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摘 要：中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。在各种比赛与展览中，我们发现一些画家是在学习、借鉴中国画的笔墨韵味与水墨精神来进行油画的创新。所创作的作品既有中国水墨的神韵，又不失油画色彩与厚重，又与西方意义的抽象表现绘画不同。这种兼顾中西的艺术特色，有必要让我们对它所具有的民族性价值进行研究。
关键词：写意油画；民族性；价值；时代精神；思考
创新是艺术创作的永恒主题，近些年，随着中国油画创作的不断深入，优秀作品的不断涌现，中国油画民族化的呼声日渐高涨。所谓“ 民族化”就是艺术作品要有本民族的特色，要有本民族的审美情趣，要有独创性。
一、写意油画具有民族性的特征
创造性：现代社会是一个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活力。“ 没有创造，就没有艺术”这个古老的话题又被赋予了新的涵义。这种创造，由于民族、国家、历史、文化、个人修养、气质、知识结构的不同，所创造的形式和风格也不同。油画在西方的发展已近千年，各种流派异彩分呈，已经非常完善、系统成熟，但传入中国时，对于中国画家来说是全新的。一开始的学习借鉴总是有西方画派、画家的影子，还谈不上自己的特色。经过了大量的实践，大量的探索，融合了本民族的文化，写意油画逐渐引起了人们的重视，使国人看到了油画的创造空间依然很开阔。但要指出的是，一些西方人愿意将中 国特色的写意油画归纳为抽象绘画或表现绘画，其实不是这样。它既不是“ 抽象的色彩、点线，去构成无具体客观形象的美术”（抽象主义），也不是“ 造型扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉的冲击和粗放”（表现主义），而是，有着中国的气韵与意境，超逸与神韵，又符合油画特性的中国精神的油画。这就是中国写意油画以其民族性在世界油画中具有的创造性。
拓展性：中国写意油画的拓展性表现在两个方面：首先，是拓展了西方油画的表现空间。油画产于欧洲，各个时期不同风格流派如古典写实、浪漫主义、印象主义、后印象派、表现主义、抽象主义、立体主义等。是“ 地中海的水大西洋的风，欧罗巴土地的人民孕育创造的具有独特审美标准和特性的艺术奇葩。”中国特色写意油画的出现，又为西方油画拓展了新的表现形式。虽然对中国传统文化底蕴知之甚少的西方人，对写意油画还没有给予太多的关注，或者说我们的写意油画还需要充实、提高，那么，经过进一步完善，为西方油画注入了新的内涵的写意油画，一定会吸引来全世界的目光。它对世界油画的贡献也一定会有更深层的体现。
其次，写意油画拓展了中国传统即中国画的艺术审美。传统的中国绘画重气韵、逸气、意象、简约、恬淡。尤其对色彩涉及很少，写意油画恰恰是做到了西方材料，中国思维相结合，它使国人看到了在写意风格的笔触和气息下，色彩的力量是那样的强大和令人振奋。这种色彩是调和的，或和谐、或响亮、或对比，为我们头脑中经久不变的水墨图式以新的补充。“ 墨”，这个中国特殊的载体与千变万化的色彩相结合，必然为艺术家带来更多的灵感，产生更加新颖的艺术效果。
二、写意油画的时代意义
中国悠久的历史，创造了灿烂的中华民族文化。其中儒、道、禅三大哲学流派直接地影响着社会的艺术思潮和审美定式。中华民族独特的民族意义又决定着华夏审美和艺术特征的形成。“ 大旨是强调时空一体，时空变化与生生不息创造活动一体，具节奏性的时间推移率领空间变化支配生生不息的生命 创造力的进行，这既是华夏民族宇宙意识。同时，还与《周易》、气论以及阴阳五行说所透露出来的华夏宇宙意识有关”。这种宇宙意识形成了传神、气韵、意象、超逸的的美学命题和论说，这些有了强烈哲学意味的命题，是艺术家的精神家园，一步一步地影响着中国艺术的美学趋向，直至今日。
中华审美文化自先秦诸子百家论为开端，至今已有二千多年。艺术本质及规律的探讨促使艺术审美的不断变异，但万变不离其宗，中国艺术的美学原理及构成，一直伴随着艺术不断地前行，也是和中华民族的兴衰一起成长。今天，艺术家还在运用着只有出生在中华大地上，有着中华民族血脉的中国人能够理解和意会的深奥艺术哲学在进行思考、创作。这就是中华民族大树扎下的民族根，这个根系在不断壮大，越扎越深，任何风雨震撼都动摇不了他。同时他还能给人纳凉，带来新鲜空气，给环境带来影响。当今的中国油画家们，也不像过去崇洋媚外。认为外国什么都是好的。他们有着强列的责任感和使命感来进行民族化油画创作，骨子里一直都摆脱不掉的中国艺术审美情结使他们开始深入地研究传统绘画美学，中国古典哲学。这种学习借鉴使他们思维愈加清晰，视野愈加开阔。那些色墨融合，水墨意趣，干湿浓淡，气韵生动的艺术手法不断地运用到油画艺术的创作中。我们在这里不但看到了笔墨情趣，浑厚华滋，也看到了色彩肌理，和谐绚丽。这是中国意味的诗情画意，这是民族化了的中国油画，这是中国油画中的写意画。当今的中国处在改革、变革的时代，在这开放交流的历史时期，油画家们融会中西，力主改革，为中国油画赋予新的内涵，带来新的气象。写意油画是民族文化嫁接，发芽，开花，结的果。应该以其民族性和时代性，与西方油画并立、共存。
