美国著名传记作家欧文·斯通向来是艺术家的知音，在广为人知的《渴望生活：梵高传》中，我早已领略了其传记作品的强烈感染力，尤其是他对传主心理的细腻想象，往往令我感同身受。《痛苦与狂喜：米开朗琪罗传》让我又一次感动于文学与艺术的相遇带来的双重体
　　验。米开朗琪罗疯狂奔腾的、无法驾驭的艺术魅力，通过欧文·斯通的笔尖喷涌而出，最终我听见了那个久远的故事，关于一个艺术家如何以生命为祭，奉献给世界以大美的故事。
　　这不是一本中规中矩的传记，欧文·斯通采用了小说的写法，但大体仍然是非虚构的，借助罗曼·罗兰、亨利·托德等人的相关传记，可以印证本书在生活概况和重要事件上并无臆造，而细节的描摹是欧文·斯通惯用的现场还原手法，通过文学解读来剖析传主的内心，唤起丰富的想象，激发读者的同情心，既保证了传记的严谨性，又增加了通俗好读的文学色彩。这部传记的中文版第一卷《向石而生》日前已出版，主要描绘初试啼声的少年米开朗基罗的成长，尤其紧扣他早期的雕塑创作经历，我们从中可以了解到米开朗基罗艺术理念的形成。
　　《楼梯旁的圣母》。这是一个正在哺乳的妇女的形象。米开琪基罗在街头四处游荡，观察哺乳期的妇女，探索母性的精神。米开朗琪罗肯定想到了他的奶妈。她是一个石匠的妻子，后来他常常开玩笑，说他之所以成为雕塑家，是由于幼年时期石匠之妻乳汁的滋养。作为一个没落贵族家庭的子弟，米开朗琪罗既为高贵的血统自傲，又为窘迫的生活烦恼，他的家人自私自利，而石匠这些普通人却给了他更多的温情，并且教会他认真对待工作的态度。
　　《圣殇》。玛丽娅面容忧伤。这仍然是一个母性超越了神性的妇女形象。她的美贴近现实生活，躺在她膝头的孩子显得僵硬呆板，仿佛躯体渐渐变冷。丧子之痛是为人母不想碰触的事实，米开朗琪罗把哀矜化作同情，不忍放手的离别，死亡如此安静，令人心碎。米开朗基罗明白，人，将是他所有作品的主题，情感的共鸣让神走下了冰冷的祭坛。
　　《半人马的战斗》。世界化为洪荒的修罗战场，交战双方交错的投掷，营造不见刀光剑影的杀戮。这是以粗凿方式完成最后表面的作品，这在当时是一种罕见的创新技巧。而对于主题的把握，对于这个希腊神话寓意的深切体会，假如我们能够穿越，和米开朗琪罗一起生活在美第奇家族的雕像花园，在“伟大的洛伦佐”的餐桌上一起进食，聆听米兰多拉等思想家的谈话，我们是否也能和少年米开朗琪罗一样，感受到文艺复兴人文主义的时代精神？
　　《酒神》。至刚至纯的男体之美。谁能想到，为了作品的完美，他愿意甘冒大险。米开朗琪罗个性怯弱，内向笨拙，在政治上、人际交往上以及爱情的追求上，他总是优柔寡断。对于教皇和贵族的要求，他不敢反抗。佛罗伦萨发生暴乱时，他仓皇而逃，远离故土。可就是这样一个胆小鬼，在深夜里几度遁入修道院的停尸间，偷偷解剖以弄清楚人体结构。当英雄走出石头的囚笼，强迫症患者、完美主义者、自卑者米开朗琪罗是不是也经历了一次次的涅槃重生？
　　米开朗琪罗耽溺于痛苦，他曾作诗咏叹“千般欢乐也不比一番苦恼更有价值”，他觉得唯有痛苦才能保持他的清醒与敏锐。他深信，石头有自己的意志和智慧，在这个纷乱的世界上，只有大理石值得信赖。只要大理石在手，世界就是美好的。他用锤子和凿子一点一点刻下他的意志，痛苦渐渐转化成了创作的狂喜。禁锢的躯体从大理石中解放，每每撞击观者的心灵。
　　据说，石头会唱歌，能唱出美丽的传说，那会是什么样的音律和歌词呢？