论文部分内容阅读
摘要：大黄鸭，英文名Rubber Duck，是由荷兰艺术家弗罗伦泰因-霍夫曼（Florentijn Hofman）以经典浴盆黄鸭子为原型，创作的巨型橡皮鸭艺术品。大黄鸭的出现，引起了很多人的关注。下面让我们了解一下大黄鸭的创作者及其创作背景。
关键词：大黄鸭；公共艺术；云门；弗罗伦泰因-霍夫曼
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-38-2
大黄鸭来北京了！
今天，提起大黄鸭三个字，没人不知道它是什么，即使不懂艺术，不关心社会热点，不知道大黄鸭的身世背景，也绕不开大黄鸭扑面而来的影响力。
大黄鸭，英文名Rubber Duck，是由荷兰艺术家弗罗伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）以经典浴盆黄鸭子为原型，创作的巨型橡皮鸭艺术品。自2007年第一只“大黄鸭”诞生开始，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，先后造访了德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等11个国家的14个城市，大黄鸭所到之处都受到了很大的关注，据统计数字，在香港展出的一个多月里，它吸引了近八百万游客。
作为一件公共艺术作品，公众的热切关注和参与，时间和空间的积累，已经证明了它的成功，它甚至已经超越了公共艺术，成为一个话题，一个事件。
有了香港的预热，大黄鸭的北京之旅也注定热闹，以至于在大黄鸭来到内地之前，不少城市都出现了山寨作品，然而，这些山寨鸭虽然造型相似，但影响力却根本无法与正牌大黄鸭相提并论，那么，这只大黄鸭，有着何等的魅力，能让它取得如此的关注呢？这无疑是一个值得探讨的话题。
一、大黄鸭的成功关键词之一：多年的积累形成个人品牌
艺术家霍夫曼，1977年4月16日出生于荷兰，2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院，随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。2003年，在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇（Vlaardingen），霍夫曼在周围居民的帮助下，利用当地废弃的木料，耗时3个月完成了他的首件巨型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》 （Vlaardingen Giant）。这只兔子高10.5米，用各种不同规格和颜色的旧木料拼成，给一个朴素的小镇带来了巨大的惊喜，受到小镇居民的热烈欢迎，这也从此奠定了他的艺术发展方向。
在日后的创作中，巨大而可爱的动物或玩具造型，无疑成了霍夫曼作品的主题关键词。霍夫曼在接受记者采访时说，“大型艺术已经成为了我的签名。只要做大型艺术项目，我就觉得得心应手。对于建筑师和公共空间而言，你需要做得‘大型’让周围的世界变小，而且这让我们观看的人也变小了，我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手”。霍夫曼是一个“入世”的艺术家，他非常明确，作品的观众就是普罗大众，作品的场所就是城市空间，那么巨大的体量无疑是抓人眼球的第一步，而从思想性来讲，以巨型的物体来微缩现实世界，他想提醒人们，我们是多么渺小，让人们去关注平日里被我们忽视的空间。
霍夫曼曾经说，“喜悦”是他艺术创作中的灵魂。“大黄鸭”的原型小黄鸭，又叫做“浴盆鸭”，西方国家的孩子在洗澡时，“浴盆鸭”是澡盆里必备的一个玩具。霍夫曼认为， “大黄鸭”将勾起你对童年的美好回忆，它能给人“快乐”“让我们每个人都平等”。“大黄鸭”之所以受追捧，与这个内在因素不无关系。
霍夫曼是一个野心勃勃的创作者，从创作之初，他就找到了最夺人眼球的创作语言，十年间，他游走于世界各地，不断传播这份“放大”的快乐，像一位快乐形象大使，在当今快节奏，高压力的生活中，有意无意地迎合了民众的心里需求，也完成了他对个人艺术品牌的塑造。
二、成功关键词之二：与环境和观众的交流
公共空间和公众参与，才能证明一件公共艺术品的存在和成功。霍夫曼深谙此道，他曾说：“如果你想作品得到人们的关注，让他们铭记于心，那最好邀请他们亲身参与，并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”（Pixel Show）创作的《胖猴子》（Fat Monkey），就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中，霍夫曼与当地学生一起，用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋，创造了一只躺在树丛间的巨型猴，拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而2011年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中，作品《大黄兔》 （The Big Yellow Rabbit）高16米，取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般，倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特 （Engelbrekt）的广场上，转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。游历过14个城市的大黄鸭，也是“因地制宜”的作品，每到一处，霍夫曼都会仔细衡量展地环境，改变大黄鸭的身材。在法国展示的大黄鸭，高达26米，在北京的展示版本则为18米高。