三、中国写意油画民族化价值的几点思考
中国写意油画在学习 西方油画技法与观念的同时，要立足中国传统，立足民族文化，而不必一味地迎合西方。浮世绘版画是日本民族绘画，十九世纪传入欧洲后，立即引起了印象派画家的极大兴趣。梵高艺术风格的形成，可以说是大量地借鉴了浮世绘版画。就像他所说：“ 我的整个创作均以日本绘画为基础，日本艺术在他本国已逐渐衰落，却在法国印象派艺术家中生了根。”中国艺术与日本艺术同属于东方艺术体系，日本艺术又源于中国，我们要对本民族的艺术报有坚定的信心。不能丢掉这个我们熟悉、优秀、博大的艺术宝藏，而舍本求末。
中国写意油画民族化的创作题材应是建立在民族传统与民族精神之上，绝对不是穿上民族服装就是民族化了。以油画这个体系为基礎一定要渗透中国的文化精神。这个文化精神很丰富，在文人画里，壁画里、民间艺术里、石雕里，都有。把这些东西概括起来，渗透进去，中国的油画就能达到世界的高度。才能真正地具有民族化。
要借鉴世界各国各画种、各流派，将中西方的民间艺术不断地丰富到写意油画中来，尤其是中国的民间工艺美术，要会很好地学习借鉴。取各家之长，丰富写意油画的艺术语言。创造写意油画的新境界。油画民族化是多年来的一个口号，一个理想，然而民族化必须筑基于高水准、高品位以及精湛的艺术之上，中国油画要在世界油画园地中占一席之地，还要开辟蹊径，划定地界，精耕细作，悉心养护，培植基因，遗传成势，然后高壮成林。目前，值得可喜的是，写意油画在当今大力弘扬民族文化的背景下得以发展、完善。我们有理由相信，在学院中严格的教学体系人才和社会舆论支持下，及广大有责任感画家的努力下，写意油画在高举民族文化的这杆大旗下，一定会健康发展，走向成熟与完美。
参考文献
[1] 教材编写组.外国美术史鉴赏[M].北京：高等教育出版社.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：写意油画；民族性；价值；时代精神；思考
创新是艺术创作的永恒主题，近些年，随着中国油画创作的不断深入，优秀作品的不断涌现，中国油画民族化的呼声日渐高涨。所谓“ 民族化”就是艺术作品要有本民族的特色，要有本民族的审美情趣，要有独创性。
一、写意油画具有民族性的特征
创造性：现代社会是一个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活力。“ 没有创造，就没有艺术”这个古老的话题又被赋予了新的涵义。这种创造，由于民族、国家、历史、文化、个人修养、气质、知识结构的不同，所创造的形式和风格也不同。油画在西方的发展已近千年，各种流派异彩分呈，已经非常完善、系统成熟，但传入中国时，对于中国画家来说是全新的。一开始的学习借鉴总是有西方画派、画家的影子，还谈不上自己的特色。经过了大量的实践，大量的探索，融合了本民族的文化，写意油画逐渐引起了人们的重视，使国人看到了油画的创造空间依然很开阔。但要指出的是，一些西方人愿意将中 国特色的写意油画归纳为抽象绘画或表现绘画，其实不是这样。它既不是“ 抽象的色彩、点线，去构成无具体客观形象的美术”（抽象主义），也不是“ 造型扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉的冲击和粗放”（表现主义），而是，有着中国的气韵与意境，超逸与神韵，又符合油画特性的中国精神的油画。这就是中国写意油画以其民族性在世界油画中具有的创造性。
拓展性：中国写意油画的拓展性表现在两个方面：首先，是拓展了西方油画的表现空间。油画产于欧洲，各个时期不同风格流派如古典写实、浪漫主义、印象主义、后印象派、表现主义、抽象主义、立体主义等。是“ 地中海的水大西洋的风，欧罗巴土地的人民孕育创造的具有独特审美标准和特性的艺术奇葩。”中国特色写意油画的出现，又为西方油画拓展了新的表现形式。虽然对中国传统文化底蕴知之甚少的西方人，对写意油画还没有给予太多的关注，或者说我们的写意油画还需要充实、提高，那么，经过进一步完善，为西方油画注入了新的内涵的写意油画，一定会吸引来全世界的目光。它对世界油画的贡献也一定会有更深层的体现。
