要影响作用的审美特征。在古人的眼中，歌唱的艺术精髓不仅在于嗓音，更在于对观众清晰地传送词曲信息，演唱者要将词曲中的每一个字都清晰地送到观众的耳朵里，这也是对声乐演员最基本的要求。只有掌握好声乐的语言表达技巧及其艺术表现形式，才能更好地向观众传达歌唱理念。“依字行腔”强调的是语言的精准度和歌唱的音律美，也是中国人对声乐审美发展观念的转折点。总而言之，声乐的美学原则是不断变迁发展的，并且对传统文化起着促进的作用。
3 文人的文学思维促成了“字正腔圆”美学原则的建立
“字正腔圆”一词虽最早出用于汉字的书写中，但在后续的声乐发展中也融入了“字正腔圆”这一说法，成为声乐界公认的美学原则，这是对文人文学思维继承和发展的结果。文学思维的连续性也寓意着字正、腔圆与其它歌唱要素之间的相互关联，它们之间所存在的逻辑联系是密不可分的。只有声腔达到标准，才能让声乐整体的表达更加富有感染力。因而说“腔圆”是对用腔的方法与水平的高度凝练，让润腔达到更加美好无暇的高端境界。“字正腔圆”不仅停留在感性层次，随着美学原则的不断完善和对歌唱方法的高度概括，其已将歌唱的感觉上升到理性认识层面上。“字正腔圆”，有利于使行腔变得更加圆润，促成听觉上的美感。这也是文人的文学思维对声乐美学原则长期探索的结果。
4 “声情并茂”渗透着中国文人的文艺美学思想
声情并茂追求的是一种全方位的歌唱效果而不仅仅局限于字或腔调上，它是民族声乐上的又一项美学原则，它渗透着中国文人的文艺美学思想。有其声必有其情，声乐之美不在于平铺直叙，更在于演唱时出现的情感波澜，为了达到整体的歌唱效果，文人的论述重点在于美学思想的表达，以建立更好的声乐形象。在文人文学《列子·汤问》中描述秦青的声音“声振林木，响遏行云”;韩娥的声音“余音绕梁，三日不绝”。记载的便是他们对“声情并茂”的美学原则的演绎，表现中国文人的文艺美学思想。中国文人所言说的“声情观”，起源于古人的美学思维，并且融入了传统文化的精髓，在歌唱艺术的美学原则上追求的是心声相合，不只是简单地操控声音，而是要充分融入演绎者的情感。唯有如此，才能让歌唱具有艺术美感。
5 结束语
随着时代快速发展，传统文化也在不断地变迁，民族声乐是表达传统文化的一个重要载体，因而将传统文化运用到民族声乐中的趋势也日益明显。“以字行腔、字正腔圆、声情并茂”是中国民族声乐的主要概括词汇，也是对中国传统文化的发展结晶。传统文化对民族声乐的发展起着不可估量的影响作用，在后续的民族声乐艺术发展中，歌唱家根据传统文化的美学原则对声乐的内容进行创新，使其实质内容得到最大限度的补充完善，从而让民族声乐更富有传统文化底蕴。
参考文献：
[1]王骥德：《曲律》，载《中国古典戏曲论著集成》（第 4集），中国戏剧出版社，2015年版，11-15.
[2]沈宠绥《度曲须知》，载《中国古典戏曲论著集成》（第5集），中国戏剧出版社2015年版，5-8.