从创作到展示，公众都扮演着重要角色，而这也是霍夫曼时刻关注的，他在接受采访时说：亚洲人对这只鸭子的反应很直接，他们看到它时会立刻大叫一声“WOW！”而欧洲人往往会想很多作品背后的意义。
霍夫曼这样解释他的创作初衷：“在亚洲，一些人每周工作六至七天，这些人需要一些能帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法，就是纯粹地享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的，就是生活在最烦恼的地方的人们。”
不同的声音也是存在的，有人认为大黄鸭虽然可爱，但它其实就是一场嘉年华式的欢愉，其可爱外表除了吸引人群与之争相拍照外，无法带来美学以至对社会的思考。
“大黄鸭”在香港的亮相，源于一个叫做“M+进行等于充气！”的当代艺术展，除了大黄鸭，还包括刘家琨的作品《随风》，美国艺术家保罗麦卡锡（Paul McCarthy）的作品《复杂物堆》等，这些巨型充气雕塑虽也用了类似的创作手法 ，却没有获得大黄鸭的热捧，甚至根本就没有走进公众的视线。 贡布里希曾说，一段描写猫咪的句子可能会引起小孩子的注意，一幅猫咪的图画可能让孩子兴奋，一个猫咪玩具更可能会让他行动起来，他拥抱、抚摸的欲望会被强烈地唤起。[1]
大黄鸭带着当今商业社会消费文化的色彩，它所传达的含义，也许有些过于简单和浅薄，但作为一件公共艺术品，一只橡皮鸭子，其实只是一个载体，6年的时间，它造访15个城市，不断引爆公众的热情，邀请数以千万计的公众，与它展开热烈的互动，这个过程，才真正构成了这件公共艺术品，甚至成为一个文化符号，一个文化象征。所谓成功的公共艺术，决不应只局限于视觉范畴，它应该全方位地调动各种媒介，拓展自己的疆界，最大限度地诱发公众的互动和参与。从这个角度讲，大黄鸭绝对是成功的。
霍夫曼也是成功的，他细心揣摩着当代社会公众的心理需求和视觉感受，为他们“定制”了充满正能量和温暖治愈力的作品，给观者带来了喜悦和放松，而作品的思想内涵因此得到阐释和升华。与其说霍夫曼的作品优秀，还不如说，是霍夫曼独具匠心，创造了一个巨大的平台，邀请众人一起参与了一场艺术创作。他像一个导演，也像一个公关大师，他通过作品，控制着公众以及他们的情绪，这样的能力，使他的公共艺术品，既叫好又叫座，而其中带来的商机也是不可限量，他无疑也将成为很多城市和艺术展的宠儿。
一件优秀的公共艺术作品不但成就一个艺术家的名誉，也能成为一个城市或地区的名片。位于美国芝加哥的云门（Cloud Gate） 就是这样一件成功的公共艺术品。云门由英国艺术家阿尼什·卡普尔设计，灵感来源于液态水银，形体充满扭曲的曲面，表面非常光滑，体型巨大，游客可以在其上看到城市的轮廓和自己的身影被反射和扭曲，而这些影像随着观者的位置和光影变化，也发生着千奇百怪的变化，犹如哈哈镜加万花筒的效果。极高的参与度，成就了这件公共艺术品，它也成为芝加哥城市的地标。美国的时代杂志把该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”。
今时今日，公共艺术品已经不再是纪念碑、凯旋门，供人们仰望，它们走出了博物馆的圣殿，褪去了艺术品精英意识的光环，越来越深度地介入公众的社会生活，成为促发公共交往的触媒，打破了艺术与生活的边界。
在中国，公共艺术也成为近年来的热门话题，城市雕塑、公共建筑和园林景观等都被纳入了公共艺术的范畴，随着各地城市化的建设，神州大地上，各个大城小镇，各色城市雕塑，公共艺术建设得如火如荼，但这些作品中，不但没出现属于我们自己的云门、大黄鸭，反而出现了很多粗制滥造，哗众取宠，恶俗跟风的作品，成为舆论吐槽的对象。
早在大黄鸭来到北京之前，北京、天津、上海、杭州等地，就出现了一批大黄鸭的山寨版本，毋庸置疑，国人已经习惯了简单的复制模仿，而不是从事件本身汲取经验，进行反思。不喜欢思考，只喜欢模仿、挣快钱，成为原创大黄鸭难产，山寨鸭横行的重要原因。此外，当地管理者的急功近利，公共艺术缺乏相关的管理和评价机构，也使得公共艺术品不顾公众审美感受，却成了有些集团谋取利益的对象。
作为一个冉冉升起的经济大国，和一个有着悠久历史的文明古国，我们生产着小黄鸭，制造了山寨鸭，却创造不出艺术品大黄鸭，大黄鸭的神州之旅，带给我们很多快乐，但留给我们的，应该是更多的反思。
参考文献：
[1][英]E·H·贡布里希著，范景中等译. 图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1988.
