“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首《送别》包含着无数中国离人的深情，成为流传百年的名曲。而其作者李叔同，“由翩翩公子变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚”，最终成为一代传奇。
　　


　　世上不缺富家子弟，却不是每个富家子弟都能做到才情兼具、潇洒翩翩的;世上亦多有倾心书画诗词者，但能走遍了文艺的圈子而样样精通的实在不多;至于那享尽了俗世的繁华后，还能抽身离去一心向佛，独守空山里一盏豆灯的，更是少之又少。李叔同却能够将这三种人生都过到极致，他的才情与执着、热烈与清冷、温和与严肃，在那短短的几十年中表现得淋漓尽致。人们看到的李叔同总是在不停地转身，而那每一次的转身，都像是在与过往彻彻底底地告别。
　　书声琅琅少年郎
　　语录
　　“春去秋来/岁月如流/游子伤漂泊/回忆儿时/家居嬉戏/光景宛如昨/茅屋三椽/老梅一树/树底迷藏捉/高枝啼鸟/小川游鱼/曾把闲情托/儿时欢乐/斯乐不可作/儿时欢乐/斯乐不可作”
　　——《忆儿时》
　　李叔同出身津门富贵之家，祖上经营盐业，父亲李世珍曾中进士，后辞官经商，家境颇为殷实。父亲治家有方，心地善良，乐善好施，被称作“李善人”。李叔同生母王氏原是丫鬟，生下李叔同时年仅二十岁，而父亲已年近七十岁了。在这样的家庭环境中成长起来的李叔同，既有着富家子弟不食人间苦滋味的潇洒，也在无形中养成了一颗细腻敏感而又感情丰沛的心。
　　李叔同五岁时，父亲因病逝世，他靠着哥哥李文熙开始了自己的启蒙学习。他将《三字经》《百家姓》《百孝图》等经典开蒙教材通读之后，八岁读《文选》，九岁读《四书》《诗经》《孝经》及唐诗，并开始师从书法家唐静岩先生学习篆刻。到了十六岁时，李叔同进入辅仁书院学习新学，次年拜津门名士赵幼梅学词。这些幼年和少年时期的积累，成为其后来学贯中西、融汇古今的重要基础。
　　


　　后來，李叔同与其母一同前往上海，凭借《李庐诗钟》和《辛丑北征泪墨》两本诗集名扬十里洋场，从此饮酒赋诗、呼朋引伴，成为沪上有名的潇洒文人。
　　素材写作：李叔同的才情与傲气来自儿时的苦读积累，没有人生来就能潇潇洒洒或随随便便地赢得他人的掌声。每一次看似不经意的成功背后都是成百上千倍的努力，十年如一日的沉积才能换得一朝绚烂的盛放。
　　一代文艺大家
　　语录
　　


