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人生有许多的转折点，每次遇到转折点，我们都要做出选择，这选择或对或错。接触陶艺，认识陶艺，沉迷于陶艺，是在不经意间，但或许是冥冥之中的一种注定。以前，当看到陶瓷碗盘时，我会想那是盛饭的工具，也会想它有华美的外观，漂亮的纹样，可是我从来不会去想，它是如何成型，如何烧造的，烧成的温度又会是多少。或许是一种注定让陶艺悄然间走进了我的生活。在求学期间，导师给我创造了良好的环境，使我在很短的时间内就被陶艺界良好的学术氛围所感动，被陶艺的博大精深所吸引。
一、宜兴行
翻开中国陶瓷的史书，我们不难发现宜兴紫砂器的踪迹。最初接触陶艺，认识陶艺也是从宜兴开始的。宜兴之行让我对陶艺有了初步而感性的认识。受西方教育的影响，我国也采用了学校系统施教的教学方式，从而改变了原有的师徒相授，一脉相承的传统教育模式。很多的人，很多的事在我们的生活中被淡忘，因为我们都以一种同样的模式生存着。我们会郁闷、会迷茫，我们也在不断的寻找自我，接触陶艺之始，就被它独特的氛围魅力感动了。陶艺前辈们知道自己在做什么，要做什么，自己的理想是什么，同行亲如一家，不同的地域，不同的国家都有我们的亲人，是陶艺把我们联系在了一起。每次的陶艺展，学术交流都蕴涵着我们陶人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟。每次的交流，前辈们总会把各地的特色、材料、烧造技术、成型的温度等等的信息传授给我们，在他们眼中陶艺并不是发财的工具，而是一门真正的艺术。
当今社会追求自我表现是时兴的艺术观念，但在滔滔历史长河中，一个人的表演终归不是那么重要。正如德国哲学家海德格尔所说：艺术家是艺术作品的通道。[1]伟大的作品产生了，是否留有姓名又有什么重要的！前辈们用自我的实践和经验教育着我们，传承着伟大民族光辉灿烂的文化，犹如重于泰山之伟业。宜兴之行，对陶艺有了感性的认识，对祖国千年陶瓷文化有了感性的认识，对陶瓷原生态的质朴，健康之美有了感性的认识。
二、博山行
淄博是陶艺创作者所津津乐道的地方，那里有良好的资源，深厚的文化积淀，老窑将它真实的展现在我们面前。真正的陶艺实践也是从淄博博山开始的。跨入一个新的领域总会给人举步为艰、力不从心的感觉。在陶艺制作的过程中更是如此。在这里我也做出了我的第一件作品，虽然作品收获不大，但在制作过程中引发的思索却让人受益匪浅。
1.艺术、技术和手艺的分离[2]
艺术、技术和手艺，这三者在传统社会中曾经是混而不分的，好的民间艺人既是出色的设计师，具有高超的艺术天赋，同时，又是高超的技师和手艺人。然而，社会发展到今天，艺术、技术和手艺的分化似乎成为一种必然。在博山的陶艺创作中，令我感触最深的也是艺术、技术和手艺的分离，拉坯有专门的拉坯师傅，烧窑有专门的烧窑师傅，他们都是在实践中磨练出来的，而我们所能做的只是构思我们的创作作品，并将其完整的表达给师傅们。其原因就在于任何一门技术的形成都需要时间和经验的积累，想在一昔间做成构思的作品则不得不借助师傅们的手艺。然而，问题就在于此，师傅若不能很好的领悟我们创作的本意，做成的作品显然会大相径庭，同时，即使作品完成的令人满意，但总会在心底浮现出这样的想法——这是我自己的作品吗？我设计了它，可它完全出于他人之手。这也使陶艺界的许多大师和学生形成了勤于动脑，懒于动手的习惯。好在值得庆幸的是，这样的发展形式养活了不少的手艺人。这使我想起了柯布西耶的现代宣言中明确表达了艺术家向“无名的”工程师学习的愿望。“无名的工程师们，锻工车间里满身油垢的机械匠们，构思并制造了这些庞然大物…如果我们暂时忘记了一艘远洋轮船是一个运输工具，假定我们用新的眼光观察它，我们就会觉得面对着无畏、纪律、和谐与宁静的，紧张而强烈的美的重要表现。”[3]可能对于我们设计的人员来说，技师、艺人只需做到“信”、“达”，而我们则要在其中加入“雅”的成分。深厚的技术功底是我们今后努力的方向。