其次，写意油画拓展了中国传统即中国画的艺术审美。传统的中国绘画重气韵、逸气、意象、简约、恬淡。尤其对色彩涉及很少，写意油画恰恰是做到了西方材料，中国思维相结合，它使国人看到了在写意风格的笔触和气息下，色彩的力量是那样的强大和令人振奋。这种色彩是调和的，或和谐、或响亮、或对比，为我们头脑中经久不变的水墨图式以新的补充。“ 墨”，这个中国特殊的载体与千变万化的色彩相结合，必然为艺术家带来更多的灵感，产生更加新颖的艺术效果。
二、写意油画的时代意义
中国悠久的历史，创造了灿烂的中华民族文化。其中儒、道、禅三大哲学流派直接地影响着社会的艺术思潮和审美定式。中华民族独特的民族意义又决定着华夏审美和艺术特征的形成。“ 大旨是强调时空一体，时空变化与生生不息创造活动一体，具节奏性的时间推移率领空间变化支配生生不息的生命 创造力的进行，这既是华夏民族宇宙意识。同时，还与《周易》、气论以及阴阳五行说所透露出来的华夏宇宙意识有关”。这种宇宙意识形成了传神、气韵、意象、超逸的的美学命题和论说，这些有了强烈哲学意味的命题，是艺术家的精神家园，一步一步地影响着中国艺术的美学趋向，直至今日。
中华审美文化自先秦诸子百家论为开端，至今已有二千多年。艺术本质及规律的探讨促使艺术审美的不断变异，但万变不离其宗，中国艺术的美学原理及构成，一直伴随着艺术不断地前行，也是和中华民族的兴衰一起成长。今天，艺术家还在运用着只有出生在中华大地上，有着中华民族血脉的中国人能够理解和意会的深奥艺术哲学在进行思考、创作。这就是中华民族大树扎下的民族根，这个根系在不断壮大，越扎越深，任何风雨震撼都动摇不了他。同时他还能给人纳凉，带来新鲜空气，给环境带来影响。当今的中国油画家们，也不像过去崇洋媚外。认为外国什么都是好的。他们有着强列的责任感和使命感来进行民族化油画创作，骨子里一直都摆脱不掉的中国艺术审美情结使他们开始深入地研究传统绘画美学，中国古典哲学。这种学习借鉴使他们思维愈加清晰，视野愈加开阔。那些色墨融合，水墨意趣，干湿浓淡，气韵生动的艺术手法不断地运用到油画艺术的创作中。我们在这里不但看到了笔墨情趣，浑厚华滋，也看到了色彩肌理，和谐绚丽。这是中国意味的诗情画意，这是民族化了的中国油画，这是中国油画中的写意画。当今的中国处在改革、变革的时代，在这开放交流的历史时期，油画家们融会中西，力主改革，为中国油画赋予新的内涵，带来新的气象。写意油画是民族文化嫁接，发芽，开花，结的果。应该以其民族性和时代性，与西方油画并立、共存。
三、中国写意油画民族化价值的几点思考
中国写意油画在学习 西方油画技法与观念的同时，要立足中国传统，立足民族文化，而不必一味地迎合西方。浮世绘版画是日本民族绘画，十九世纪传入欧洲后，立即引起了印象派画家的极大兴趣。梵高艺术风格的形成，可以说是大量地借鉴了浮世绘版画。就像他所说：“ 我的整个创作均以日本绘画为基础，日本艺术在他本国已逐渐衰落，却在法国印象派艺术家中生了根。”中国艺术与日本艺术同属于东方艺术体系，日本艺术又源于中国，我们要对本民族的艺术报有坚定的信心。不能丢掉这个我们熟悉、优秀、博大的艺术宝藏，而舍本求末。
中国写意油画民族化的创作题材应是建立在民族传统与民族精神之上，绝对不是穿上民族服装就是民族化了。以油画这个体系为基礎一定要渗透中国的文化精神。这个文化精神很丰富，在文人画里，壁画里、民间艺术里、石雕里，都有。把这些东西概括起来，渗透进去，中国的油画就能达到世界的高度。才能真正地具有民族化。
要借鉴世界各国各画种、各流派，将中西方的民间艺术不断地丰富到写意油画中来，尤其是中国的民间工艺美术，要会很好地学习借鉴。取各家之长，丰富写意油画的艺术语言。创造写意油画的新境界。油画民族化是多年来的一个口号，一个理想，然而民族化必须筑基于高水准、高品位以及精湛的艺术之上，中国油画要在世界油画园地中占一席之地，还要开辟蹊径，划定地界，精耕细作，悉心养护，培植基因，遗传成势，然后高壮成林。目前，值得可喜的是，写意油画在当今大力弘扬民族文化的背景下得以发展、完善。我们有理由相信，在学院中严格的教学体系人才和社会舆论支持下，及广大有责任感画家的努力下，写意油画在高举民族文化的这杆大旗下，一定会健康发展，走向成熟与完美。
参考文献
[1] 教材编写组.外国美术史鉴赏[M].北京：高等教育出版社.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）