作者简介：
赵欣，中国国际广播电台。
关键词：大黄鸭；公共艺术；云门；弗罗伦泰因-霍夫曼
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-38-2
大黄鸭来北京了！
今天，提起大黄鸭三个字，没人不知道它是什么，即使不懂艺术，不关心社会热点，不知道大黄鸭的身世背景，也绕不开大黄鸭扑面而来的影响力。
大黄鸭，英文名Rubber Duck，是由荷兰艺术家弗罗伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）以经典浴盆黄鸭子为原型，创作的巨型橡皮鸭艺术品。自2007年第一只“大黄鸭”诞生开始，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，先后造访了德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等11个国家的14个城市，大黄鸭所到之处都受到了很大的关注，据统计数字，在香港展出的一个多月里，它吸引了近八百万游客。
作为一件公共艺术作品，公众的热切关注和参与，时间和空间的积累，已经证明了它的成功，它甚至已经超越了公共艺术，成为一个话题，一个事件。
有了香港的预热，大黄鸭的北京之旅也注定热闹，以至于在大黄鸭来到内地之前，不少城市都出现了山寨作品，然而，这些山寨鸭虽然造型相似，但影响力却根本无法与正牌大黄鸭相提并论，那么，这只大黄鸭，有着何等的魅力，能让它取得如此的关注呢？这无疑是一个值得探讨的话题。
一、大黄鸭的成功关键词之一：多年的积累形成个人品牌
艺术家霍夫曼，1977年4月16日出生于荷兰，2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院，随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。2003年，在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇（Vlaardingen），霍夫曼在周围居民的帮助下，利用当地废弃的木料，耗时3个月完成了他的首件巨型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》 （Vlaardingen Giant）。这只兔子高10.5米，用各种不同规格和颜色的旧木料拼成，给一个朴素的小镇带来了巨大的惊喜，受到小镇居民的热烈欢迎，这也从此奠定了他的艺术发展方向。
在日后的创作中，巨大而可爱的动物或玩具造型，无疑成了霍夫曼作品的主题关键词。霍夫曼在接受记者采访时说，“大型艺术已经成为了我的签名。只要做大型艺术项目，我就觉得得心应手。对于建筑师和公共空间而言，你需要做得‘大型’让周围的世界变小，而且这让我们观看的人也变小了，我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手”。霍夫曼是一个“入世”的艺术家，他非常明确，作品的观众就是普罗大众，作品的场所就是城市空间，那么巨大的体量无疑是抓人眼球的第一步，而从思想性来讲，以巨型的物体来微缩现实世界，他想提醒人们，我们是多么渺小，让人们去关注平日里被我们忽视的空间。
霍夫曼曾经说，“喜悦”是他艺术创作中的灵魂。“大黄鸭”的原型小黄鸭，又叫做“浴盆鸭”，西方国家的孩子在洗澡时，“浴盆鸭”是澡盆里必备的一个玩具。霍夫曼认为， “大黄鸭”将勾起你对童年的美好回忆，它能给人“快乐”“让我们每个人都平等”。“大黄鸭”之所以受追捧，与这个内在因素不无关系。
霍夫曼是一个野心勃勃的创作者，从创作之初，他就找到了最夺人眼球的创作语言，十年间，他游走于世界各地，不断传播这份“放大”的快乐，像一位快乐形象大使，在当今快节奏，高压力的生活中，有意无意地迎合了民众的心里需求，也完成了他对个人艺术品牌的塑造。
二、成功关键词之二：与环境和观众的交流
公共空间和公众参与，才能证明一件公共艺术品的存在和成功。霍夫曼深谙此道，他曾说：“如果你想作品得到人们的关注，让他们铭记于心，那最好邀请他们亲身参与，并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”（Pixel Show）创作的《胖猴子》（Fat Monkey），就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中，霍夫曼与当地学生一起，用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋，创造了一只躺在树丛间的巨型猴，拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而2011年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中，作品《大黄兔》 （The Big Yellow Rabbit）高16米，取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般，倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特 （Engelbrekt）的广场上，转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。游历过14个城市的大黄鸭，也是“因地制宜”的作品，每到一处，霍夫曼都会仔细衡量展地环境，改变大黄鸭的身材。在法国展示的大黄鸭，高达26米，在北京的展示版本则为18米高。