关键词：传统文化;声乐;变迁;实质;趋势
我国的声乐历史悠久，也在不断地发展演变中产生了许多有价值的声乐理论。但大多数的声乐理论并非是声乐家创作的，而是文人留下的笔墨。比如唐宋著名科学家沈括所作的《梦溪笔谈》，清朝精醫工文的饱学之士徐大椿所作的《乐府传声》等。这些声乐理论之所以大部分出自于文人之手，是因为中国古代盛行科举制度，文人地位高，而乐曲的演唱者受到众人歧视，地位低下，因而古代并没有为其提供良好的创作环境，文人则能更好地受到文化熏陶，记载下对声乐的认识，这便是传统文化可以融入到民族声乐中的重要原因。随着古代制度的不断变革，文化逐渐呈现出繁荣状态，文人所作的声乐理论也和歌唱艺人的音律相互影响，相互促进，最终形成了依字行腔、字正腔圆、声情并茂等民族声乐美学原则。本文主要探究传统文化对民族声乐审美倾向的影响，从侧面去理解和认识中国声乐的发展历程，加深对声乐文化的理解。
1 传统文化助力歌者的艺术表达
声乐是一门注重情感表达的艺术，最忌讳是用庸俗的言语进行表达，这可能导致词不达意的现象。而文化的融入能够提升歌唱艺人的艺术表达，增强声乐的艺术美。实践证明，在声乐表演过程中加入真情实感，能有效降低平铺直叙式的枯燥感。因而在声乐中加入文化中所强调的声调控制、优美句式，能更好地通过情意的对比起伏彰显声乐的主题，增强歌者的艺术表达，提升声乐的感染力。
2 “依字行腔”是文人“吟咏”的发展与总结
中国汉字和语言构成具有丰富内涵和美感，古人吟咏诗歌时会在字间稍加停顿或加强声调，使得诗歌在抑扬顿挫的语调中富有音律美，这能更好地表达真情实感。“依字行腔”是对文人“吟咏”的继承和发展，也是对民族声乐起主要影响作用的审美特征。在古人的眼中，歌唱的艺术精髓不仅在于嗓音，更在于对观众清晰地传送词曲信息，演唱者要将词曲中的每一个字都清晰地送到观众的耳朵里，这也是对声乐演员最基本的要求。只有掌握好声乐的语言表达技巧及其艺术表现形式，才能更好地向观众传达歌唱理念。“依字行腔”强调的是语言的精准度和歌唱的音律美，也是中国人对声乐审美发展观念的转折点。总而言之，声乐的美学原则是不断变迁发展的，并且对传统文化起着促进的作用。
3 文人的文学思维促成了“字正腔圆”美学原则的建立
“字正腔圆”一词虽最早出用于汉字的书写中，但在后续的声乐发展中也融入了“字正腔圆”这一说法，成为声乐界公认的美学原则，这是对文人文学思维继承和发展的结果。文学思维的连续性也寓意着字正、腔圆与其它歌唱要素之间的相互关联，它们之间所存在的逻辑联系是密不可分的。只有声腔达到标准，才能让声乐整体的表达更加富有感染力。因而说“腔圆”是对用腔的方法与水平的高度凝练，让润腔达到更加美好无暇的高端境界。“字正腔圆”不仅停留在感性层次，随着美学原则的不断完善和对歌唱方法的高度概括，其已将歌唱的感觉上升到理性认识层面上。“字正腔圆”，有利于使行腔变得更加圆润，促成听觉上的美感。这也是文人的文学思维对声乐美学原则长期探索的结果。
4 “声情并茂”渗透着中国文人的文艺美学思想
声情并茂追求的是一种全方位的歌唱效果而不仅仅局限于字或腔调上，它是民族声乐上的又一项美学原则，它渗透着中国文人的文艺美学思想。有其声必有其情，声乐之美不在于平铺直叙，更在于演唱时出现的情感波澜，为了达到整体的歌唱效果，文人的论述重点在于美学思想的表达，以建立更好的声乐形象。在文人文学《列子·汤问》中描述秦青的声音“声振林木，响遏行云”;韩娥的声音“余音绕梁，三日不绝”。记载的便是他们对“声情并茂”的美学原则的演绎，表现中国文人的文艺美学思想。中国文人所言说的“声情观”，起源于古人的美学思维，并且融入了传统文化的精髓，在歌唱艺术的美学原则上追求的是心声相合，不只是简单地操控声音，而是要充分融入演绎者的情感。唯有如此，才能让歌唱具有艺术美感。
5 结束语
随着时代快速发展，传统文化也在不断地变迁，民族声乐是表达传统文化的一个重要载体，因而将传统文化运用到民族声乐中的趋势也日益明显。“以字行腔、字正腔圆、声情并茂”是中国民族声乐的主要概括词汇，也是对中国传统文化的发展结晶。传统文化对民族声乐的发展起着不可估量的影响作用，在后续的民族声乐艺术发展中，歌唱家根据传统文化的美学原则对声乐的内容进行创新，使其实质内容得到最大限度的补充完善，从而让民族声乐更富有传统文化底蕴。
参考文献：
[1]王骥德：《曲律》，载《中国古典戏曲论著集成》（第 4集），中国戏剧出版社，2015年版，11-15.
[2]沈宠绥《度曲须知》，载《中国古典戏曲论著集成》（第5集），中国戏剧出版社2015年版，5-8.