　　“宇宙万物，除丑恶污秽者外，无论天工、人工，皆可谓之美术……美术字义，以最浅近之言解释之，美，好也;术，方法也;美术，要好之方法也。人不要好，则无忌惮;物不要好，则无进步。美术定义，如是而已。”
　　生母离世后，李叔同远赴日本，开启了他的求学生涯。在那里，李叔同对西洋艺术进行了全面的学习，后入了“随鸥吟社”，并在社刊《随鸥集》上发表了多篇诗作。在学校期间，他创办了《音乐小杂志》，这是中国人最早创办的音乐刊物。后来，他开始逐渐关注话剧艺术，与同学曾延年一起创办了话剧社春柳社，而其亲自出演的《茶花女》更是红极一时，开中国话剧之先河。丰子恺曾回忆李叔同的茶花女扮相，“他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场……卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两手举起托着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情” 。此剧一经上演，立刻受到广泛的好评，著名剧作家欧阳予倩便是受了那场演出的启发而走上了戏剧的道路。
　　除音乐话剧外，李叔同还是多个艺术领域的先驱：在文学方面，其撰写的《近世欧洲文学之概观》比周作人的《欧洲文学史》还要早七八年;最早倡导木刻艺术，印制了中国最早的现代木刻画集《木刻画集》;创作了中国第一首分声部合唱歌曲;率先使用裸体模特……处在新旧交接的时代，李叔同将眼光放得很远，并能在纷繁杂乱的周遭中发现好东西，然后迅速吸收利用，并与自己原有的知识体系对接、融合，这是他的大本事，也是他敢为人先的底气。
　　素材写作：李叔同从不将自己局限在过去的知识中，总是时刻做足了突破旧制的准备。他是个胆子大的人，这份胆量源于其博大的胸襟、积极进取的劲头和深厚扎实的学识。古来能创新者成大业，而真正走在前面的人，少有莽夫，多是智者。
　　遁入空门心至诚
　　语录
　　“悲欣交集。”
　　——弘一法师绝笔
　　1918年6月31日，39岁的李叔同正式皈依佛门，法名演音，号弘一。这天，正好是大势至菩萨的生日。对于出家，李叔同自己看得很重，他曾说：“信仰上的事，不比寻常名利关系，可以迁就。”他是下了决心要走这条路的。弘一法师所专的律宗，以近乎苦行的严苛清修著称，非潜心修行者难以坚持。弘一法师做到了，最早他在嘉兴精严寺修行，随后又在西湖玉泉寺，因杭州城内故友多应酬总是避不及，所以干脆离开，于1920年夏前往新城贝山修行，后为专心编纂《四分律比丘戒相表记》，他又移居温州永嘉下寮。最终，此书被誉为灵芝大师之后的律学第一著作。
　　入了僧门的李叔同，再也找不到当年那个逍遥倜傥贵公子的影子。粗布衣裳上打满补丁，一把雨伞用了二十多年，一点油水都没有的萝卜也能吃得津津有味，他是真的做到了心至诚而无外物，登入了无上的境界。弘一法师的出家不是厌倦了俗世去换换心境那般随意，而是彻彻底底地融入了新的生命状态，成就一番“悲欣交集”的人生。 　　素材写作：世人若问，“可以做个艺术家而不做，为何偏去做和尚”？想必李叔同不会作答。世事哪有那么多理由，无非都是自己的选择罢了。丰子恺言李叔同“每做一种人，都做得十分像样”，全在“认真”二字上。做一样像一样，将事做到极致，这便是弘一法师的智慧。
　　舍不断的爱国情
　　语录
　　“吾人吃的是中华之粟，饮的是温陵之水，身为佛子，于此之时不能共纾国难于万一，自揣不如一只狗子，狗子尚能为主守门，吾一无所用，而犹腼颜受食，能无愧于心乎？”
　　弘一法师出家后舍弃红尘，颇为决断，但唯独一样始终割舍不下，那便是救亡图存之志。对其而言，皈依佛门从来都不是逃避的方式，而是为了心中更深远的执念，而祖国始终在其中占着一方天地。抗日战争爆发后，弘一法师亲笔题下“念佛不忘救国”，以此激励弟子担起救国大任。后来，他为厦门第一届全市运动大会撰写会歌，号召“健儿身手，各献所长，大家图自强……切莫再彷徨！请大家在领袖领导下把国事担当。到那时，饮黄龙，为民族争光！”慷慨激昂，催人奋进，这也是李叔同生命中留下的最后一首歌。
　　除了在行动上救国救民，李叔同还在佛学理论上解释“救国”与“佛学”之关系。他曾举笔题词“念佛不忘救国，救国必须念佛”，词末又跋：“佛者，觉也。觉了真理，乃能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家。是故救国必须念佛。”可见一颗诚挚忧戚的爱国之心。
　　素材写作：真正的爱国者，无须介意身份地位，不会顾及职业年龄，唯有满腔热血才显珍贵。李叔同所处之时代，炮火纷飞、故园零落，其尚能保有不负初心的使命感，处于今日盛世的我们，又有何理由只闻读书声，漠视家国事呢？
　　《怀李叔同先生》节选
　　丰子恺
　　距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。那时我是预科生，他是我们的音乐教师。我们上他的音乐课时，有一种特殊的感觉：严肃。摇过预备铃，我们走向音乐教室，推门进去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上，以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着，或笑着、骂着推门进去的同学，吃惊更是不小。他们的唱声、喊声、笑声、骂声以门槛为界，忽然消灭。接着是低着头、红着脸去端坐在自己的位子里，端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上、宽广得可以走马的前额，细长的凤眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。扁平而阔的嘴唇两端常有深涡，显示和爱的表情。这副相貌，用“温而厉”三个字来描写，大概差不多了。
　　有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐课时吐痰在地板上，以为李先生看不见，其实他都知道。但他不立刻责备，等到下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：“某某等一等出去。”于是这位某某同学只得站着。等到别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：“下次上课时不要看别的书。”或者：“下次痰不要吐在地板上。”说过之后他微微一鞠躬，表示“你出去罷”。出来的人大都脸上发红。又有一次下音乐课，最后出去的人无心把门一拉，碰得太重，发出很大的声音。他走了数十步之后，李先生走出门来，满面和气地叫他转来。等他到了，李先生又叫他进教室来。进了教室，李先生用很轻而严肃的声音对他和气地说：“下次走出教室，轻轻地关门。”就对他一鞠躬，送他出门，自己轻轻地把门关了。
　　李先生用这样的态度来教我们音乐，因此我们上音乐课时，觉得比上其他一切课都严肃。同时对于音乐教师李叔同先生，比对其他教师更敬仰。那时的学校，首重的是所谓的“英、国、算”，即英文、国文和算学。在别的学校里，这三门功课的教师最有权威，而在我们这师范学校里，音乐教师最有权威，因为他是李叔同先生的缘故。
　　弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚，每做一种人，都做得十分像样，好比全能的优伶：起青衣像个青衣，起老生像个老生，起大面又像个大面……都是“认真”的缘故。