从创作到展示，公众都扮演着重要角色，而这也是霍夫曼时刻关注的，他在接受采访时说：亚洲人对这只鸭子的反应很直接，他们看到它时会立刻大叫一声“WOW！”而欧洲人往往会想很多作品背后的意义。
霍夫曼这样解释他的创作初衷：“在亚洲，一些人每周工作六至七天，这些人需要一些能帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法，就是纯粹地享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的，就是生活在最烦恼的地方的人们。”
不同的声音也是存在的，有人认为大黄鸭虽然可爱，但它其实就是一场嘉年华式的欢愉，其可爱外表除了吸引人群与之争相拍照外，无法带来美学以至对社会的思考。
“大黄鸭”在香港的亮相，源于一个叫做“M+进行等于充气！”的当代艺术展，除了大黄鸭，还包括刘家琨的作品《随风》，美国艺术家保罗麦卡锡（Paul McCarthy）的作品《复杂物堆》等，这些巨型充气雕塑虽也用了类似的创作手法 ，却没有获得大黄鸭的热捧，甚至根本就没有走进公众的视线。 贡布里希曾说，一段描写猫咪的句子可能会引起小孩子的注意，一幅猫咪的图画可能让孩子兴奋，一个猫咪玩具更可能会让他行动起来，他拥抱、抚摸的欲望会被强烈地唤起。[1]
大黄鸭带着当今商业社会消费文化的色彩，它所传达的含义，也许有些过于简单和浅薄，但作为一件公共艺术品，一只橡皮鸭子，其实只是一个载体，6年的时间，它造访15个城市，不断引爆公众的热情，邀请数以千万计的公众，与它展开热烈的互动，这个过程，才真正构成了这件公共艺术品，甚至成为一个文化符号，一个文化象征。所谓成功的公共艺术，决不应只局限于视觉范畴，它应该全方位地调动各种媒介，拓展自己的疆界，最大限度地诱发公众的互动和参与。从这个角度讲，大黄鸭绝对是成功的。
霍夫曼也是成功的，他细心揣摩着当代社会公众的心理需求和视觉感受，为他们“定制”了充满正能量和温暖治愈力的作品，给观者带来了喜悦和放松，而作品的思想内涵因此得到阐释和升华。与其说霍夫曼的作品优秀，还不如说，是霍夫曼独具匠心，创造了一个巨大的平台，邀请众人一起参与了一场艺术创作。他像一个导演，也像一个公关大师，他通过作品，控制着公众以及他们的情绪，这样的能力，使他的公共艺术品，既叫好又叫座，而其中带来的商机也是不可限量，他无疑也将成为很多城市和艺术展的宠儿。
一件优秀的公共艺术作品不但成就一个艺术家的名誉，也能成为一个城市或地区的名片。位于美国芝加哥的云门（Cloud Gate） 就是这样一件成功的公共艺术品。云门由英国艺术家阿尼什·卡普尔设计，灵感来源于液态水银，形体充满扭曲的曲面，表面非常光滑，体型巨大，游客可以在其上看到城市的轮廓和自己的身影被反射和扭曲，而这些影像随着观者的位置和光影变化，也发生着千奇百怪的变化，犹如哈哈镜加万花筒的效果。极高的参与度，成就了这件公共艺术品，它也成为芝加哥城市的地标。美国的时代杂志把该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”。
今时今日，公共艺术品已经不再是纪念碑、凯旋门，供人们仰望，它们走出了博物馆的圣殿，褪去了艺术品精英意识的光环，越来越深度地介入公众的社会生活，成为促发公共交往的触媒，打破了艺术与生活的边界。
在中国，公共艺术也成为近年来的热门话题，城市雕塑、公共建筑和园林景观等都被纳入了公共艺术的范畴，随着各地城市化的建设，神州大地上，各个大城小镇，各色城市雕塑，公共艺术建设得如火如荼，但这些作品中，不但没出现属于我们自己的云门、大黄鸭，反而出现了很多粗制滥造，哗众取宠，恶俗跟风的作品，成为舆论吐槽的对象。
早在大黄鸭来到北京之前，北京、天津、上海、杭州等地，就出现了一批大黄鸭的山寨版本，毋庸置疑，国人已经习惯了简单的复制模仿，而不是从事件本身汲取经验，进行反思。不喜欢思考，只喜欢模仿、挣快钱，成为原创大黄鸭难产，山寨鸭横行的重要原因。此外，当地管理者的急功近利，公共艺术缺乏相关的管理和评价机构，也使得公共艺术品不顾公众审美感受，却成了有些集团谋取利益的对象。
作为一个冉冉升起的经济大国，和一个有着悠久历史的文明古国，我们生产着小黄鸭，制造了山寨鸭，却创造不出艺术品大黄鸭，大黄鸭的神州之旅，带给我们很多快乐，但留给我们的，应该是更多的反思。
参考文献：
[1][英]E·H·贡布里希著，范景中等译. 图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1988.
作者简介：
赵欣，中国国际广播电台。