2.追寻丢失的民族性
正如素朴、厚重的编织纹样的史前彩绘陶，雄浑豪放的秦汉俑，丰满、华贵的唐三彩，清雅、高逸的宋瓷，厚重、大气的元青花，错彩镂金的明清瓷器，陶瓷以它特有的方式和清晰的脉络描绘着历代陶人所倾注的心血和热忱。然而在世界一体化的今天，我们的建筑追求欧美风，服饰紧跟韩日风，别人的国家都有自己的民族性，为什么今天的我们却把悠悠古国的民族性丢了那？
在陶艺创作的过程中，我发现很多的作品深受西方国家的影响，一味的跟风。在中外文化的交流中，陶艺曾经是纽带，是桥梁，是使人折服的璀璨的艺术，然而，在今天我们却把它远远抛在脑后，成为一个失色的符号。我想不管是从造型，材料，工艺，烧成技术等方面，前人都给我们留有宝贵的经验，难道这些在这个物欲横流的社会真的只能渐渐远逝吗？人们整日为生活疲于奔命，是否该驻足停留，思考一下文化的多样性固然重要，但东方的智慧，东方的经验也理应对世界的发展做出自己的贡献，以使整个世界的文化更加完整和互补。
陶艺以其平凡、质朴的形态存在于我们的生活中，等待我们去思考去发掘。陶艺不是设置在橱窗里的隔离陈设，而是代表着一种生活态度，一种生活追求，一种生活享受。受现今高科技和丰富物质的诱惑，人们已难以体悟陶艺创作的初衷，然而，值得庆幸的是，有一批愿意为之付出的陶艺创作群体还在兢兢业业的为实现他们的理想而奋斗。艺术是美的，陶艺更是美的，也希望有越来越多的人去发现和实践这份美丽。
参考文献：
1.海德格尔：《艺术作品的本源》
2.《装饰》，设计的哲学本质，陈岸瑛，2005，2
3.勒·柯布西耶《走向新建筑》，陕西师范大学出版社，西安，2004，第88页
4.杭间：《中国工艺美术思想史》，北岳文艺出版社，太原，1994，第121页
一、宜兴行
翻开中国陶瓷的史书，我们不难发现宜兴紫砂器的踪迹。最初接触陶艺，认识陶艺也是从宜兴开始的。宜兴之行让我对陶艺有了初步而感性的认识。受西方教育的影响，我国也采用了学校系统施教的教学方式，从而改变了原有的师徒相授，一脉相承的传统教育模式。很多的人，很多的事在我们的生活中被淡忘，因为我们都以一种同样的模式生存着。我们会郁闷、会迷茫，我们也在不断的寻找自我，接触陶艺之始，就被它独特的氛围魅力感动了。陶艺前辈们知道自己在做什么，要做什么，自己的理想是什么，同行亲如一家，不同的地域，不同的国家都有我们的亲人，是陶艺把我们联系在了一起。每次的陶艺展，学术交流都蕴涵着我们陶人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟。每次的交流，前辈们总会把各地的特色、材料、烧造技术、成型的温度等等的信息传授给我们，在他们眼中陶艺并不是发财的工具，而是一门真正的艺术。
当今社会追求自我表现是时兴的艺术观念，但在滔滔历史长河中，一个人的表演终归不是那么重要。正如德国哲学家海德格尔所说：艺术家是艺术作品的通道。[1]伟大的作品产生了，是否留有姓名又有什么重要的！前辈们用自我的实践和经验教育着我们，传承着伟大民族光辉灿烂的文化，犹如重于泰山之伟业。宜兴之行，对陶艺有了感性的认识，对祖国千年陶瓷文化有了感性的认识，对陶瓷原生态的质朴，健康之美有了感性的认识。
二、博山行
淄博是陶艺创作者所津津乐道的地方，那里有良好的资源，深厚的文化积淀，老窑将它真实的展现在我们面前。真正的陶艺实践也是从淄博博山开始的。跨入一个新的领域总会给人举步为艰、力不从心的感觉。在陶艺制作的过程中更是如此。在这里我也做出了我的第一件作品，虽然作品收获不大，但在制作过程中引发的思索却让人受益匪浅。
1.艺术、技术和手艺的分离[2]
艺术、技术和手艺，这三者在传统社会中曾经是混而不分的，好的民间艺人既是出色的设计师，具有高超的艺术天赋，同时，又是高超的技师和手艺人。然而，社会发展到今天，艺术、技术和手艺的分化似乎成为一种必然。在博山的陶艺创作中，令我感触最深的也是艺术、技术和手艺的分离，拉坯有专门的拉坯师傅，烧窑有专门的烧窑师傅，他们都是在实践中磨练出来的，而我们所能做的只是构思我们的创作作品，并将其完整的表达给师傅们。其原因就在于任何一门技术的形成都需要时间和经验的积累，想在一昔间做成构思的作品则不得不借助师傅们的手艺。然而，问题就在于此，师傅若不能很好的领悟我们创作的本意，做成的作品显然会大相径庭，同时，即使作品完成的令人满意，但总会在心底浮现出这样的想法——这是我自己的作品吗？我设计了它，可它完全出于他人之手。这也使陶艺界的许多大师和学生形成了勤于动脑，懒于动手的习惯。好在值得庆幸的是，这样的发展形式养活了不少的手艺人。这使我想起了柯布西耶的现代宣言中明确表达了艺术家向“无名的”工程师学习的愿望。“无名的工程师们，锻工车间里满身油垢的机械匠们，构思并制造了这些庞然大物…如果我们暂时忘记了一艘远洋轮船是一个运输工具，假定我们用新的眼光观察它，我们就会觉得面对着无畏、纪律、和谐与宁静的，紧张而强烈的美的重要表现。”[3]可能对于我们设计的人员来说，技师、艺人只需做到“信”、“达”，而我们则要在其中加入“雅”的成分。深厚的技术功底是我们今后努力的方向。
2.追寻丢失的民族性
正如素朴、厚重的编织纹样的史前彩绘陶，雄浑豪放的秦汉俑，丰满、华贵的唐三彩，清雅、高逸的宋瓷，厚重、大气的元青花，错彩镂金的明清瓷器，陶瓷以它特有的方式和清晰的脉络描绘着历代陶人所倾注的心血和热忱。然而在世界一体化的今天，我们的建筑追求欧美风，服饰紧跟韩日风，别人的国家都有自己的民族性，为什么今天的我们却把悠悠古国的民族性丢了那？
在陶艺创作的过程中，我发现很多的作品深受西方国家的影响，一味的跟风。在中外文化的交流中，陶艺曾经是纽带，是桥梁，是使人折服的璀璨的艺术，然而，在今天我们却把它远远抛在脑后，成为一个失色的符号。我想不管是从造型，材料，工艺，烧成技术等方面，前人都给我们留有宝贵的经验，难道这些在这个物欲横流的社会真的只能渐渐远逝吗？人们整日为生活疲于奔命，是否该驻足停留，思考一下文化的多样性固然重要，但东方的智慧，东方的经验也理应对世界的发展做出自己的贡献，以使整个世界的文化更加完整和互补。
陶艺以其平凡、质朴的形态存在于我们的生活中，等待我们去思考去发掘。陶艺不是设置在橱窗里的隔离陈设，而是代表着一种生活态度，一种生活追求，一种生活享受。受现今高科技和丰富物质的诱惑，人们已难以体悟陶艺创作的初衷，然而，值得庆幸的是，有一批愿意为之付出的陶艺创作群体还在兢兢业业的为实现他们的理想而奋斗。艺术是美的，陶艺更是美的，也希望有越来越多的人去发现和实践这份美丽。
参考文献：
1.海德格尔：《艺术作品的本源》
2.《装饰》，设计的哲学本质，陈岸瑛，2005，2
3.勒·柯布西耶《走向新建筑》，陕西师范大学出版社，西安，2004，第88页
4.杭间：《中国工艺美术思想史》，北岳文艺出版社，太原，1994，第121页